我从事陶瓷装饰多年，最喜欢也比较擅长的是青花斗彩。青花斗彩红蓝相衬，色彩鲜亮且对比强烈，釉下釉上水乳交融，既突显了景德镇青花的优美庄重、幽亮雅致、娇而不艳的独特风格，又充分地表现了釉上彩的秀丽，鲜艳、美丽多姿的特色。青花斗彩使两种不同的工艺和风格融为一体，令无数观赏者赞美不已。
　　青花斗彩是中国陶瓷史上彩瓷中的重要品种之一，其萌发于明代宣德时期。斗彩这个专有名词最早出现的书是在雍正年间的《南窑笔记》，其文曰：“成、正，嘉，万俱有斗彩、五彩、填彩三种……。”当时的斗彩装饰方法主要分两种，一是填彩，即在坯胎上用青花料勾绘主体纹饰的轮廓线，施以透明釉后高温烧成，然后在已绘就的青花轮廓线内进行多种颜色的釉上填彩，再入烤花炉进行第二次低温烧烤。二是除填彩外，兼用点、染、覆彩等多种手法，根据画面需要进行装饰。其工艺特点主要表现在三个方面：1、釉下青花是以勾绘图案的轮廓线为主，釉上则是在釉下勾绘的线条范围内填色；2、釉上色彩主要是填涂色块，缺乏浓淡之分；3、画面图案装饰性极强。
　　随着时代的进步，青花斗彩也在一代又一代的继承、创新、再继承，再创新的反复中不断出现新工艺，新面貌。
　　青花斗彩离不开釉下青花和釉上彩(粉彩或新彩)二道工艺。所以斗彩的发展也是随着青花和釉上彩的发展而发展。
　　青花是景德镇的四大名瓷之一，起始于唐宋，成熟于元代。从唐青花出现后，整个宋代乃至元初，青花瓷十分简单，幼稚的工艺水平一直徘徊不前。到元代的中晚期，青花瓷对上了蒙古族“好青尚白”的情结，使得元青花在工艺上不计成本的创新求奇，开始使用从中东进口的优质钴料做着色剂，这种被中国人叫做“苏泥勃青”的昂贵钴料和陶瓷结合，能够烧制出相当鲜亮的宝蓝色，用中国水墨画技法画到瓷器上就成了美妙绝伦。震惊世界的元青花。此后，在景德镇的青花历史上，佳作层出不穷。19世纪中叶，出现了“青花大王”王步。王步把写意水墨画技法与青花分水技法相结合，以豪迈沉郁的风格，简朴雄浑的笔墨，创造了明清以来所没有的新风格，为青花艺术开拓了新的途径。
　　虽然青花瓷的效果妙不可言，但从斗彩的要求来说，青花的成功还是完成了一半。此时的青花还不是一幅完整的画面，还需要在釉上用粉彩或新彩绘制另一半画面。
　　从珠山八友创新了粉彩工艺，为陶瓷装饰开辟了一片新天地。但粉彩工艺比较复杂，它需要打图、勾线、洗染，填色、打玻璃白等多道工序。而且对绘画功力要求严格。新彩发明较晚，但工艺较为简单。可以用写意手法，也可以用工笔设色或工写结合，还有的以指代笔，用新彩作指画等等，这种种手法用于青花斗彩，就应根据整体画面风格的需要来确定。例如，选一个大肚瓷瓶画一幅写意牡丹图，先必须构好图，确定几个花头、花蕾，以及枝叶的位置如何摆放，谋定而后动；再用青花料在坯胎上先画枝叶，枝干可以用笔粗粗描绘，花叶则可以用分水法，或涂抹法，但要分出阴阳向背，再以细笔勾筋。画的时候，按预先的构图，留出花头花蕾的位置。罩上透明釉，待高温烧成之后，便可以进行第二道工艺，即釉上彩工艺。因为是写意牡丹，所以可用新彩写意手法，在构图所定的位置上画出数朵没骨花头花蕾。虽然是写意手法，花瓣也必须粉化，浓淡分明。最后还可以选定某空隙处用工笔画几只蝴蝶或小鸟，于是一幅完整的青花斗彩牡丹图作品便告成功了。
　　青花斗彩集釉下釉上两种工艺于一身，属综合装饰范畴，工艺要求较高。首先必须对青花工艺要有较深的功底。青花工艺关键在于掌握料性，青花料是一种矿物质(钴)的粉末，用水调和后容易沉淀，同时泥坯的吸水性极强。因此，绘画时要用力均匀，用笔要快慢适宜，太快，则料淡而显纤弱，太慢，则料色堆积而显呆板；必须眼明、心细、手准，才能运笔自如，得心应手。总之，画青花应掌握三条原则：1、理解画意，下笔传神。大笔挥洒，小笔点缀，浓料勾勒，淡料轻描，深浅相融，粗细渗和。2、准确无误，不可更改。3、落笔稍缓，起笔稍快。这样才能达到青白分明，自然生动，虚实相生，活泼多姿。另外，对釉上彩也必须技法娴熟。用新彩，同样有个掌握料性的问题；用粉彩，更有许多讲究，必须了如指掌，功力深厚。
　　青花斗彩除了对工艺的熟炼外，还有两个十分重要的问题需要慎重对待，一是章法的处理，要布局合理，层次分明，注意画面的整体美，不能突出局部而破坏了整体效果。二是色彩的搭配要恰到好处，红蓝相衬，错落有致，虚实相生，既要显出其强烈的对比，又要自然而舒畅。
　　青花斗彩是一门完美的陶瓷装饰艺术。我将付出更大的努力，让青花斗彩这一艺术以更新的面貌展示于世人面前。