在文字的河流里，瞿博雯是个妩媚清纯的女孩。她不仅清纯，还有些精灵，一双大眼睛扑闪扑闪地，仿佛在深思。从那双纯洁天真的目光中就能够感受到她那颗心存善念的心灵，时刻在跳跃着思想的火花。这火花时而闪现着，让她的脸上洋溢着一股少年老成的气质。这种高贵的气质决定着她抒写过程中的喜怒哀乐。在被物质物化的现代生活中，她却是那般地喜欢山水，喜欢花草，这种特性，应该是属于浪漫派文人的专利，而她却拥有了这些。
　　我真羡慕她，上帝的宠儿，那么幸运。
　　年近十七岁的她，常常用一颗纯洁的心灵感知着生活中的真善美，从而抒发人间的至真至善。也许，她的眼中，只有真善美，没有假丑恶。
　　当她的文字在杂志上变成铅字被同学们争相传阅时，同学们说瞿博雯是我们车城十堰的“才女”。其实，这话应该一点不假。据我所知，目前十堰作家协会队伍中，她是年龄最小的作家，也是起步最早的作家。说这话并不夸张，因为她的作品就是最好的证明。也许，她的作品，某篇的结构布局不是很严谨，某篇的人物性格描写不是很完善，但毕竟是她成长轨迹中的点点滴滴，幼稚也好，散漫也罢，都是生活，都是成长，都是青春印记。
　　2011年的盛夏，瞿博雯的作品，带给我了同样的感受。瞿博雯的起点很早，十七岁就出版了自己的个人作品集《今年十七岁》。起点不一样，终点也就不一样。起点决定着终点。她的未来在哪里？或许，她自己也看不见，文字会来帮她决定着未来发展的方向。
　　在我眼中，她虽然不是粉丝心目中的“文字英雄”，犹如一朵原野上盛开的百合花，花朵并不硕大，花蕊并不艳丽，吐露出来的清雅的芬芳，却那般地与众不同，让我驻足欣赏。
　　瞿博雯有句话说的是：“我最初开始胡乱涂鸦一些文稿时，是因为心中有话想说，于是就随心所欲地表达着自己的情感，甚至连发表的概念都不存在，还是学校老师们提醒之后，才知道投稿这回事。”
　　心中有话想说，才拿起笔写作。这是大文豪鲁迅先生的文学观点。我一直很欣赏这一观点。可爱的她，就因为这一观点，糊里糊涂写到今天，直到出书，她仍然不肯承认自己是一名作家。
　　生命诚可贵，青春应无价。小说《彼岸花开》，让我再次回味起青春时代的美好情感，看见珍藏在自己心中的那个模糊身影，看不见面孔也不重要，只要曾经拥有，不在乎天长地久。谁的青春，不懵懂？谁的情感，不真挚？《彼岸花开》中的某个人物形象，也许就是当年我们某些人的影子。这篇小说，格调有些传统，文笔有些朴实，文字并不精美，却让我深思，让我回味。
　　拥有最美的青春时光，真的很好，很美，很幸福。
　　《阿婆与桃树》这篇美文，让我眼睛一亮。不仅是文章的格式新颖，笔调浪漫，行文流畅，更重要是阿婆的形象，是我们一辈子追求的至高境界。“细雨中的阿婆，长发飘飘，一身素白的衣裙，手中还撑着一把油纸伞，身外是飘落的桃花。”这就是文学艺术的再现。艺术源于生活，高于生活。这个道理，还没有走出社会的瞿博雯也许并没有深层的理解，但却在行动中使用着这一艺术形式表现生活，表现情感，表现人性。相比其他篇章，《母爱的姿势》、《我们心中的奥运英雄》、《做最出色的自己》、《飘香的肉串》、《孝女的眼泪》、《梦中奇缘》等，简直是一个天上，一个地下。严格意义上，这些篇章算不上是文学作品，应该算是文字，或者是学生作文。
　　文学和文字，其实是两个概念，两个层次。从这个层次上，不难看出，这些文字也许是她的早期作品。也许是小学阶段的，也许是初中阶段的，后来读的书多了，年龄也大些了，随着视野的开阔，她写作的视点显然有了明显的变化和进步。像《脊背上的爱心》、《野菊花恋情》、《故乡的油菜花》、《家乡的拐枣树》、《阁楼夏夜》、《一只幸福的芒果》、《小丫的春天》、《母亲的唠叨》、《百年老屋》等。她写作的初衷也许是出于有话想说，但她写作的视角并不单一。从整本作品集来看，有学校生活，有家庭生活，也有社会生活。社会生活包括情感的几个方面，亲情、友情、甚至上升到所谓的爱情，还有被人们遗忘的民俗文化，都成了她抒写的范畴。
　　花了几个夜晚，一字一句读完瞿博雯的作品，我掩卷沉思。
　　在我脑中留下深刻印象的是《百年老屋》。我大学期间，曾经读过明代文学家归有光的一篇散文《项脊轩志》，当时的理解并不深刻。只记得是写一座老屋的时光和家族的衰败。《项脊轩志》在历史的长河中成为名篇，流芳百世。回过头来看这篇文章，我的内心充满了喜悦和惊讶。《项脊轩志》一文中写到了庭前的小鸟、枇杷树，《百年老屋》一文中似乎借鉴了这一表现手法，却比这一表现手法更胜一筹。作者在文章中也写到了老屋屋檐下舍不得离开的燕子，静卧的黄狗，串门的黑猫，以及清澈的井水。《项脊轩志》是名篇，名篇就有名篇的与众不同。《百年老屋》是没有发表的原创。作为原创，它本身的文学魅力还没有被世人发现和接受。瞿博雯在《百年老屋》中所要表达的人文思想，与《项脊轩志》中的历史思想，恰恰相反。《百年老屋》所叙述的是时代发展的必然进步。进步与衰败，成为两个极端。两个极端的思想，必将成为流传千古的经典。
　　流传千古的何止这一篇，《阿婆与桃树》仍然是凄美浪漫、真挚专一的情感代表作。
　　世上没有十全十美的人，同样也没有十 全十美的事。纵观全书，瞿博雯的作品，不是没有不足。
　　有。
　　《今年十七岁》这本书，文体很多，有小说，散文，故事，美文，随笔，感悟。这里需要说明的是，美文和散文，有本质的区别，也有雷同之处。美文，是一个与时俱进的概念，而散文是一种文体形式，符合一定格式，便叫散文。美文重感性，长于抒情。其实，美文就是散文的变种。美文注重抒情，主题更接近时代的脉搏，不管是语言，还是故事内容，都是新鲜的、时尚的、前沿的。美文和散文的最大区别就是时代感。散文可以写过去和现在，美文最注重现在和将来。美文更多是指那些包含着丰富哲理的文章，传统的散文更多是以情动人。美文是更受杂志青睐的文体。瞿博雯在美文和散文之间的尺度上，并不含糊，把握的恰到好处。
　　单纯的写作者，与以写作为职业的写作者，写作的目的和内容，还是有很大区别的，无论是从标题到行文，从内容到人物，思维的亮点都要与时代紧密结合在一起。我作为一名与时代同步的写作者，阅读审视每一篇作品时，主题思想，人物观念，要紧跟时代的步伐，笔调可以老土，思想却不能落后。本书中也有几篇文学性稍微逊色一点的。比如：《成全善举》、《伤害是生命中的双刃剑》每篇的出发点并不差，文中细节描写不太细腻，语言稍微有些粗糙；表达稍微有些牵强；结构稍微有些松散；标题没有让读者眼睛一亮的新鲜感。
　　认真读完瞿博雯的作品，我只用八个字来概括总结，那就是“温婉唯美、婉约浪漫”。温婉唯美有温婉唯美的好处，婉约浪漫有婉约浪漫的情调。温婉唯美的情感描写，婉约浪漫的语言表达，可以更多地使瞿博雯“世事洞明皆学问，人情练达即文章”。不难看出，这是她整个高中时期的创作风格。正因为如此，瞿博雯的名字，才会大江南北红遍。
　　瞿博雯就是瞿博雯，她不属于别人，她永远只属于自己，也不是别人的代名词，她不仅会有自己的文字风格，还会有自己的生命本色。
　　活在自己的生命中，走在自己的旅途上，才是真英雄，女豪杰。
　　十七岁的青春年华，如花朵般绽放、灿烂缤纷、精彩纷呈。