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【摘要】 艺术均来源于社会生活，舞蹈也不例外。舞蹈是创作者在在日常生活中积累的素材的基础上，经过分析、理解和整理，具体化后形成的动作形式。舞蹈与社会生活具有密不可分的关系。舞蹈家在社会生活艺术化成为具体的舞蹈形式的过程中起着重要作用，付出了艰苦的劳动。舞蹈也渗透着创作者对社会生活的独特感悟。
【关键词】 舞蹈 民间舞蹈 社会生活 舞蹈家
生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的"材料"，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。艺术作为一种特殊形式的社会意识形态，是社会生活在人们头脑中的反映，无论是音乐、舞蹈、文学、雕塑和建筑，概莫能外。只是这种反映更多地打上了艺术家个人的烙印，渗透着艺术家对社会生活独特的观点和感悟。
中国是一个具有五千年悠久历史的文明古国，孕育了五千年的艺术文明，在五千年的历史长河中，流淌着无数优秀的璀灿文化，其中舞蹈就是一颗闪亮的明珠，闪耀着与众不同的光芒。舞蹈作为一种肢体语言的艺术，它表达着那样一种无以言表的深刻情感。那种只可意会，不能言传的感情，被舞蹈诠释的淋漓尽致，在舞蹈的众多组成部分当中，民间舞蹈是最典型性，最重要的组成部分之一，它以生动活泼的艺术形式，丰富淳朴的表现内容，活跃在人民的生产、生活当中。生活中存在着美，艺术家的天赋就是能捕捉生活中的美，加工提炼，然后再现生活的美。艺术家首先应有厚实的生活基础，才能创作出好作品。丰富多彩的生活为舞蹈编导广泛的提供了创作素材。生活是艺术家的第一老师，是创作的前期准备。
一、民间舞与社会生活的关系
1、民间舞的由来
民间舞，是在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的。人们常把民间舞蹈称作"艺术舞蹈之母"，因为民间舞蹈源自中国原始舞蹈，原始舞蹈是最古老的舞蹈形式，民间舞蹈含有原始舞蹈的遗留成份。原始社会是一个漫长的历史发展过程。是人类从猿进化到人及对了解大自然和驾驭大自然的一个初始过渡阶段。原始人对自身一无所知，所以在生产劳动中通过模拟动作来进行狩猎，游牧，战争以及爱情，逐渐形成了原始舞蹈的雏形。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。它受地域和自然环境的影响具有鲜明的民族风格特点和地域文化色彩。
民间舞蹈从混沌状态的原始艺术萌芽发展而来，是人类物质文明与精神生活的反映。正是由于劳动，使人类摆脱了动物的习性，由低级走向高级，成为有思维能力和创造能力的世界主宰。自古的历代皇帝与王公贵族们经常把民间舞蹈加工改编为宫廷舞蹈。因受帝王推崇及宫廷舞蹈的影响，使得民间舞蹈这种艺术表现形式愈发的完美和成熟起来，民间舞蹈表现了人们的劳动生活与劳动人民的一举一动都息息相关。它是一个广阔的艺术，各种舞台艺术多直接或间接地来自民间，包括友谊舞、舞厅舞、爵士舞、霹雳舞、集体舞、儿童舞乃至体育舞蹈、冰上芭蕾等，无不从民间舞蹈中汲取营养和素材。随着社会的不断发展和人民群众对精神文化生活需求的日益增长，民间舞蹈被越来越多的人所认识和接触，像扭秧歌、狩猎舞、扬烈舞、农乐舞和采茶歌……等等，它们那淳朴的表现风格，热情生动的表现形式，吸引着广大人民群众的喜爱。是当之无愧的"艺术舞蹈之母"。民族舞蹈也常指的是少数民族的民间舞蹈，相应之下民间舞蹈就成为汉族民间舞蹈的代词了。
2、民间舞的分类
民间舞蹈中，一部分是群众生活中的舞蹈，我们称为"原生态民间舞蹈"，比如来自西藏的《扎西热巴》、来自云南的《跳花腰》、来自山西的《晋南花鼓》和来自黑龙江的《蒲棒舞》等。另一部分是表现或反映群众生活的舞蹈，这是"群众舞蹈"的次生态或再生态。这部分舞蹈就其语言形态来说，有对"原生态民间舞蹈"的解构和重组，也有对日常劳作及生活动态的捕捉与提炼。它们在表现或反映群众生活的同时，丰富了舞蹈语言宝库。
二、舞蹈家在社会生活艺术化中的作用
舞蹈来源于生活，又高于生活。尽管社会生活无比生动、无比丰富，但是，如果不经过舞蹈家的创造性劳动，无论社会生活多么生动丰富，也无法直接变成舞蹈。舞蹈是对社会生活的反映，没有被反映者就没有反映者。无论舞蹈表现的是什么，它都有一个最初的参照物、一个原型映像，这就是客观的社会生活，正是客观的社会生活为舞蹈创作提供了最原始的素材。但是，从社会生活中提炼出舞蹈形象，直到形成完整的舞蹈作品，又是一个创造过程。是一个从生活到艺术的过程。在这个过程中，舞蹈家创造性的劳动，是这个创造过程从起点到终点必不可少的中介。任何舞蹈作品的创作必须经过：社会生活－舞蹈家的创作活动－舞蹈作品这个完整的运动发展过程。因此，舞蹈家的创造性劳动是由社会生活到舞蹈作品必不可少的重要环节。艺术美虽然来自生活，但不等同于生活，现实美虽然生动丰富，却代替不了艺术美，从本质上看，舞蹈艺术美是舞蹈家创造性劳动的产物。
舞蹈家在将社会生活艺术化为舞蹈作品的过程中，要耗费大量的脑力和体力，其创造性的劳动主要表现在两个方面：
1、审美情感的渗入
大千世界，万象纷呈，舞蹈家对哪些景象深为感动，对哪些事物无动于衷；他想通过何人何物抒发自己的情感，表现个人的艺术才华，达到"自我实现"，而对其它事物不感兴趣，这都和舞蹈艺术家的亲身经历、人身哲学、审美意识有着十分密切的关系。一旦他选择了所要表现的题材和内容之后，他就会殚精竭虑，倾注全部心智与情感，促其早日问世。
2、典型化的提炼创造
艺术不是生活本身，艺术不可能也不需要包罗万象和穷尽人间百态，相反，它作为艺术作品，作为审美对象却应该而且可以创造出"比普通的实际生活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想，因此更带普遍性"的艺术形象，以"帮助群众推动历史前进"。这也要艺术家付出创造性的劳动。艺术家将社会生活提炼创造为艺术作品，创造艺术形象的重要方法就是典型化。"典型"一词的希腊文原义是指铸造用的"模子"，美学和文艺学使用"典型"一词，主要是指作品中的那种达到了高度真实和概括的艺术形象。这种艺术形象由于是高度真是和概括的，因而特别具有艺术感染力及认识和教育意义。创造典型形象的方法就是典型化。创造艺术典型（舞蹈典型）的过程就是典型化的过程。典型化的过程包含两个特别重要的环节，即个性化和本质化（或概括化），就是说，舞蹈家在创造艺术典型是既要突出个别，又要反映本质。所谓个性化，就是赋予形象以鲜明的各项特征，以便区别于其它的类似形象，以个性化来充分表现普遍性，从而更能反映本质。所谓本质化，就是提高形象的概括性，扩大形象的思想内涵，使形象更多更充分地反映生活地本质规律。如果说个性化的过程主要是选择、剔除与强化，那么本质化的过程主要是概括和集中。
塑造典型人物在舞蹈艺术创造中具有突出的重要性。大部分的舞蹈作品都是直接表现人的，有些表现花、鸟、鱼、虫等，实质上表现的仍然是人的思想感情，其中的艺术形象都是人格化的。所以我们在创作过程中既要大量了解和熟悉同一类人物，提取他们身上的一切类似的因素，使任务形象更加"本质化"；又要以其中有代表性的少数人为主要表现对象，使人物形象更加"个性化"。
舞蹈生态学是一门研究自然和社会环境与舞蹈的关系的科学。它把舞蹈置于相互联系、相互作用的系统中进行宏观的、多维的综合考察，确定自然的或社会的诸多因素中哪些影响和制约了舞蹈，以及它们以何种方式、何种程度影响和制约着舞蹈的发生、发展及表现形式，以期通过这些探讨，对纷繁复杂的舞蹈现象进行解释，揭示舞蹈自身的规律。
各类舞蹈体裁的产生和形成，是舞蹈艺术适应社会生活前进和发展的必然，体现着舞蹈审美活动的客观发展规律。舞蹈美是舞蹈内容美和舞蹈形式美的高度统一。舞蹈美是通过舞蹈形式对表现和反映的社会生活内容所做出的审美判断和审美评价，从而体现出舞蹈作者对审美理想和艺术形式的追求。不同的舞蹈作品，呈现出阳刚美、阴柔美、欢畅美、崇高美、悲剧美、喜剧美等不同舞蹈美的形态。舞蹈审美功能是舞蹈美的功利性和舞蹈美的愉悦性的结合与统一。
艺术创意来源于对生活的感悟。艺术与生活的关系，历来有"模仿说"和"反映说"，于是，在舞蹈艺术史上产生了许多模仿劳动过程的渔猎舞、牧羊舞、采茶舞、纺纱舞等；又有许多反映社会事件和生活习俗的格斗舞、爱情舞、交际舞、礼仪舞等。到了现代，随着人们欣赏水平的提高，舞蹈艺术的创作更注重有创意地再现和表现社会生活，这种创意主要来源于创作者对现实生活进行深层次的挖掘和感悟。
【关键词】 舞蹈 民间舞蹈 社会生活 舞蹈家
生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的"材料"，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。艺术作为一种特殊形式的社会意识形态，是社会生活在人们头脑中的反映，无论是音乐、舞蹈、文学、雕塑和建筑，概莫能外。只是这种反映更多地打上了艺术家个人的烙印，渗透着艺术家对社会生活独特的观点和感悟。
中国是一个具有五千年悠久历史的文明古国，孕育了五千年的艺术文明，在五千年的历史长河中，流淌着无数优秀的璀灿文化，其中舞蹈就是一颗闪亮的明珠，闪耀着与众不同的光芒。舞蹈作为一种肢体语言的艺术，它表达着那样一种无以言表的深刻情感。那种只可意会，不能言传的感情，被舞蹈诠释的淋漓尽致，在舞蹈的众多组成部分当中，民间舞蹈是最典型性，最重要的组成部分之一，它以生动活泼的艺术形式，丰富淳朴的表现内容，活跃在人民的生产、生活当中。生活中存在着美，艺术家的天赋就是能捕捉生活中的美，加工提炼，然后再现生活的美。艺术家首先应有厚实的生活基础，才能创作出好作品。丰富多彩的生活为舞蹈编导广泛的提供了创作素材。生活是艺术家的第一老师，是创作的前期准备。
一、民间舞与社会生活的关系
1、民间舞的由来
民间舞，是在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的。人们常把民间舞蹈称作"艺术舞蹈之母"，因为民间舞蹈源自中国原始舞蹈，原始舞蹈是最古老的舞蹈形式，民间舞蹈含有原始舞蹈的遗留成份。原始社会是一个漫长的历史发展过程。是人类从猿进化到人及对了解大自然和驾驭大自然的一个初始过渡阶段。原始人对自身一无所知，所以在生产劳动中通过模拟动作来进行狩猎，游牧，战争以及爱情，逐渐形成了原始舞蹈的雏形。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。它受地域和自然环境的影响具有鲜明的民族风格特点和地域文化色彩。
民间舞蹈从混沌状态的原始艺术萌芽发展而来，是人类物质文明与精神生活的反映。正是由于劳动，使人类摆脱了动物的习性，由低级走向高级，成为有思维能力和创造能力的世界主宰。自古的历代皇帝与王公贵族们经常把民间舞蹈加工改编为宫廷舞蹈。因受帝王推崇及宫廷舞蹈的影响，使得民间舞蹈这种艺术表现形式愈发的完美和成熟起来，民间舞蹈表现了人们的劳动生活与劳动人民的一举一动都息息相关。它是一个广阔的艺术，各种舞台艺术多直接或间接地来自民间，包括友谊舞、舞厅舞、爵士舞、霹雳舞、集体舞、儿童舞乃至体育舞蹈、冰上芭蕾等，无不从民间舞蹈中汲取营养和素材。随着社会的不断发展和人民群众对精神文化生活需求的日益增长，民间舞蹈被越来越多的人所认识和接触，像扭秧歌、狩猎舞、扬烈舞、农乐舞和采茶歌……等等，它们那淳朴的表现风格，热情生动的表现形式，吸引着广大人民群众的喜爱。是当之无愧的"艺术舞蹈之母"。民族舞蹈也常指的是少数民族的民间舞蹈，相应之下民间舞蹈就成为汉族民间舞蹈的代词了。
2、民间舞的分类
民间舞蹈中，一部分是群众生活中的舞蹈，我们称为"原生态民间舞蹈"，比如来自西藏的《扎西热巴》、来自云南的《跳花腰》、来自山西的《晋南花鼓》和来自黑龙江的《蒲棒舞》等。另一部分是表现或反映群众生活的舞蹈，这是"群众舞蹈"的次生态或再生态。这部分舞蹈就其语言形态来说，有对"原生态民间舞蹈"的解构和重组，也有对日常劳作及生活动态的捕捉与提炼。它们在表现或反映群众生活的同时，丰富了舞蹈语言宝库。
二、舞蹈家在社会生活艺术化中的作用
舞蹈来源于生活，又高于生活。尽管社会生活无比生动、无比丰富，但是，如果不经过舞蹈家的创造性劳动，无论社会生活多么生动丰富，也无法直接变成舞蹈。舞蹈是对社会生活的反映，没有被反映者就没有反映者。无论舞蹈表现的是什么，它都有一个最初的参照物、一个原型映像，这就是客观的社会生活，正是客观的社会生活为舞蹈创作提供了最原始的素材。但是，从社会生活中提炼出舞蹈形象，直到形成完整的舞蹈作品，又是一个创造过程。是一个从生活到艺术的过程。在这个过程中，舞蹈家创造性的劳动，是这个创造过程从起点到终点必不可少的中介。任何舞蹈作品的创作必须经过：社会生活－舞蹈家的创作活动－舞蹈作品这个完整的运动发展过程。因此，舞蹈家的创造性劳动是由社会生活到舞蹈作品必不可少的重要环节。艺术美虽然来自生活，但不等同于生活，现实美虽然生动丰富，却代替不了艺术美，从本质上看，舞蹈艺术美是舞蹈家创造性劳动的产物。
舞蹈家在将社会生活艺术化为舞蹈作品的过程中，要耗费大量的脑力和体力，其创造性的劳动主要表现在两个方面：
1、审美情感的渗入
大千世界，万象纷呈，舞蹈家对哪些景象深为感动，对哪些事物无动于衷；他想通过何人何物抒发自己的情感，表现个人的艺术才华，达到"自我实现"，而对其它事物不感兴趣，这都和舞蹈艺术家的亲身经历、人身哲学、审美意识有着十分密切的关系。一旦他选择了所要表现的题材和内容之后，他就会殚精竭虑，倾注全部心智与情感，促其早日问世。
2、典型化的提炼创造
艺术不是生活本身，艺术不可能也不需要包罗万象和穷尽人间百态，相反，它作为艺术作品，作为审美对象却应该而且可以创造出"比普通的实际生活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想，因此更带普遍性"的艺术形象，以"帮助群众推动历史前进"。这也要艺术家付出创造性的劳动。艺术家将社会生活提炼创造为艺术作品，创造艺术形象的重要方法就是典型化。"典型"一词的希腊文原义是指铸造用的"模子"，美学和文艺学使用"典型"一词，主要是指作品中的那种达到了高度真实和概括的艺术形象。这种艺术形象由于是高度真是和概括的，因而特别具有艺术感染力及认识和教育意义。创造典型形象的方法就是典型化。创造艺术典型（舞蹈典型）的过程就是典型化的过程。典型化的过程包含两个特别重要的环节，即个性化和本质化（或概括化），就是说，舞蹈家在创造艺术典型是既要突出个别，又要反映本质。所谓个性化，就是赋予形象以鲜明的各项特征，以便区别于其它的类似形象，以个性化来充分表现普遍性，从而更能反映本质。所谓本质化，就是提高形象的概括性，扩大形象的思想内涵，使形象更多更充分地反映生活地本质规律。如果说个性化的过程主要是选择、剔除与强化，那么本质化的过程主要是概括和集中。
塑造典型人物在舞蹈艺术创造中具有突出的重要性。大部分的舞蹈作品都是直接表现人的，有些表现花、鸟、鱼、虫等，实质上表现的仍然是人的思想感情，其中的艺术形象都是人格化的。所以我们在创作过程中既要大量了解和熟悉同一类人物，提取他们身上的一切类似的因素，使任务形象更加"本质化"；又要以其中有代表性的少数人为主要表现对象，使人物形象更加"个性化"。
舞蹈生态学是一门研究自然和社会环境与舞蹈的关系的科学。它把舞蹈置于相互联系、相互作用的系统中进行宏观的、多维的综合考察，确定自然的或社会的诸多因素中哪些影响和制约了舞蹈，以及它们以何种方式、何种程度影响和制约着舞蹈的发生、发展及表现形式，以期通过这些探讨，对纷繁复杂的舞蹈现象进行解释，揭示舞蹈自身的规律。
各类舞蹈体裁的产生和形成，是舞蹈艺术适应社会生活前进和发展的必然，体现着舞蹈审美活动的客观发展规律。舞蹈美是舞蹈内容美和舞蹈形式美的高度统一。舞蹈美是通过舞蹈形式对表现和反映的社会生活内容所做出的审美判断和审美评价，从而体现出舞蹈作者对审美理想和艺术形式的追求。不同的舞蹈作品，呈现出阳刚美、阴柔美、欢畅美、崇高美、悲剧美、喜剧美等不同舞蹈美的形态。舞蹈审美功能是舞蹈美的功利性和舞蹈美的愉悦性的结合与统一。
艺术创意来源于对生活的感悟。艺术与生活的关系，历来有"模仿说"和"反映说"，于是，在舞蹈艺术史上产生了许多模仿劳动过程的渔猎舞、牧羊舞、采茶舞、纺纱舞等；又有许多反映社会事件和生活习俗的格斗舞、爱情舞、交际舞、礼仪舞等。到了现代，随着人们欣赏水平的提高，舞蹈艺术的创作更注重有创意地再现和表现社会生活，这种创意主要来源于创作者对现实生活进行深层次的挖掘和感悟。