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【摘 要】改革开放三十多年，我们在引进大量外国资金和先进技术的同时，也吸收了不少国外优秀的美术文化。但我们的本土文化却渐渐被人们遗忘。为什么会出现这种情况？怎样杜绝这些问题？要注意哪些事项？都是我们所需研究的。
【关键词】中国画 本土文化 多元化 平民化
在我国就国画而言，其普及率还远远不够。常常有人会问：“中国画是什么？”甚至有些人把中国画与油画混为一谈。那可是如同京剧一样都是我国的国粹，从它诞生之日到如今也有几千年的历史。实际上，中国几千年来出了那么多的大哲学家、文学家、诗人、画家、戏剧家，发挥聪明才智，创造了自己的文化，很早就形成了自己的文艺体系。欧洲立体派大师毕加索就曾今说过“真正的艺术在中国。”那么，为什么会出现上述情况呢？我个人认为可以归纳为以下三点：
首先，主观上是由于我们的美术教育并不彻底的结果。如今的高考可谓全国关注，而高考的内容（专指美术类）除了一些个别学校的个别专业，绝大部分都是素描、水粉、设计或油画，对于中国画并没有明文的规定。当然这里还含有国画要求严格的因素。
其次，客观上讲中国文化传统由于没有经过资本主义阶段，而外国文化蜂拥而入，一些人见到外国的东西如获至宝。看多了，习惯了，渐渐地对祖国的传统也就不理解。
再次，在从封建社会向社会主义社会转变的过程中，尽管出现了短期的资本主义形式——中华民国，但由于帝国主义的入侵，我国的资本主义势力从一开始便具有软弱性、妥协性，随之而来的资本主义革命也是不彻底的，所以昙花一现的资本主义形式并没有对中国社会变革起多么大的影响作用。
一、加强本土美术教育的措施
1.学校里，学生课本的编排和设计上。其实不光是中国画，包括那些剪纸、皮影、年画等，在与世界接轨的今天，无论是高等教育，还是中小学教育，我们的教材不一定非要那种死板的教育性话语，也应多些实践。随着人们经济水平的提高，家长对孩子的教育更加注重全方面发展，参加各类艺术培训班已不足为奇。这能从小让孩子接触艺术感受并发现生活中的美，但为了尽快提高学生的美术知识与技能，更好的应对考试和实践的需要，如今的美术教育基本上已经脱离了当年孔子所说的“不愤不启、不悱不发，举以隅，不以三隅反，败不复也。”所以，无论我们的家庭教育还是学校教育都应该先从孩子着手，切实为他们的发展考虑在安排本土教材时，应多一些手工性的内容，让学生在活动中掌握所学内容。
２.和经济一样，美术教育本土化也需要国家的宏观调控。对中国来说，由于“教育学”主要是一个舶来品而不是本国土生土长的，所以中国教育学的发展历程就是一个“抄”、“仿”、“搬”、“学”的过程，最初抄袭日本，后来模仿法国，然后照搬美国，最后学习苏联。随着抄袭和模仿的增多，人们渐渐觉悟到了纯粹抄袭和模仿的错误，因此故有了研究适合中国国情的教育学的需要。所以，教育学本土化或中国画时对教育学西洋化或外来画的一种反映，每当教育学外来画积累到一定程度的时候，就会紧接着出现一个教育学中国化或本土化的反弹。这似乎已经成为了中国近代以来教育学发展的一种规律了。如果这样循环下去，我们会逐渐失去自己本土的特色。这种情况下，国家的宏观调控也就显得尤为重要了。大力宣扬本土美术，普及本土美术知识，各地方政府多组织群众参观并参与本土美术活动。
二、本土艺术教育不能忽视对自身文化底蕴的加深
我认为在注重吸收外来文化的同时，加强本土文化宣传，这样才能让更多的人了解本土美术，使我国的本土美术更好的为人民服务，甚至走向世界。
加强本土美术教育要注意以下两点：
１.由于我们经历了两千多年的封建社会，女性的地位在那时完全被压制。所以，我们在宣传本土文化的同时，需杜绝性别歧视。早在春秋战国时，伟大的教育家孔子就排斥女子受教育的地位。他曾说过“唯女子与小人难养也”。无形中确立了男性独尊的强势文化阵地。庄子也曾在《天道》中写道：“男先而女从，夫先而妇从。夫尊卑先后，天地之行也，故圣人取象焉，天尊地卑，神明之位也。”因此，古代中国美术史论家们有意或无意地忽略了女性创造的美术也就不足为奇了。
２.题材来源于生活，注重写生。艺术既然是要为老百姓服务，就应该符合百姓的审美观。中国画之所以在六百多年前逐渐走向衰败，就是因为一味的临摹古人的画为尺度，并大量的出现宫廷绘画为封建统治者服务。
我国的学校美术教育以1904年为开端，至今已走过100多年的历程。社会在不断发展，美术教育也不断得到人们的注重。2004年12月19日至21日在首都师范大學美术学院承办了2004InSEA亚洲地区会议。这是首次在中国大陆召开的国际艺术教育学会议。可见，凭着拥有五千多年的深厚文化，我国的美术教育在世界上已占有一席之地，这就要我们继续发展美术教育。只要它真正能够和广大人民相结合，加上我们改造过程中又有祖先积累数千年的深厚宝贵的经验，又有外来文化可供借鉴，相信我国的美术教育势必会重新走向新的辉煌。
（山西大同市幼儿师范学校；０３７０００）
【关键词】中国画 本土文化 多元化 平民化
在我国就国画而言，其普及率还远远不够。常常有人会问：“中国画是什么？”甚至有些人把中国画与油画混为一谈。那可是如同京剧一样都是我国的国粹，从它诞生之日到如今也有几千年的历史。实际上，中国几千年来出了那么多的大哲学家、文学家、诗人、画家、戏剧家，发挥聪明才智，创造了自己的文化，很早就形成了自己的文艺体系。欧洲立体派大师毕加索就曾今说过“真正的艺术在中国。”那么，为什么会出现上述情况呢？我个人认为可以归纳为以下三点：
首先，主观上是由于我们的美术教育并不彻底的结果。如今的高考可谓全国关注，而高考的内容（专指美术类）除了一些个别学校的个别专业，绝大部分都是素描、水粉、设计或油画，对于中国画并没有明文的规定。当然这里还含有国画要求严格的因素。
其次，客观上讲中国文化传统由于没有经过资本主义阶段，而外国文化蜂拥而入，一些人见到外国的东西如获至宝。看多了，习惯了，渐渐地对祖国的传统也就不理解。
再次，在从封建社会向社会主义社会转变的过程中，尽管出现了短期的资本主义形式——中华民国，但由于帝国主义的入侵，我国的资本主义势力从一开始便具有软弱性、妥协性，随之而来的资本主义革命也是不彻底的，所以昙花一现的资本主义形式并没有对中国社会变革起多么大的影响作用。
一、加强本土美术教育的措施
1.学校里，学生课本的编排和设计上。其实不光是中国画，包括那些剪纸、皮影、年画等，在与世界接轨的今天，无论是高等教育，还是中小学教育，我们的教材不一定非要那种死板的教育性话语，也应多些实践。随着人们经济水平的提高，家长对孩子的教育更加注重全方面发展，参加各类艺术培训班已不足为奇。这能从小让孩子接触艺术感受并发现生活中的美，但为了尽快提高学生的美术知识与技能，更好的应对考试和实践的需要，如今的美术教育基本上已经脱离了当年孔子所说的“不愤不启、不悱不发，举以隅，不以三隅反，败不复也。”所以，无论我们的家庭教育还是学校教育都应该先从孩子着手，切实为他们的发展考虑在安排本土教材时，应多一些手工性的内容，让学生在活动中掌握所学内容。
２.和经济一样，美术教育本土化也需要国家的宏观调控。对中国来说，由于“教育学”主要是一个舶来品而不是本国土生土长的，所以中国教育学的发展历程就是一个“抄”、“仿”、“搬”、“学”的过程，最初抄袭日本，后来模仿法国，然后照搬美国，最后学习苏联。随着抄袭和模仿的增多，人们渐渐觉悟到了纯粹抄袭和模仿的错误，因此故有了研究适合中国国情的教育学的需要。所以，教育学本土化或中国画时对教育学西洋化或外来画的一种反映，每当教育学外来画积累到一定程度的时候，就会紧接着出现一个教育学中国化或本土化的反弹。这似乎已经成为了中国近代以来教育学发展的一种规律了。如果这样循环下去，我们会逐渐失去自己本土的特色。这种情况下，国家的宏观调控也就显得尤为重要了。大力宣扬本土美术，普及本土美术知识，各地方政府多组织群众参观并参与本土美术活动。
二、本土艺术教育不能忽视对自身文化底蕴的加深
我认为在注重吸收外来文化的同时，加强本土文化宣传，这样才能让更多的人了解本土美术，使我国的本土美术更好的为人民服务，甚至走向世界。
加强本土美术教育要注意以下两点：
１.由于我们经历了两千多年的封建社会，女性的地位在那时完全被压制。所以，我们在宣传本土文化的同时，需杜绝性别歧视。早在春秋战国时，伟大的教育家孔子就排斥女子受教育的地位。他曾说过“唯女子与小人难养也”。无形中确立了男性独尊的强势文化阵地。庄子也曾在《天道》中写道：“男先而女从，夫先而妇从。夫尊卑先后，天地之行也，故圣人取象焉，天尊地卑，神明之位也。”因此，古代中国美术史论家们有意或无意地忽略了女性创造的美术也就不足为奇了。
２.题材来源于生活，注重写生。艺术既然是要为老百姓服务，就应该符合百姓的审美观。中国画之所以在六百多年前逐渐走向衰败，就是因为一味的临摹古人的画为尺度，并大量的出现宫廷绘画为封建统治者服务。
我国的学校美术教育以1904年为开端，至今已走过100多年的历程。社会在不断发展，美术教育也不断得到人们的注重。2004年12月19日至21日在首都师范大學美术学院承办了2004InSEA亚洲地区会议。这是首次在中国大陆召开的国际艺术教育学会议。可见，凭着拥有五千多年的深厚文化，我国的美术教育在世界上已占有一席之地，这就要我们继续发展美术教育。只要它真正能够和广大人民相结合，加上我们改造过程中又有祖先积累数千年的深厚宝贵的经验，又有外来文化可供借鉴，相信我国的美术教育势必会重新走向新的辉煌。
（山西大同市幼儿师范学校；０３７０００）