论文部分内容阅读
2016年香港巴塞尔艺术展于3月23日正式开幕，笔者用了整整两天的时间才勉强将分布在香港会展中心一楼和三楼的所有展位看完。作为全球顶级艺博会品牌，本次香港巴塞尔展会挑选了239家顶尖的、优秀的画廊，这些画廊又带来了他们收藏、合作或代理的1034位不同时期、不同国家、不同流派的艺术家以及3103件各式各样的作品。这些作品很大程度上体现出全球当代艺术的发展理路与整体面貌。
这无疑是一场现当代艺术的饕餮盛宴，在这里除了能够欣赏到绝大部分现当代艺术大师的作品，也能看到近年来突飞猛进的各国青年当代艺术家的前卫作品。现在每年观看香港巴塞尔已经是艺术圈中收藏家、艺术家、策展人、评论人及艺术经纪人们把握艺术潮流趋势，了解一线艺术市场行情的首选之地。
视觉穿透空间
香港巴塞尔艺博会与其他亚洲艺术博览会的不同之处除了品牌号召力外，也在于展览的空间安排与视觉体验，“艺聚空间”就这样应运而生。策展人挑选了16件大型雕塑或装置艺术品，突破传统艺博会的视觉体验，支撑起了整个巴塞尔的视觉建构。
在支撑视觉空间的同时，这些大型装饰还与观众产生了非常有趣的互动。张鼎的《18个立方》由九对镀金方块装置组成，每对镀金方块都安放在人造的水晶托盘上。展览期间观众可以戴上黑手套，用玛瑙石刮刻作品，由这一互动行为产生了对这件作品的二次创作。
而三楼3C入口处的第一件大型装置作品《建筑（吞噬）帝国》像舞台布景般，观众既可以在远处观看，也可以穿梭其中，在形象的对视中审视这些由艺术家从各种媒介上选取出来的图像，图像在这里仿佛也是历史。这些在香港巴塞尔“艺聚空间”中充当视觉担当的大型装置既是可以交易的艺术品，也是观众在观展之时休憩娱乐的理想场域。
除了“艺聚空间”外，香港巴塞尔还邀请了蜚声国际的日本艺术家宫岛达男展出其最新的大型公共光影装置作品。3月21日至3月26日晚间，他的作品《时间瀑布》投射于九龙海滨旁高达490米的环球贸易广场的幕墙上。
这件作品揭露了人类生命的永恒光辉，从而带出“活在当下”的思想。环球贸易广场的外墙上投射出自然数1至 9，从大至小如瀑布般落下，但永远不会达到0。这不断的倒数过程象征着生命，而光影的熄灭则代表了0，即死亡的喻象。每个数字都以不同大小及速度出现，营造出层层迭迭的复杂效果，仿佛每一层都代表着一个生命的轨迹。
这一大型声光电装置将香港巴塞尔的视觉扩展至公共空间，使巴塞尔艺术展真正穿透了香港这个城市。
亚洲半世回眸间
香港巴塞尔已经成功举办了四届，这一国际品牌也越来越本土化，更加适合亚洲藏家的口味。除了西方现当代艺术的集体展示外，三楼中心位置的亚洲视野专区以专门推荐亚洲艺术家的画廊为主。
近年来，日韩及东南亚当代艺术在拍场上不断挤占中国当代艺术的市场份额，在香港巴塞尔上也能看到越来越多具体派、物派艺术家的出现，吉原治良、元永定正、白发一雄、李禹焕的作品，随着学术和展览的推进在市场上也水涨船高。而日本明星艺术家草间弥生、小野洋子、村上隆、以及奈良美智的作品依旧占据着画廊的重要位置。
亚洲当代艺术的多元化及丰富性在于，近半个世纪以来，亚洲迅速发展的经济与社会，这一发展带来的是人们生活的急速改变，艺术家对此也作出了各式各样的反应。这些作品代表着亚洲这半个世纪的时代精神。长久以来，亚洲艺术被严重低估，而香港巴塞尔的举办，集中呈现了各式各样的亚洲艺术，对亚洲艺术的整体崛起有着一定的促进作用。
空灵的空灵，隐喻的隐喻
今年香港巴塞尔与往年不同的是，亚洲艺术家的呈现更加丰富，老一辈的中国艺术大师吴大羽、赵无极、朱德群、吴冠中等继续保持市场担当的重任。新老F4（F4：张晓刚、岳敏君、王广义、方力钧。新F4：刘小东、刘野、刘炜、曾梵志）的比重有所下降。取而代之的是视觉呈现更多元化的艺术家。
香港本土画廊方由美术今年从“亚洲视野”升级到“艺廊荟萃”，这说明展览主办方对该画廊的认可。方由美术每次参加香港巴塞尔都会以一个展览的形式去呈现作品，今年的展览主题是具有佛教禅思意味的《刹那》。画廊代理艺术家章燕紫今年的《星空》和《银河》等作品无疑暗合了这一主题，《银河》延续了“止痛贴”这一材质，水墨的氤氲与闪闪的星空构成了这件作品。而《星空》则使用拓印这一中国传统技法，去拓印我们身边常见的止痛片，拓印的墨痕与药片凹槽处的空白组成了无数矩阵般排列的白色圆点。而几笔黄点所组成的星象才使我们反应过来：这是艺术家笔下的星空。
同为中国女性艺术家的张爽却是另一种极端，她用黑布、黑颜料、木炭组成了作品《0-视点》系列。扭曲的形状与纯黑的色彩象征现代社会中女性所经历的焦虑、纠结与挣扎。
在香港巴塞尔艺术展中，中国80后和90后的艺术家也有不俗的表现，陈飞的作品《中产阶级审视的魅力》以10万美元成交。
此外，郑哈雷的作品——有机装置绘画《嚥人岛》用水泵将营养液传送到画布下面，并在其中培植新鲜植物。这件作品的灵感来源于李安电影《少年派的奇幻漂流》中满是狐的小岛：小岛白天生机勃勃，到了晚上，岛内的淡水湖就会变成酸液，腐蚀吞噬一切动物。这件作品的意义在于用最直白的方式告诉你——艺术是有生命的。 四川美院90后青年艺术家徐振邦的作品也很有意思，他的作品看似抽象，但其实他的作品是由双重图像构成的。内层图像是上世纪八九十年代中国家庭常用的装饰海报或挂历，比如迎客松、百鸟朝凤等，他把这些图像用条纹包裹住，隐藏起来，但还留下剪影，这时的观众就陷入通过剪影猜测隐藏的图像这一有趣的游戏中了。
有价有市的艺术中心
香港巴塞尔艺术展作为艺博会来说最重要的功能还是交易与销售，但巴塞尔品牌的介入，带来了国际性的收藏家、美术馆馆长、画廊主等参与展会。本届香港巴塞尔的举办，配合Art Centual艺博会、第八届亚洲当代艺术、高古轩、白立方、贝浩登等顶级画廊的开幕活动，以及苏富比、佳士得等各大拍卖行的预展，奠定了香港在亚洲区域内艺术市场的中心位置。
本届香港巴塞尔艺术展的销售情况也预示着亚洲艺术市场的回暖。许多画廊在两日VIP预展（22-23日）中已经完成了翻台动作，白立方在VIP预展时就已售出了崔西·艾敏的全部作品，公众开放日（24日）时换上了周力和蒋志的抽象艺术作品。
此外，前波画廊带来的严善錞作品在公众日第一天就已销售一空。香格纳画廊的创始人劳伦斯也向笔者表示销售状况“还可以”。汉雅轩画廊在本次香港巴塞尔上推出的陈福善和叶世强的作品销售也相当不错，第一天预展就已卖掉很多作品。
在作品销售价格上，经典现代主义作品依旧价格高昂，纽约的大牌画廊范德维格带来了一件开价1350万美元的毕加索油画。而吴大羽的一张小尺幅油画也开价到500万港元，吴冠中作品则需要680万港元，这些作品的价格虽然没有拍卖行的成交价那么耸人听闻，但正反映出一级市场的真正行情。
大型展览对于艺术家的市场价值有着很明显的提升作用。刚刚在中国南北两个国家顶级艺术场馆举办个人回顾展的费尔南多·博特罗，虽然已经是巴塞尔的常客了，但今年成交的效率更高，不会像去年那样拖到展会结束之时。博特罗的《在公园里》成交价约130万美元，另外两件与丽达与天鹅主题相关的雕塑也以40万美元的价格成交。而正在龙美术馆（西岸馆）办展的奥拉维尔·埃利亚松，其一件作品在VIP开幕前即以150万美元售出。
香港巴塞尔展会上，亚洲藏家仍旧出手阔绰，刘益谦夫妇在VIP第一天便买下了马琳·杜马斯以及米歇尔·博伊曼斯的作品。其他画廊中也频频出现中国藏家的身影。到了展会的最后一天，很多作品都已售出，有的画廊展位还更换了两次作品。这一切都预示着亚洲艺术市场即将回暖。
收藏从观看开始
当代艺术各个门类的边界已经相互融合交汇，正在逐渐形成新的艺术语言，而巴塞尔艺博会无疑是这些新作品的试验场。有的作品可能过几年就销声匿迹，有的作品可能从角落中一鸣惊人，这些都需要敏锐的眼力与充足的知识储备去判断。巴塞尔既是新作品的试验场也同时是新藏家的训练场，艺术品收藏须从学会观看开始。
这无疑是一场现当代艺术的饕餮盛宴，在这里除了能够欣赏到绝大部分现当代艺术大师的作品，也能看到近年来突飞猛进的各国青年当代艺术家的前卫作品。现在每年观看香港巴塞尔已经是艺术圈中收藏家、艺术家、策展人、评论人及艺术经纪人们把握艺术潮流趋势，了解一线艺术市场行情的首选之地。
视觉穿透空间
香港巴塞尔艺博会与其他亚洲艺术博览会的不同之处除了品牌号召力外，也在于展览的空间安排与视觉体验，“艺聚空间”就这样应运而生。策展人挑选了16件大型雕塑或装置艺术品，突破传统艺博会的视觉体验，支撑起了整个巴塞尔的视觉建构。
在支撑视觉空间的同时，这些大型装饰还与观众产生了非常有趣的互动。张鼎的《18个立方》由九对镀金方块装置组成，每对镀金方块都安放在人造的水晶托盘上。展览期间观众可以戴上黑手套，用玛瑙石刮刻作品，由这一互动行为产生了对这件作品的二次创作。
而三楼3C入口处的第一件大型装置作品《建筑（吞噬）帝国》像舞台布景般，观众既可以在远处观看，也可以穿梭其中，在形象的对视中审视这些由艺术家从各种媒介上选取出来的图像，图像在这里仿佛也是历史。这些在香港巴塞尔“艺聚空间”中充当视觉担当的大型装置既是可以交易的艺术品，也是观众在观展之时休憩娱乐的理想场域。
除了“艺聚空间”外，香港巴塞尔还邀请了蜚声国际的日本艺术家宫岛达男展出其最新的大型公共光影装置作品。3月21日至3月26日晚间，他的作品《时间瀑布》投射于九龙海滨旁高达490米的环球贸易广场的幕墙上。
这件作品揭露了人类生命的永恒光辉，从而带出“活在当下”的思想。环球贸易广场的外墙上投射出自然数1至 9，从大至小如瀑布般落下，但永远不会达到0。这不断的倒数过程象征着生命，而光影的熄灭则代表了0，即死亡的喻象。每个数字都以不同大小及速度出现，营造出层层迭迭的复杂效果，仿佛每一层都代表着一个生命的轨迹。
这一大型声光电装置将香港巴塞尔的视觉扩展至公共空间，使巴塞尔艺术展真正穿透了香港这个城市。
亚洲半世回眸间
香港巴塞尔已经成功举办了四届，这一国际品牌也越来越本土化，更加适合亚洲藏家的口味。除了西方现当代艺术的集体展示外，三楼中心位置的亚洲视野专区以专门推荐亚洲艺术家的画廊为主。
近年来，日韩及东南亚当代艺术在拍场上不断挤占中国当代艺术的市场份额，在香港巴塞尔上也能看到越来越多具体派、物派艺术家的出现，吉原治良、元永定正、白发一雄、李禹焕的作品，随着学术和展览的推进在市场上也水涨船高。而日本明星艺术家草间弥生、小野洋子、村上隆、以及奈良美智的作品依旧占据着画廊的重要位置。
亚洲当代艺术的多元化及丰富性在于，近半个世纪以来，亚洲迅速发展的经济与社会，这一发展带来的是人们生活的急速改变，艺术家对此也作出了各式各样的反应。这些作品代表着亚洲这半个世纪的时代精神。长久以来，亚洲艺术被严重低估，而香港巴塞尔的举办，集中呈现了各式各样的亚洲艺术，对亚洲艺术的整体崛起有着一定的促进作用。
空灵的空灵，隐喻的隐喻
今年香港巴塞尔与往年不同的是，亚洲艺术家的呈现更加丰富，老一辈的中国艺术大师吴大羽、赵无极、朱德群、吴冠中等继续保持市场担当的重任。新老F4（F4：张晓刚、岳敏君、王广义、方力钧。新F4：刘小东、刘野、刘炜、曾梵志）的比重有所下降。取而代之的是视觉呈现更多元化的艺术家。
香港本土画廊方由美术今年从“亚洲视野”升级到“艺廊荟萃”，这说明展览主办方对该画廊的认可。方由美术每次参加香港巴塞尔都会以一个展览的形式去呈现作品，今年的展览主题是具有佛教禅思意味的《刹那》。画廊代理艺术家章燕紫今年的《星空》和《银河》等作品无疑暗合了这一主题，《银河》延续了“止痛贴”这一材质，水墨的氤氲与闪闪的星空构成了这件作品。而《星空》则使用拓印这一中国传统技法，去拓印我们身边常见的止痛片，拓印的墨痕与药片凹槽处的空白组成了无数矩阵般排列的白色圆点。而几笔黄点所组成的星象才使我们反应过来：这是艺术家笔下的星空。
同为中国女性艺术家的张爽却是另一种极端，她用黑布、黑颜料、木炭组成了作品《0-视点》系列。扭曲的形状与纯黑的色彩象征现代社会中女性所经历的焦虑、纠结与挣扎。
在香港巴塞尔艺术展中，中国80后和90后的艺术家也有不俗的表现，陈飞的作品《中产阶级审视的魅力》以10万美元成交。
此外，郑哈雷的作品——有机装置绘画《嚥人岛》用水泵将营养液传送到画布下面，并在其中培植新鲜植物。这件作品的灵感来源于李安电影《少年派的奇幻漂流》中满是狐的小岛：小岛白天生机勃勃，到了晚上，岛内的淡水湖就会变成酸液，腐蚀吞噬一切动物。这件作品的意义在于用最直白的方式告诉你——艺术是有生命的。 四川美院90后青年艺术家徐振邦的作品也很有意思，他的作品看似抽象，但其实他的作品是由双重图像构成的。内层图像是上世纪八九十年代中国家庭常用的装饰海报或挂历，比如迎客松、百鸟朝凤等，他把这些图像用条纹包裹住，隐藏起来，但还留下剪影，这时的观众就陷入通过剪影猜测隐藏的图像这一有趣的游戏中了。
有价有市的艺术中心
香港巴塞尔艺术展作为艺博会来说最重要的功能还是交易与销售，但巴塞尔品牌的介入，带来了国际性的收藏家、美术馆馆长、画廊主等参与展会。本届香港巴塞尔的举办，配合Art Centual艺博会、第八届亚洲当代艺术、高古轩、白立方、贝浩登等顶级画廊的开幕活动，以及苏富比、佳士得等各大拍卖行的预展，奠定了香港在亚洲区域内艺术市场的中心位置。
本届香港巴塞尔艺术展的销售情况也预示着亚洲艺术市场的回暖。许多画廊在两日VIP预展（22-23日）中已经完成了翻台动作，白立方在VIP预展时就已售出了崔西·艾敏的全部作品，公众开放日（24日）时换上了周力和蒋志的抽象艺术作品。
此外，前波画廊带来的严善錞作品在公众日第一天就已销售一空。香格纳画廊的创始人劳伦斯也向笔者表示销售状况“还可以”。汉雅轩画廊在本次香港巴塞尔上推出的陈福善和叶世强的作品销售也相当不错，第一天预展就已卖掉很多作品。
在作品销售价格上，经典现代主义作品依旧价格高昂，纽约的大牌画廊范德维格带来了一件开价1350万美元的毕加索油画。而吴大羽的一张小尺幅油画也开价到500万港元，吴冠中作品则需要680万港元，这些作品的价格虽然没有拍卖行的成交价那么耸人听闻，但正反映出一级市场的真正行情。
大型展览对于艺术家的市场价值有着很明显的提升作用。刚刚在中国南北两个国家顶级艺术场馆举办个人回顾展的费尔南多·博特罗，虽然已经是巴塞尔的常客了，但今年成交的效率更高，不会像去年那样拖到展会结束之时。博特罗的《在公园里》成交价约130万美元，另外两件与丽达与天鹅主题相关的雕塑也以40万美元的价格成交。而正在龙美术馆（西岸馆）办展的奥拉维尔·埃利亚松，其一件作品在VIP开幕前即以150万美元售出。
香港巴塞尔展会上，亚洲藏家仍旧出手阔绰，刘益谦夫妇在VIP第一天便买下了马琳·杜马斯以及米歇尔·博伊曼斯的作品。其他画廊中也频频出现中国藏家的身影。到了展会的最后一天，很多作品都已售出，有的画廊展位还更换了两次作品。这一切都预示着亚洲艺术市场即将回暖。
收藏从观看开始
当代艺术各个门类的边界已经相互融合交汇，正在逐渐形成新的艺术语言，而巴塞尔艺博会无疑是这些新作品的试验场。有的作品可能过几年就销声匿迹，有的作品可能从角落中一鸣惊人，这些都需要敏锐的眼力与充足的知识储备去判断。巴塞尔既是新作品的试验场也同时是新藏家的训练场，艺术品收藏须从学会观看开始。