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【摘要】现在各大高校都在进行教学改革，民族地区高校声乐教学也应当适应当代环境，改革创新，改变老套的教学模式，面对不同民族的学生，采取多元化的教学模式。本文从两个方面分析民族地区高校声乐教学模式，以现状和改革探索为切入点，从实际出发探索民族地区高校声乐教学的改革之路。
【关键词】教学改革；多元化；教学模式
【中图分类号】G633.4 【文献标识码】A
随着经濟的发展，少数民族音乐受到外来文化的侵蚀，越来越多的少数民族同胞被“汉化”，很少用自己本民族的母语，母语的缺失造成对文化遗产保护的损伤。因此，民族地区高校声乐教育更要重视文化遗产的传承与保护，建立民族地区高校教学特色，培养社会所需要的人才，这是声乐教学的最终目的。
一、民族地区高校声乐教学模式现状分析
一直以来声乐教学在众多综合性院校中都处于弱势的地位，民族地区综合院校的声乐教育表现得更加明显，在不同程度上影响了高校声乐的发展。
（一）声乐教学理念陈旧
声乐教学理念的创新对声乐教学质量的提高起着重要的作用，当前的声乐教育还处在传统的模式，琴房式教学，学生和老师沟通交流较少，老师讲学生听，这种机械式的上课限制了学生的思维活动，影响了学生对艺术作品的创作空间。在民族声乐教学中，以传统的教学模式照搬运用在民族唱法上，对一些少数民族学生没有确立独特的培养模式，这样适应不了现代多样化的人才培养需求，同时无法满足当今的教学要求。
（二）教学模式过于单一
声乐教学的主要依据是根据声乐大纲来进行教学，大纲编写突出声乐课堂教学多元化，能够提高学生对声乐学习的积极性。大多数大学生学习都处于被动状态，老师在课上讲的知识不能完全掌握，这是高校普遍存在的问题。由于声乐教学是讲授性的实践课，更多是通过老师语言的表达，学生理解后进行歌唱。在课堂上往往注重歌唱技巧的解决，如音色的控制、共鸣腔体的运用、气息的流动、歌唱位置的调整等相关要素。这些作为声乐课的全部内容，可能会导致学生对该课程产生枯燥乏味感，降低学生学习的积极性。声乐教学缺少对相关理论知识的讲解和基础音乐理论课的探讨。因此，学生缺少对声乐作品的理解、分析能力，大多数学生处于在模仿老师音色的歌唱阶段。
（三）声乐教学没有准确的定位缺少明确的教学目标
声乐教学需要明确的目标，完善的教学系统，了解每位同学的声音特点，在教学方法和手段上采用具体问题具体分析。但在声乐课堂上，教学定位较模糊，制约着声乐课堂学生对知识的学习，影响声乐教学活动的开展，造成学生学习失去了方向，无法对自己专业有良好的规划，很大程度上降低了声乐教学的质量。教学目标不明确，注重对声乐技巧的掌握，课堂上少了对作品的剖析与鉴赏。学生对作品鉴赏能力处于薄弱的状态，声乐文化素质的修养无法提高，缺少文化底蕴，造成学生声乐学习没有明确的方向，在一定程度上阻碍了声乐教学的发展。
（四）教辅有待进一步完善
现如今，普遍存在声乐教材使用不够灵活，很难适应多元化的声乐教学要求。在声乐教学中，表达作品的内容，把最深层次的含义能传递给听众，这才是歌唱的真正意义。因此，声乐课教材的运用和学生的演唱曲目曲风的选择就显得尤其重要。一直以来，声乐曲目的选择都是根据学生的演唱程度，参照大纲的要求筛选出一些作品让学生去练习。但是这样布置出来的作品限制了学生声乐学习的视野，往往把学生固定在一种单一的音乐风格上，失去了解其他音乐风格作品的机会，长此以往，学生可能出现演唱一种风格习惯后，再回头欣赏其他音乐风格作品不自觉地会产生抵制或排斥现象。较大程度遏制着学生艺术修养的提高。由此可见，高校在教辅方面应进一步完善，敢于创新，优化教材用具。
（五）课程设置需要进一步完善
高校中的课程设置直接影响教学质量，声乐课程设置没有调查学生的实际情况，参照学生的特点来完善声乐教学课程设置。声乐教学没有具体的针对性，从而难以激发学生对声乐课的热情。授课方式多是口传心授，内容也是偏向于专业技术性的训练，缺少系统性的规划，文本形式的呈现，学生对学习内容的理解也比较模糊。
二、民族地区高校多元化声乐教学模式改革探索
（一）增强专业课教学形式多元化
在民族地区高校声乐教学过程中如采取模仿专业音乐学院的教学形式，不根据自己民族地区的特色和课程设置的特点进行优化和创新，声乐教学将处于被动状态。一直运用的老师范唱，学生学唱，会局限学生的音乐风格发展。学生一味地模仿老师的声音将会导致“千人一声”的效果。因此，实施多元化的教学是十分必要的。教师可从网络和图书馆下载、借阅各个教学名师的教学视频提供给学生学习，并现场对名家的声乐课程讲授做出分析和解释，让学生对声乐教学过程有直观的感受。同时，教师也可以把一些精华的理论观点吸收过来，融入到自己的声乐教学中。
（二）逐步增强地区民族性声乐教学
声乐教学民族性，指建立在民族地区的高校在少数民族文化影响下进行的课堂教学过程。课堂中所教授的内容、活动、方法应体现出少数民族的音乐文化特色。针对一些土生土长的少数民族学生，所设置的声乐课程要符合学生的特点，扬长避短、突出特色，提前做好学生每学年声乐学习的目标规划。避免在歌唱方法上阻碍学生的声乐发展道路。为了进一步优化民族地区声乐教学的课程设置，可从学生的嗓音条件、音色的特点、感悟能力等方面入手，从培养艺术人才的规律出发，设置民族地区原生态唱法的声乐课程，从而突出学生的演唱特色。
（三）增强实践经验的多元化
为了提高学生的表达能力，学生的舞台表演有机会得以展现。舞台实践课程和声乐专业课可以互相结合，以公开大课的形式在音乐厅进行。学校可以定期举行艺术周，老师们合开一场音乐会，同学们在自己平时所学的专业中选出一两项成绩较优异的来参加艺术周的专业比赛。艺术周有老师和同学的加入促进了音乐文化交流，使艺术氛围更加浓郁。定期举办教学班音乐会，增加学生上台的机会，锻炼学生的胆量，同时也是对教师教学质量的一种检验。无形之中增加了声乐教学模式的多元化，提高了声乐教学质量。 （四）教材的选择
针对音乐学、音乐教育专业方向使用的教材，习惯把单一的声乐作品作为学生学习的教材使用。这种做法不太适用于现定的人才方案培养模式。音乐教育、音乐学的培养方案重要的一条是培养中小学音乐教师，但现实中的声乐课堂教学思路还是在模仿专业音乐学院培養专业歌手的模式。因此，音乐学和音乐教育专业的教材应以普通中小学音乐课程为标准选取相对应的适合培养中小学教师的师范类教材，最终符合学校制定的人才培养计划。
（五）完善学生职业素养和技能培训
在多元化的声乐教学模式中，应当重视学生的职业素养和技能培训，把同学们在学校里所学到的知识转变成社会效应。因此，根据教学大纲的培养目标，可以开设一门中小学音乐教学法的理论课程，让学生了解中小学音乐课堂教学并掌握其基本规律，使它能够与现阶段声乐课堂中所教授的中小学音乐作品分析相结合。
（六）学生声乐考核中，注重实践性
声乐考试与其他理论科目考试不同，它不需要笔试，是一门实践性的艺术课程。所以，对于声乐课程考试的方式也应该是灵活、多元化的。学生的考试作品可以针对民族地区选择一些具有民族价值意义的作品。本科四年，在学习的第四年上学期，适当地把学生音乐会实践纳入考核的内容之中。这样，学生的舞台实践能力得到了提升，歌唱技能也有了提高，更能适合社会的需求，为毕业找工作奠定了良好的基础。
（七）开展互动式教学
声乐课堂可以是轻松的、自由的，在声乐教学过程中，教师引导、启发学生的思维，让他们大胆地对作品进行处理，用自己的方式对作品进行情感表达。对于一些选择了具有民族特色作品的同学而言，可以把民族乐器带进课堂，如笛子、古筝、二胡等，这些作为伴奏音乐会烘托出歌曲的意境，使声乐课不再枯燥。甚至可以加入歌剧小片段的表演唱，这将是声乐课和舞台表演课的完美结合。
（八）启发式教学的运用
声乐艺术是最具有听觉效果的艺术，它是集合了演唱者的表现能力、感染能力、声音状态、歌曲情绪处理、舞台台风等的一门综合艺术。演唱者掌握好这些技术，不是单一地从老师课堂上的口传心授、你教我唱中去获得。相比于其他理论课程，声乐课程更注重师生之间的沟通和交流，教与学要达到默契。在声乐教学过程中，练声和唱作品，不论对歌唱技巧（呼吸、气息、位置、共鸣腔体、歌唱通道）还是作品背景、创作意义的理解都是抽象的。在课堂上要想高效率授课，传统的声乐教学法是需要改善的。采用灵活多变的教学法更适合学生对歌唱技能技巧的掌握，启发式教学是从学生的特点出发，运用启迪观念发挥学生的主观能动性，使学生在反复的歌唱训练中通过教师的指导，找准发声的状态、对作品有基本的处理能力，以此建立起一套适合自己的科学演唱风格。
三、结语
近年来，如何完善民族地区声乐教学改革，这个问题一直摆在众多声乐工作者的面前。声乐教学改革正在进行中，处于一线的教师需要深入研究、努力创新和不断总结教学经验。教育教学促进国民素质的提高，人才的发展离不开教育教学。声乐教育更需要多元化的模式，在吸取美声唱法的精髓同时发展中国民族特色。在“教学方法”上采取启发性与灵活性相结合，使学生技能性和艺术修养互相促进、相互提升。坚持这样做，笔者相信，声乐教学将会使人眼前一亮，耳目一新，谱写华丽的篇章。
参考文献
[1]王士魁.灵活多变的启发式声乐教学[J].中国音乐， 2013（02）.
[2]徐敦广.当前我国高师声乐教材建设存在的问题与思考[J].国音乐教育，2012（08）.
[3]张世均，甘爱冬.我国少数民族非物质文化遗产的类型与特点[J].交通大学学报：社会科学版，2007（03）.
[4]王纵林.高校音乐专业如何加强民族声乐教学——评《中国民族声乐教材（三）》[J].中国教育学刊，2015（04）.
基金项目：本文是阿坝师范学院2017年质量工程项目“民族地区高校多元化教学模式研究”（项目编号：20171277）成果之一。
【关键词】教学改革；多元化；教学模式
【中图分类号】G633.4 【文献标识码】A
随着经濟的发展，少数民族音乐受到外来文化的侵蚀，越来越多的少数民族同胞被“汉化”，很少用自己本民族的母语，母语的缺失造成对文化遗产保护的损伤。因此，民族地区高校声乐教育更要重视文化遗产的传承与保护，建立民族地区高校教学特色，培养社会所需要的人才，这是声乐教学的最终目的。
一、民族地区高校声乐教学模式现状分析
一直以来声乐教学在众多综合性院校中都处于弱势的地位，民族地区综合院校的声乐教育表现得更加明显，在不同程度上影响了高校声乐的发展。
（一）声乐教学理念陈旧
声乐教学理念的创新对声乐教学质量的提高起着重要的作用，当前的声乐教育还处在传统的模式，琴房式教学，学生和老师沟通交流较少，老师讲学生听，这种机械式的上课限制了学生的思维活动，影响了学生对艺术作品的创作空间。在民族声乐教学中，以传统的教学模式照搬运用在民族唱法上，对一些少数民族学生没有确立独特的培养模式，这样适应不了现代多样化的人才培养需求，同时无法满足当今的教学要求。
（二）教学模式过于单一
声乐教学的主要依据是根据声乐大纲来进行教学，大纲编写突出声乐课堂教学多元化，能够提高学生对声乐学习的积极性。大多数大学生学习都处于被动状态，老师在课上讲的知识不能完全掌握，这是高校普遍存在的问题。由于声乐教学是讲授性的实践课，更多是通过老师语言的表达，学生理解后进行歌唱。在课堂上往往注重歌唱技巧的解决，如音色的控制、共鸣腔体的运用、气息的流动、歌唱位置的调整等相关要素。这些作为声乐课的全部内容，可能会导致学生对该课程产生枯燥乏味感，降低学生学习的积极性。声乐教学缺少对相关理论知识的讲解和基础音乐理论课的探讨。因此，学生缺少对声乐作品的理解、分析能力，大多数学生处于在模仿老师音色的歌唱阶段。
（三）声乐教学没有准确的定位缺少明确的教学目标
声乐教学需要明确的目标，完善的教学系统，了解每位同学的声音特点，在教学方法和手段上采用具体问题具体分析。但在声乐课堂上，教学定位较模糊，制约着声乐课堂学生对知识的学习，影响声乐教学活动的开展，造成学生学习失去了方向，无法对自己专业有良好的规划，很大程度上降低了声乐教学的质量。教学目标不明确，注重对声乐技巧的掌握，课堂上少了对作品的剖析与鉴赏。学生对作品鉴赏能力处于薄弱的状态，声乐文化素质的修养无法提高，缺少文化底蕴，造成学生声乐学习没有明确的方向，在一定程度上阻碍了声乐教学的发展。
（四）教辅有待进一步完善
现如今，普遍存在声乐教材使用不够灵活，很难适应多元化的声乐教学要求。在声乐教学中，表达作品的内容，把最深层次的含义能传递给听众，这才是歌唱的真正意义。因此，声乐课教材的运用和学生的演唱曲目曲风的选择就显得尤其重要。一直以来，声乐曲目的选择都是根据学生的演唱程度，参照大纲的要求筛选出一些作品让学生去练习。但是这样布置出来的作品限制了学生声乐学习的视野，往往把学生固定在一种单一的音乐风格上，失去了解其他音乐风格作品的机会，长此以往，学生可能出现演唱一种风格习惯后，再回头欣赏其他音乐风格作品不自觉地会产生抵制或排斥现象。较大程度遏制着学生艺术修养的提高。由此可见，高校在教辅方面应进一步完善，敢于创新，优化教材用具。
（五）课程设置需要进一步完善
高校中的课程设置直接影响教学质量，声乐课程设置没有调查学生的实际情况，参照学生的特点来完善声乐教学课程设置。声乐教学没有具体的针对性，从而难以激发学生对声乐课的热情。授课方式多是口传心授，内容也是偏向于专业技术性的训练，缺少系统性的规划，文本形式的呈现，学生对学习内容的理解也比较模糊。
二、民族地区高校多元化声乐教学模式改革探索
（一）增强专业课教学形式多元化
在民族地区高校声乐教学过程中如采取模仿专业音乐学院的教学形式，不根据自己民族地区的特色和课程设置的特点进行优化和创新，声乐教学将处于被动状态。一直运用的老师范唱，学生学唱，会局限学生的音乐风格发展。学生一味地模仿老师的声音将会导致“千人一声”的效果。因此，实施多元化的教学是十分必要的。教师可从网络和图书馆下载、借阅各个教学名师的教学视频提供给学生学习，并现场对名家的声乐课程讲授做出分析和解释，让学生对声乐教学过程有直观的感受。同时，教师也可以把一些精华的理论观点吸收过来，融入到自己的声乐教学中。
（二）逐步增强地区民族性声乐教学
声乐教学民族性，指建立在民族地区的高校在少数民族文化影响下进行的课堂教学过程。课堂中所教授的内容、活动、方法应体现出少数民族的音乐文化特色。针对一些土生土长的少数民族学生，所设置的声乐课程要符合学生的特点，扬长避短、突出特色，提前做好学生每学年声乐学习的目标规划。避免在歌唱方法上阻碍学生的声乐发展道路。为了进一步优化民族地区声乐教学的课程设置，可从学生的嗓音条件、音色的特点、感悟能力等方面入手，从培养艺术人才的规律出发，设置民族地区原生态唱法的声乐课程，从而突出学生的演唱特色。
（三）增强实践经验的多元化
为了提高学生的表达能力，学生的舞台表演有机会得以展现。舞台实践课程和声乐专业课可以互相结合，以公开大课的形式在音乐厅进行。学校可以定期举行艺术周，老师们合开一场音乐会，同学们在自己平时所学的专业中选出一两项成绩较优异的来参加艺术周的专业比赛。艺术周有老师和同学的加入促进了音乐文化交流，使艺术氛围更加浓郁。定期举办教学班音乐会，增加学生上台的机会，锻炼学生的胆量，同时也是对教师教学质量的一种检验。无形之中增加了声乐教学模式的多元化，提高了声乐教学质量。 （四）教材的选择
针对音乐学、音乐教育专业方向使用的教材，习惯把单一的声乐作品作为学生学习的教材使用。这种做法不太适用于现定的人才方案培养模式。音乐教育、音乐学的培养方案重要的一条是培养中小学音乐教师，但现实中的声乐课堂教学思路还是在模仿专业音乐学院培養专业歌手的模式。因此，音乐学和音乐教育专业的教材应以普通中小学音乐课程为标准选取相对应的适合培养中小学教师的师范类教材，最终符合学校制定的人才培养计划。
（五）完善学生职业素养和技能培训
在多元化的声乐教学模式中，应当重视学生的职业素养和技能培训，把同学们在学校里所学到的知识转变成社会效应。因此，根据教学大纲的培养目标，可以开设一门中小学音乐教学法的理论课程，让学生了解中小学音乐课堂教学并掌握其基本规律，使它能够与现阶段声乐课堂中所教授的中小学音乐作品分析相结合。
（六）学生声乐考核中，注重实践性
声乐考试与其他理论科目考试不同，它不需要笔试，是一门实践性的艺术课程。所以，对于声乐课程考试的方式也应该是灵活、多元化的。学生的考试作品可以针对民族地区选择一些具有民族价值意义的作品。本科四年，在学习的第四年上学期，适当地把学生音乐会实践纳入考核的内容之中。这样，学生的舞台实践能力得到了提升，歌唱技能也有了提高，更能适合社会的需求，为毕业找工作奠定了良好的基础。
（七）开展互动式教学
声乐课堂可以是轻松的、自由的，在声乐教学过程中，教师引导、启发学生的思维，让他们大胆地对作品进行处理，用自己的方式对作品进行情感表达。对于一些选择了具有民族特色作品的同学而言，可以把民族乐器带进课堂，如笛子、古筝、二胡等，这些作为伴奏音乐会烘托出歌曲的意境，使声乐课不再枯燥。甚至可以加入歌剧小片段的表演唱，这将是声乐课和舞台表演课的完美结合。
（八）启发式教学的运用
声乐艺术是最具有听觉效果的艺术，它是集合了演唱者的表现能力、感染能力、声音状态、歌曲情绪处理、舞台台风等的一门综合艺术。演唱者掌握好这些技术，不是单一地从老师课堂上的口传心授、你教我唱中去获得。相比于其他理论课程，声乐课程更注重师生之间的沟通和交流，教与学要达到默契。在声乐教学过程中，练声和唱作品，不论对歌唱技巧（呼吸、气息、位置、共鸣腔体、歌唱通道）还是作品背景、创作意义的理解都是抽象的。在课堂上要想高效率授课，传统的声乐教学法是需要改善的。采用灵活多变的教学法更适合学生对歌唱技能技巧的掌握，启发式教学是从学生的特点出发，运用启迪观念发挥学生的主观能动性，使学生在反复的歌唱训练中通过教师的指导，找准发声的状态、对作品有基本的处理能力，以此建立起一套适合自己的科学演唱风格。
三、结语
近年来，如何完善民族地区声乐教学改革，这个问题一直摆在众多声乐工作者的面前。声乐教学改革正在进行中，处于一线的教师需要深入研究、努力创新和不断总结教学经验。教育教学促进国民素质的提高，人才的发展离不开教育教学。声乐教育更需要多元化的模式，在吸取美声唱法的精髓同时发展中国民族特色。在“教学方法”上采取启发性与灵活性相结合，使学生技能性和艺术修养互相促进、相互提升。坚持这样做，笔者相信，声乐教学将会使人眼前一亮，耳目一新，谱写华丽的篇章。
参考文献
[1]王士魁.灵活多变的启发式声乐教学[J].中国音乐， 2013（02）.
[2]徐敦广.当前我国高师声乐教材建设存在的问题与思考[J].国音乐教育，2012（08）.
[3]张世均，甘爱冬.我国少数民族非物质文化遗产的类型与特点[J].交通大学学报：社会科学版，2007（03）.
[4]王纵林.高校音乐专业如何加强民族声乐教学——评《中国民族声乐教材（三）》[J].中国教育学刊，2015（04）.
基金项目：本文是阿坝师范学院2017年质量工程项目“民族地区高校多元化教学模式研究”（项目编号：20171277）成果之一。