中国山水画历经各个朝代,已成为中国最具影响力和生命力的画种之一。白靖夫先生是黑龙江知名的山水画家,他的作品正如北方人的性格一般洒脱,作品中多崇山峻岭,闲云野水,他以精熟的笔墨技巧,抒写对大自然的畅想,将自然之景溶为心中之景,又将心中之景变为画中之境,从西方绘画观念与技法,转而为以毛笔、宣纸、水墨为材质的中国画观念与实践,其跨度是很大的,不是简单的互融互动就可以完成的,而白靖夫先生的过人之处,表现为善于敏锐地把握西方绘画中某些与中国绘画体系相合的元素,丰富了中国画的笔墨,赋予中国画以现代的意义。因此,研究他的山水画作品是很有必要的。本文将围绕白靖夫山水画艺术作出详述。中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏,一切神灵皆隐于山水之中,山高水远,山静水动,蕴涵着天体宇宙无限奥妙。中国山水画源远流长,是中国人情思中最为厚重的沉淀。从山水画中,我们可以品味到中国画的意境、格调、气韵和色调。白靖夫在学习古人绘画中汲取营养,在借鉴前人山水画精要的基础上创出了新的艺术面貌,白靖夫用浓淡不同的墨色,勾勒岩石的纹理、峰峦的结构,突出画面主体,使山峰雄厚巍峨,层峦叠嶂,山石硬朗厚重,纵横恣肆,表现出了群山的雄浑气势。飞瀑悬挂于山峦之中,云雾飘渺,染出了深幽阔大的境界。白靖夫山水不仅仅是笔墨,是丘壑,是深厚的传统功力,而是他对山水画传统的深层领悟,“搜妙创真”,能动地反映自然,借以形成以程式为特点的笔墨意趣,表现一种独特的艺术理想。这是中国山水画的传统精神,白靖夫正是在这种理念的前提下,进行自我风格的塑造与升华的。白靖夫把西方的“素描造型”、“平面构成”、“色调处理”、“空间透视”规律,甚至于把“原始造型”、“行动派泼彩”等手法融进自己的作品中,致力于现代与古典的相沟通,中西方法的相交融。他的创作不是对景写生式的,而是抒写自己对自然的审美感和“因心造境”;对西方绘画的吸收,无疑有助于扩展传统表现手法,强化现代画风,加快中国画的转型。他也善于发挥传统绘画中存在着的可以通向现代的基因,有意识地打破真实空间重组画面空间,化物理空间为艺术空间重组画面的秩序之美,重组画面的景象之美。他的创作实践透露出他对东、西方艺术精神的理解与体悟。