山西运城文工团新排的民族音乐剧《娘啊娘》（编剧：冀福记、作曲：崔炳元、总导演：李稻川。）于2006年7月6日在运城首演；深受观众的喜爱。笔者和许多观众一样流下了眼泪。
　　该剧讲的是母亲为了照看孙儿到儿子家里当保姆、最后在母亲要回到家乡时——母子相认的故事。很显然，此故事的概念不新鲜，无非是在中国转型时期人们在城市文明进程中对真实情感的一种需要和认同。但由于该剧能在追求“本体质朴”的美学境界下，以声情并茂的方式来演绎这出貌似简单的音乐戏剧，给人以深深的感动。
　　
　　一、质朴的第一重生命：呼唤真诚回归
　　
　　这出戏无论从音乐构思还是文本体现，还是舞台呈现，在很大程度上追求山西的民间特色，这不由让笔者想到作家赵树理的所谓“山药蛋派”小说流派，其实这出音乐剧可以说是“山药蛋”派的音乐戏剧体现，导演似乎有意识地追求整个剧场艺术的质朴语汇，例如设计了一放羊的“山娃”角色，他似乎与剧情无关，是一个虚拟的人物，但他充当了类似于古希腊戏剧中和中国传统戏曲中“说书人”的角色，只不过他是以原生态民歌的语汇来充当说书的功能，这样他的原始的声音使得观众耳目一新，也是当今音乐戏剧中——无论是美声，还是民族等唱法所不具备的质朴力量的重大体现。对于本剧的表演艺术，可以发现本剧所有的演员似乎不是那么的“专业”，但他们却以全神贯注的最大能量释放山西民歌的奔放、声嘶竭力的呼喊，形成了一个民俗戏剧生态场。让观众不由得沉醉于这个场之中。让观众身临其境地感受到一种由“陈旧”演剧方式反而带来当下戏剧所不能带来的新鲜体验！
　　
　　二、质朴的第二重生命：追求自由境界
　　
　　该剧的音乐构成除了上面文字中所描述的“原生态民歌”之外，还有两个比较明显的特征，一就是本剧似乎在音乐构成上想追求音乐的民俗交响化，比如序曲的运用和尾声的表达。二就是音乐上，多次使用民美方式的合唱，这样就引来了一种说法，在音乐风格上似乎有点多重性，但笔者认为在质朴这个中心的左右下，创作者们自由地使用了各种手段来充实质朴外的东西。使得该剧立体化起来。这方面，我们可以看出导演更是独具匠心，比如在儿子接母亲在杏树林一场中，导演采取了大写意的手法，由数名穿着仙子般服饰的少女扮演着高高的杏树林，而这些舞蹈演员却以一定的芭蕾舞蹈语汇表达了杏树林的婀娜多姿，母子俩在杏树林里多次穿梭以告别美丽的故乡，在这里杏树林极大程度上构成了故乡这个美丽而浪漫的意念，这也许是现代文明进程中，人们心目中最后一块自由的心灵净土！
　　该戏由于排演时间短，难免存在一些粗糙的问题，但正因为它质朴的真诚回归和自由的境界，从而打动了观众的心！