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摘 要：本文从中华传统文化切入，通过对“情”产生，对情绪调节、情感把控的分析，落实到对声乐作品教学中“情”的思考，发散性地探索民族声乐教学的方法，在民族声乐教学的理论框架建设上，抛砖引玉，出一点力。
关键词：“喜情”;情绪基调;文化自信
“情”是“心”动的现象，由于人“心”各不相同，不同性别、年龄的人身处不同环境时，所表现出来的情绪活动、情感体验，是千差万别的。但是，同一个地域群体的人，往往有着相似的甚至共同的情感体验，通过世世代代的融合发展，形成传统文化，中华传统文化的重要表现就是家国情怀。
民族声乐的发展植根于中华大地，吸收着传统文化的营养，借鉴了外来文化的精华，正开始焕发出勃勃生机。高校声乐教学，是中华传统文化传承发展的重要阵地，在日常声乐教学活动中，客观地看到中国声乐作品中的“情”，从传统文化中寻找“情”的根源，探求更合国情、更合人情的教学方案，是值得思考探索的。
一、让身心进入积极情绪的状态
中国人热爱生活、热爱和平，声乐教学中，要激发学生的歌唱热情，调动学生的学习兴趣，发自内心地赞美生活、赞美大自然，让身心参与积极演唱，唱歌才会更有感染力，在声乐教学中，怎么才能使学生的身心进入积极情绪的状态呢？
1）课前做适当的体育运动，养成针对性的体能训练习惯。
声乐演唱需要一个健康的身体，近些年来看，由于高中阶段的学习压力，网络游戏的严重影响，大学新生的身体素质愈发让人担忧，选编一套针对声乐学生的课前体能训练动作，是很有必要的。中华儒释道文化已经形成了许多艺术表演化的锻炼方式，可以借鉴瑜伽、舞蹈，可以借鉴太极、八段锦等等传统武术，通过这些运动课前舒经活络，更有助于接入课堂的教学。
2）选择以“喜情”为主的声乐作品。
积极的情绪状态，一般表现为喜乐情绪，初学声乐者的教学中，尤其需要注意，选择喜乐情绪的作品，演唱提示中如：歌唱的、赞美的、甜美的、抒情的、思念的、回忆的等等，都可以。好处是什么呢，“喜情”作品充满正能量，有助于正面影响学生。相对于“喜情”是“苦情”，作品的演唱提示是“愤怒的、痛苦的、诉说的、呐喊的”等等这类，就是“苦情”的作品，初学者要慎用，往往由于阅历尚浅，技术上易走样，难以把控这类戏剧性强的声乐作品。
二、把握歌曲的情感基调，做到胸有成竹
声乐作品来源于生活，反映人类生活的方方面面。人类的情绪基调大致有四类，第一类是喜情充满活力的，比如惊喜、高兴、愉快、流畅等;第二类是喜情平静淡然的，比如放松、静谧、满足、虔诚等;第三类苦情激烈冲突的，比如惊恐、紧张、呐喊、痛哭等;第四类是苦情平淡的，比如沮丧、伤心、忧伤、抑郁等。在声乐教学中，帮助学生把握作品的情绪基调，建议从下面两方面入手。
1）了解作品背景资料，明确声乐作品的情绪基调。
一首经典作品的诞生，需要多种因素的作用，佛教认为因果相应是宇宙的第一定律，分析一首作品的缘起，有助于情绪基调的全面把握。往往是某些现实场面细节，打动了作曲家的内心，作曲家运用作曲技法把心动的感觉转化成音符，而形成作品。所以了解作品的历史背景和作曲家的生活、个性、价值观等等，对歌曲演唱的二度创作影响很大。
2）拓展文化艺术的知识眼界，努力做到文化自信。
一般声乐教师都认为，声乐演唱者应该对生理学、心理学、表演学、美学等等学科有一定的了解，其实还远远不够，作为中国人，必须考虑中国民族声乐的发展，着眼于传统文化的相关内涵。在中国戏曲表演中吸取营养，向民族民间文化踏踏实实取经，在古典诗词鉴赏中提升修养，在儒释道经典文化中寻找天地人情，体悟忠孝礼义，在中华民族数千年历史长河中，看王朝的兴衰成败，特别是近代史百年的沧桑变化中，坚定内心信仰，感悟龙的精神。丰富的民族情感体验和坚定的传统文化自信，是唱好中国声乐作品的保障。
三、对“普渡众生”的点滴感悟
佛学认为众生平等，获得大智慧的佛菩萨，要无分别地解脱和觉悟一切有情众生，也就是我们常听到的“普度众生”，这种思想与2012年11月中国共产党18大明确提出的，倡导“人类命运共同体”意识不谋而合，人类应该互相尊重、互相理解、互相帮助、共同发展。这种思想，对声乐教学有什么启示呢？
1）传承和挖掘传统文化精髓，做到文化自信
上下五千年的中华历史长河，给人类留下了璀璨的文化思想宝库，文化传承是每一代人的历史使命，声乐教学中，应该考虑到传统文化的传承和挖掘，选择歌颂祖国、家乡美好河山的，缅怀历史英雄人物的，歌唱父亲母亲的，赞美美好爱情的，民间口头传说中的，上古神话传说的、四大名著的，等等。这些作品有的比较原生态，有的是运用民歌音调的创作歌曲，有的是充分借鉴西洋作曲手法中西结合的产物等等。声乐教学中对作品的选择要有包容心，通过几代作曲家前赴后继的努力，已经积累了许多优秀的中国艺术作品，这些作品承载着中华民族的数千年的文化， 针对学生综合条件运用于教学中，必然能潜移默化地使学生树立正确的人生观、世界观、价值观。
2）学习和借鉴外来音乐，逐渐形成丰富而包容的新时期大国文化。
随着社会的发展，应用科学取得巨大进步，网络技术进入社会的每个角落，文化大融合是发展趋势，怎样才能在保持优秀的中华传统文化和民族精神的前提下，進行丰富和发展，是值得每个文化人思考的。高校的声乐教学，需要这样的境界和思想，一方面借鉴西洋歌唱发声的技术技巧，应该考虑东方文化的审美习惯，一方面大力发展民族声乐，逐渐形成民族声乐作品的创作、教学、演出的社会架构，提升观众鉴赏力，引导和培养和谐的审美趣味。
中华传统文化是以儒释道为基础的，早已渗透到中国人生活的方方面面，民族声乐的发展必然需要从中吸收营养，才能走出自己的特色。 本文零碎提出了中国人“情”一些思考，也算是以自己的教育教学实践，谈的浅知拙见，以此与大家共同探讨与研究，敬请广大同仁不吝赐教。21世纪给中国带来了巨大的发展机遇，相信民族声乐在大家的努力下，必定会迈上更高的新台阶。
参考文献：
[1]《心中月》宗教文化出版社 释万行著 2004.12出版
[2]《金铁霖声乐教学艺术》人民音乐出版社 金铁霖 邹爱舒著2008.12.北京第一版
（成都大学 中国-东盟艺术学院 ）
关键词：“喜情”;情绪基调;文化自信
“情”是“心”动的现象，由于人“心”各不相同，不同性别、年龄的人身处不同环境时，所表现出来的情绪活动、情感体验，是千差万别的。但是，同一个地域群体的人，往往有着相似的甚至共同的情感体验，通过世世代代的融合发展，形成传统文化，中华传统文化的重要表现就是家国情怀。
民族声乐的发展植根于中华大地，吸收着传统文化的营养，借鉴了外来文化的精华，正开始焕发出勃勃生机。高校声乐教学，是中华传统文化传承发展的重要阵地，在日常声乐教学活动中，客观地看到中国声乐作品中的“情”，从传统文化中寻找“情”的根源，探求更合国情、更合人情的教学方案，是值得思考探索的。
一、让身心进入积极情绪的状态
中国人热爱生活、热爱和平，声乐教学中，要激发学生的歌唱热情，调动学生的学习兴趣，发自内心地赞美生活、赞美大自然，让身心参与积极演唱，唱歌才会更有感染力，在声乐教学中，怎么才能使学生的身心进入积极情绪的状态呢？
1）课前做适当的体育运动，养成针对性的体能训练习惯。
声乐演唱需要一个健康的身体，近些年来看，由于高中阶段的学习压力，网络游戏的严重影响，大学新生的身体素质愈发让人担忧，选编一套针对声乐学生的课前体能训练动作，是很有必要的。中华儒释道文化已经形成了许多艺术表演化的锻炼方式，可以借鉴瑜伽、舞蹈，可以借鉴太极、八段锦等等传统武术，通过这些运动课前舒经活络，更有助于接入课堂的教学。
2）选择以“喜情”为主的声乐作品。
积极的情绪状态，一般表现为喜乐情绪，初学声乐者的教学中，尤其需要注意，选择喜乐情绪的作品，演唱提示中如：歌唱的、赞美的、甜美的、抒情的、思念的、回忆的等等，都可以。好处是什么呢，“喜情”作品充满正能量，有助于正面影响学生。相对于“喜情”是“苦情”，作品的演唱提示是“愤怒的、痛苦的、诉说的、呐喊的”等等这类，就是“苦情”的作品，初学者要慎用，往往由于阅历尚浅，技术上易走样，难以把控这类戏剧性强的声乐作品。
二、把握歌曲的情感基调，做到胸有成竹
声乐作品来源于生活，反映人类生活的方方面面。人类的情绪基调大致有四类，第一类是喜情充满活力的，比如惊喜、高兴、愉快、流畅等;第二类是喜情平静淡然的，比如放松、静谧、满足、虔诚等;第三类苦情激烈冲突的，比如惊恐、紧张、呐喊、痛哭等;第四类是苦情平淡的，比如沮丧、伤心、忧伤、抑郁等。在声乐教学中，帮助学生把握作品的情绪基调，建议从下面两方面入手。
1）了解作品背景资料，明确声乐作品的情绪基调。
一首经典作品的诞生，需要多种因素的作用，佛教认为因果相应是宇宙的第一定律，分析一首作品的缘起，有助于情绪基调的全面把握。往往是某些现实场面细节，打动了作曲家的内心，作曲家运用作曲技法把心动的感觉转化成音符，而形成作品。所以了解作品的历史背景和作曲家的生活、个性、价值观等等，对歌曲演唱的二度创作影响很大。
2）拓展文化艺术的知识眼界，努力做到文化自信。
一般声乐教师都认为，声乐演唱者应该对生理学、心理学、表演学、美学等等学科有一定的了解，其实还远远不够，作为中国人，必须考虑中国民族声乐的发展，着眼于传统文化的相关内涵。在中国戏曲表演中吸取营养，向民族民间文化踏踏实实取经，在古典诗词鉴赏中提升修养，在儒释道经典文化中寻找天地人情，体悟忠孝礼义，在中华民族数千年历史长河中，看王朝的兴衰成败，特别是近代史百年的沧桑变化中，坚定内心信仰，感悟龙的精神。丰富的民族情感体验和坚定的传统文化自信，是唱好中国声乐作品的保障。
三、对“普渡众生”的点滴感悟
佛学认为众生平等，获得大智慧的佛菩萨，要无分别地解脱和觉悟一切有情众生，也就是我们常听到的“普度众生”，这种思想与2012年11月中国共产党18大明确提出的，倡导“人类命运共同体”意识不谋而合，人类应该互相尊重、互相理解、互相帮助、共同发展。这种思想，对声乐教学有什么启示呢？
1）传承和挖掘传统文化精髓，做到文化自信
上下五千年的中华历史长河，给人类留下了璀璨的文化思想宝库，文化传承是每一代人的历史使命，声乐教学中，应该考虑到传统文化的传承和挖掘，选择歌颂祖国、家乡美好河山的，缅怀历史英雄人物的，歌唱父亲母亲的，赞美美好爱情的，民间口头传说中的，上古神话传说的、四大名著的，等等。这些作品有的比较原生态，有的是运用民歌音调的创作歌曲，有的是充分借鉴西洋作曲手法中西结合的产物等等。声乐教学中对作品的选择要有包容心，通过几代作曲家前赴后继的努力，已经积累了许多优秀的中国艺术作品，这些作品承载着中华民族的数千年的文化， 针对学生综合条件运用于教学中，必然能潜移默化地使学生树立正确的人生观、世界观、价值观。
2）学习和借鉴外来音乐，逐渐形成丰富而包容的新时期大国文化。
随着社会的发展，应用科学取得巨大进步，网络技术进入社会的每个角落，文化大融合是发展趋势，怎样才能在保持优秀的中华传统文化和民族精神的前提下，進行丰富和发展，是值得每个文化人思考的。高校的声乐教学，需要这样的境界和思想，一方面借鉴西洋歌唱发声的技术技巧，应该考虑东方文化的审美习惯，一方面大力发展民族声乐，逐渐形成民族声乐作品的创作、教学、演出的社会架构，提升观众鉴赏力，引导和培养和谐的审美趣味。
中华传统文化是以儒释道为基础的，早已渗透到中国人生活的方方面面，民族声乐的发展必然需要从中吸收营养，才能走出自己的特色。 本文零碎提出了中国人“情”一些思考，也算是以自己的教育教学实践，谈的浅知拙见，以此与大家共同探讨与研究，敬请广大同仁不吝赐教。21世纪给中国带来了巨大的发展机遇，相信民族声乐在大家的努力下，必定会迈上更高的新台阶。
参考文献：
[1]《心中月》宗教文化出版社 释万行著 2004.12出版
[2]《金铁霖声乐教学艺术》人民音乐出版社 金铁霖 邹爱舒著2008.12.北京第一版
（成都大学 中国-东盟艺术学院 ）