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[中图分类号]：J8 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-30--01
《恋爱的犀牛》话剧在1999年由先锋戏剧导演孟京辉执导搬上舞台，并且收效甚好，至今仍然经久不衰。它主要讲述了犀牛饲养员马路喜欢上了邻居明明，并且为她付出了自己所能做的一切，最后依然是惨淡收场的故事。
而同样有着很大名气的话剧《暗恋桃花源》，则由赖声川导演，并在1986年首次出演，第一时间便收到了强烈的反响和极高的评价，并且直到现在也一直是舞台的宠儿。它主要是讲述了“暗恋”和“桃花源”这两个本不相关的剧组，他们都与剧场签订了当晚彩排的合约，因而双反在使用方面争执不下，最后无奈只能各自使用一半同时彩排，从而成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。其中，“暗恋”主要讲述了一对青年男女“江滨柳”和“云之凡”，因战乱在上海相遇并且相恋，之后却又因为战乱而相离。当他们都已风烛残年时，江滨柳登出的一则寻人启事让他们得以重逢，却发现原来两人都在逃难中来到了台湾，并且各自男婚女嫁。“桃花源“则是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，逼得老陶冒险到上游打渔，却误打误撞来到了桃花源。当他再次回去想带妻子来到桃花源时，却发现妻子早已和袁老板成亲生子……然而，在两个话剧之间，又时不时会出现一个现实生活中的疯女子在寻找自己的男朋友。
这两部在话剧界名声躁动的作品不仅在整体艺术成就上成绩斐然，单就从有关话剧的艺术赏析方面来看也是有许多闪光点的。
首先从题目上来看，刚开始看到“恋爱的犀牛”这个题目可能会觉得不知所云，但是当我看了整部作品后才明白，原来“犀牛”在这里有隐含意义。一方面是说男主人公马路的身份——饲养员和犀牛有关，但更主要的还是因为作为动物来说，犀牛的视力很差，在这里隐喻人物在爱情中的盲目，而整个主题也是在围绕着马路因为盲目爱情而给自己带来痛苦所展开的。而“暗恋桃花源”这个名字，原本会让人以为是男女青年在桃花源相恋的故事，但看到话剧作品后才发现原来它是两个剧组的名字相结合而成的，让人觉得这样简单的命名方式恰好与整个作品的感情和思想很吻合，有种无巧不成书的感觉。
其次，从结构上来看，二者之间有很大的差别。《恋爱的犀牛》基本上都是在围绕着马路和明明的关系发展进行展开的，期间，虽然还穿插了恋爱培训课的情节，但都被马路的亲身经历所推翻。而后者《暗恋桃花源》则使用了套层结构，即在两个剧团相互争夺场地的大背景下又穿插着两个小话剧，并且一个讲过去，一个讲现在，一个是喜剧，一个却是悲剧，这样的两个情节却又戏剧性的同时出现在舞台上并且某些语言上还能有所衔接，这样的情节应该是话剧界中极少见并且收效甚好的。
当然，戏剧作为文学样式的一种很重要的一点便是语言。首先看《恋爱的犀牛》，由于这部戏剧所反映的主题与人们盲目恋爱有关，是与人物内心情感活动密不可分的，因此作品的语言便显得感情丰富而又让人有些捉摸不透。例如“如果没有那么多的感动，那么多的痛苦，在狂喜和绝望的两级来来回回，活着还有什么意思？”“人是可以以二氧化碳为生的，只要他有爱情。”“忘掉是一般人能做的唯一的事，可是我决定不忘掉”等这些台词，是剧中人物内心的真实独白，这种陌生化的语言不仅给观众带来一种新奇感，延长观众的反应时间，同时也在人们反复体味的过程中表达出人物面对爱情的无畏、纠结以及痛苦的内心。相较而言，《暗恋桃花源》在语言方面便显得通俗直白，基本上都是人们日常的交流用语，当然，这不仅与作品本身所反映的内容有关，同时也和它的悲喜交集的色彩密不可分。倘若将这些语言也进行锤炼和精简，那便大大降低了作品本身的效果。并且在“桃花源”中，人物对话时多次使用了“这个”、“那个”的词语，这些代词的使用使得人物所表达的内容听起来有些模糊，但是由于简单的情节而让观众觉得心知肚明，仿佛人物是在与观众进行对话，可是说是十分巧妙。另外，作品中“暗恋”和“桃花源”虽为两个话剧，但它们的语言在创作者的有意而为之之下显得十分切合，例如场景中两个剧组同时在舞台上演出时，他们各自的语言又仿佛是在上演着另一场话剧，并且丝毫没有违和感，这将整部戏剧带入了高潮，也让悲喜色彩交织的越加紧密。
另外，作为独有的在舞台上演出的文学样式来说，戏剧对于舞台性的要求自然是极高的，分析这两部作品，也会发现它们在这方面的过人之处。《恋爱的犀牛》中有一部分是主人公马路和他饲养的犀牛图拉的对话，但是整场剧自始至终都没有出现过图拉，人物就像在和空气对话，又好像是在和另外一个自己对话。除此之外，演员嘴里学警笛的声音，以及红红莉莉和马路邂逅的场景，都是虚拟的情节，这种舞台表现方式不仅给观众带来的丰富的想象，同时对于演员以及作品本身来说也是极大的考验。但是如果仔细观察，也许有人会发现《恋爱的犀牛》在情节过渡中似乎有些不妥，例如在马路和明明的对话之后突然就到来的恋爱培训班，以及又后来的婚礼场景突然转换到彩票开奖的现场等，都会让观众觉得有些猝不及防，这似乎与传统的戏剧模式相违背，但是这种在电影中十分常见的“白闪”效果则可以说是孟京辉在话剧作品中的借鉴。再看《暗恋桃花源》这部剧，相较前一部作品而言，它在舞台的过渡上面便显得十分和谐，基本上都是以场地的争夺作为过渡点展开的。其中“桃花源”中人物夸张的行为表现也给作品带来的浓重的喜剧色彩。
[文章编号]：1002-2139（2016）-30--01
《恋爱的犀牛》话剧在1999年由先锋戏剧导演孟京辉执导搬上舞台，并且收效甚好，至今仍然经久不衰。它主要讲述了犀牛饲养员马路喜欢上了邻居明明，并且为她付出了自己所能做的一切，最后依然是惨淡收场的故事。
而同样有着很大名气的话剧《暗恋桃花源》，则由赖声川导演，并在1986年首次出演，第一时间便收到了强烈的反响和极高的评价，并且直到现在也一直是舞台的宠儿。它主要是讲述了“暗恋”和“桃花源”这两个本不相关的剧组，他们都与剧场签订了当晚彩排的合约，因而双反在使用方面争执不下，最后无奈只能各自使用一半同时彩排，从而成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。其中，“暗恋”主要讲述了一对青年男女“江滨柳”和“云之凡”，因战乱在上海相遇并且相恋，之后却又因为战乱而相离。当他们都已风烛残年时，江滨柳登出的一则寻人启事让他们得以重逢，却发现原来两人都在逃难中来到了台湾，并且各自男婚女嫁。“桃花源“则是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，逼得老陶冒险到上游打渔，却误打误撞来到了桃花源。当他再次回去想带妻子来到桃花源时，却发现妻子早已和袁老板成亲生子……然而，在两个话剧之间，又时不时会出现一个现实生活中的疯女子在寻找自己的男朋友。
这两部在话剧界名声躁动的作品不仅在整体艺术成就上成绩斐然，单就从有关话剧的艺术赏析方面来看也是有许多闪光点的。
首先从题目上来看，刚开始看到“恋爱的犀牛”这个题目可能会觉得不知所云，但是当我看了整部作品后才明白，原来“犀牛”在这里有隐含意义。一方面是说男主人公马路的身份——饲养员和犀牛有关，但更主要的还是因为作为动物来说，犀牛的视力很差，在这里隐喻人物在爱情中的盲目，而整个主题也是在围绕着马路因为盲目爱情而给自己带来痛苦所展开的。而“暗恋桃花源”这个名字，原本会让人以为是男女青年在桃花源相恋的故事，但看到话剧作品后才发现原来它是两个剧组的名字相结合而成的，让人觉得这样简单的命名方式恰好与整个作品的感情和思想很吻合，有种无巧不成书的感觉。
其次，从结构上来看，二者之间有很大的差别。《恋爱的犀牛》基本上都是在围绕着马路和明明的关系发展进行展开的，期间，虽然还穿插了恋爱培训课的情节，但都被马路的亲身经历所推翻。而后者《暗恋桃花源》则使用了套层结构，即在两个剧团相互争夺场地的大背景下又穿插着两个小话剧，并且一个讲过去，一个讲现在，一个是喜剧，一个却是悲剧，这样的两个情节却又戏剧性的同时出现在舞台上并且某些语言上还能有所衔接，这样的情节应该是话剧界中极少见并且收效甚好的。
当然，戏剧作为文学样式的一种很重要的一点便是语言。首先看《恋爱的犀牛》，由于这部戏剧所反映的主题与人们盲目恋爱有关，是与人物内心情感活动密不可分的，因此作品的语言便显得感情丰富而又让人有些捉摸不透。例如“如果没有那么多的感动，那么多的痛苦，在狂喜和绝望的两级来来回回，活着还有什么意思？”“人是可以以二氧化碳为生的，只要他有爱情。”“忘掉是一般人能做的唯一的事，可是我决定不忘掉”等这些台词，是剧中人物内心的真实独白，这种陌生化的语言不仅给观众带来一种新奇感，延长观众的反应时间，同时也在人们反复体味的过程中表达出人物面对爱情的无畏、纠结以及痛苦的内心。相较而言，《暗恋桃花源》在语言方面便显得通俗直白，基本上都是人们日常的交流用语，当然，这不仅与作品本身所反映的内容有关，同时也和它的悲喜交集的色彩密不可分。倘若将这些语言也进行锤炼和精简，那便大大降低了作品本身的效果。并且在“桃花源”中，人物对话时多次使用了“这个”、“那个”的词语，这些代词的使用使得人物所表达的内容听起来有些模糊，但是由于简单的情节而让观众觉得心知肚明，仿佛人物是在与观众进行对话，可是说是十分巧妙。另外，作品中“暗恋”和“桃花源”虽为两个话剧，但它们的语言在创作者的有意而为之之下显得十分切合，例如场景中两个剧组同时在舞台上演出时，他们各自的语言又仿佛是在上演着另一场话剧，并且丝毫没有违和感，这将整部戏剧带入了高潮，也让悲喜色彩交织的越加紧密。
另外，作为独有的在舞台上演出的文学样式来说，戏剧对于舞台性的要求自然是极高的，分析这两部作品，也会发现它们在这方面的过人之处。《恋爱的犀牛》中有一部分是主人公马路和他饲养的犀牛图拉的对话，但是整场剧自始至终都没有出现过图拉，人物就像在和空气对话，又好像是在和另外一个自己对话。除此之外，演员嘴里学警笛的声音，以及红红莉莉和马路邂逅的场景，都是虚拟的情节，这种舞台表现方式不仅给观众带来的丰富的想象，同时对于演员以及作品本身来说也是极大的考验。但是如果仔细观察，也许有人会发现《恋爱的犀牛》在情节过渡中似乎有些不妥，例如在马路和明明的对话之后突然就到来的恋爱培训班，以及又后来的婚礼场景突然转换到彩票开奖的现场等，都会让观众觉得有些猝不及防，这似乎与传统的戏剧模式相违背，但是这种在电影中十分常见的“白闪”效果则可以说是孟京辉在话剧作品中的借鉴。再看《暗恋桃花源》这部剧，相较前一部作品而言，它在舞台的过渡上面便显得十分和谐，基本上都是以场地的争夺作为过渡点展开的。其中“桃花源”中人物夸张的行为表现也给作品带来的浓重的喜剧色彩。