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近日，受朋友之邀，我来到一位Hologram幻影家庭影院用户的府上，亲身体验这套系统的兼容性和多向性，兴奋之余把自己的观感梳理成文，希望能够和更多的朋友分享。
说起我的这位朋友，从事影音媒体几十年，从台湾来到大陆也近十年了，在业界享有很高的知名度，作为同行，我很敬重他。前一段时间，我从几位朋友处获悉他新近整合了一套多声道的音响系统，欣赏过的朋友反映效果非常出色。但对我而言，一直以来，自己对于多声道或多或少带点偏见，可能自己是个比较顽固的发烧派(两声道)的缘故吧。的确，在我们常见的多声道中，其功能换来的音画大多是观感上的刺激，令血腥和暴力更为狂放，不是吗?炸弹的碎片从后脑穿墙而过，庞大的轰鸣令人按捺不禁，兴奋不已。可惜，一套音响系统也只能搬来当作这样的用途。无独有偶，我好几个朋友为买音响特地咨询我的意见，而他们最后选择购入的大多为家庭影院的器材，过了些日子我问他们，效果怎么样?答复都是嫌太吵了，太太不让听，这就让我感到困惑了。想在音乐中获得恬淡、闲适趣味的时候却适得其反。怎么办?对不起，还得另购一套两声道的Hi-Fi器材。但现在一套多声道的Hologram幻影家庭影院就可以解决这些困扰，想知道效果吗?下面，就让我通过这次家访为大家找到答案吧。
入墙、悬挂两相宜
如约来到朋友的家，进屋一看，并不是想象中为发烧概念打造的那类环境，而是最为平常的家居环境。呈长方形的客厅前半部分为用餐的地方，后半部分即为欣赏影音场地所用，估计占用740平方米左右。后墙为玻璃窗式拉门与阳台连接，室外的植物和人造盆景鱼池令风景近在咫尺。拉上和墙壁一样大小的布帘，再放下投影幕，你会发现这是一处集影音一体的欣赏空间。女主人喜欢玻璃瓷器，四周精心地摆设了各类这样的工艺品，可以这样说，这是讲究生活趣味兼顾听音需求的家庭，这种人机关系的完美融合，可以成为家庭设计影音系统参考的范本。
在现场，当我的目光接触到这些已经上墙的单元，发现这是一套入墙式的系统，继而和主人拉开一块移动的木墙，露出了轻薄化设计的箱体，厂方在保证整体刚性强度的前提下，从面板到喇叭、腔体采用了尺寸非常薄的方式制作。安装可以更简便，对墙壁的负担也相对小，减少传统大型入墙喇叭在安装～段时间后出现的面板走位、墙壁开裂的现象，提升安装的稳定性。另外值得一提的还有，厂方根据目前用户的实际情况和需要，特别提供挂墙附件和脚架(另购)，对于那些房间装修已成定局的家庭，建议不再大兴土木造成不必要的浪费，我认为外置安装有许多好处：上墙和摆位比较方便，不会投入太大的成本，唯一遗憾的是裸露出的布线影响厅室美观，当然，利与弊的权衡还有赖用户自己确定。
主人告诉我：之所以选择这套HoIogram幻影家庭影院，是因为不仅可以看大片，还可以欣赏纯音乐，自己本来就是个古典乐迷，虽然曾遇到过用多声道听音乐一样Hi—End的器材，但昂贵的天价非一般人所能。面对熟悉的一些名牌音响，品质固然无与伦比，但价格造成曲高和寡的局面令大多数人没法靠近，在高贵血统下标榜稀罕，产能只得维持在极小的圈子内。不能为更多的人所用，什么时候才能从孤芳独赏到大众“好时光”，这道“风景”看来还很遥远。但音乐作为改善和提升精神生活不可或缺的一种形式，特别在经济和文化高速发展的今天，对高品质和高格式的音响器材提出了更高的要求。他认为Hologram正是带着这样一种使命，提出了很好的解决方案。
他之所以采取现在的这套方案，是从几个方面考虑的：一是充分利用空间，二是自己对该系统的脾性比较了解，三是希望在安置校正的过程中为熟悉和掌握找到依据。因此，在前期的筹备做了一定的工作，对原有的空间进行了比较彻底的重新布局，在天花板和墙的两侧都做了声学材料的处理。经了解，他订制的是一套主动有源版本的型号。由外置的前级与分频器结合的形式工作，厂方为HM—lOW07主音箱提供的分频点为600Hz／1.7kHz，能够提供更为宽阔的音场，内置放大器的工作方式分别提供200瓦负责低音、100瓦负责中音、50瓦负责高音以D类推动的方式工作。
寄妙理于豪放之外
现场搭配的器材包括索尼的蓝光播放机BDZ-X950和马兰士的前级AV7005，虽然不是天价的型号，但均为精品货色，以GoIden SoundHDMl线连接。面对一套多声道的系统，我考虑更多的是低失真的问题，主人似乎看出了我的心思，他并没有播放电影大片，而是特别安排了自己收集到的NHK录制音乐会高清片源，其用意不言而语，从中可以看出他对自己系统的满足感。艺术家的精彩演绎和Hologram的超凡还原让我坐足了整整4个小时，其间我没有离开过座位。如果去过音乐厅的朋友会明白，这是两场音乐会的时间!这些难得在市面上见到的音乐画面令我饱餐了一顿听觉和视觉的盛宴，特别主人那极高的音乐文化修养，以及他对每段作品逐条分析的点评，让我获得了一次丰富的乐理知识修炼机会。
收获比听到、看到的更多
透过近20个音画片段的赏析，在不同风格的作品里面，不同的乐团和色彩鲜明音乐家的本色栩栩如生。几个小时以后，当我告别主人时竟然没有丝毫的疲惫，就像刚步出音乐厅一样轻松愉快，美哉!Hologram三个频段的衔接和平衡带来更为真实的高保真效果令我意犹未尽。但就整体的表现，我认为，眼前的这套系统还有很大的提升空间，假如在环境的设置上，继而在电源、线材乃至器材上做些比较后再作选择，一定能够获得相得益彰的效果。但这些都是在做好大前提之下的后续行为。而作为一般的家庭，需要的是一种常态，更为理性的听音环境。如果一套音响需要占据相当比例的空间，对于那些讲求整体布局的用户而言，生活中还有许多不同的元素需要考虑。因此，如何布置自己的听音环境和保持优美的实用布局，成为选择音响器材的另一个难点。所以，我们常常会想到，如果能够有不占用太大空间的喇叭，不需摆位又能达到高质Hi—End音响效果，该有多好!Hologram正是针对这些要素，用实实在在的手段解决问题，把音乐的真实性融入到生活空间。
细节：其中有一段是小提琴家久保陽子拉奏柏格尼尼的《D小调第一小提琴协奏曲》，她向外界宣布，这是最后一次演奏他的作品，因而艺术价值就显得弥足珍贵。在欣赏这段作品的时候，我感到整过画面的流动感和色彩异常丰富、生动。久保赐子魔幻般的指法拨弄着一根根音乐的神经，像长在旋律的青藤被扯抖一般，小提琴高难度的炫耀技巧，高低把位快速移转跳跃，时而明亮和低沉吟唱条理清晰，令我如痴如醉。Hologram播这段两声道的画面，声音的聚焦，变化细节，极高的清晰度，有条不紊的场面，从容不迫的稳定性令我感到眼前的这套系 统很有“料”要求再听一遍。此刻，我完全投入到久保陽子那无上的技艺复合、演奏所烘托的氛围中去，如蜘蛛吐火般的十指，不可思议地进入音乐内外，仿佛腰枝匀绿的妖女，灵美地纺织出一张音乐的金色粘网，并将所有音乐节符一网打尽。除了这些让人惊讶以外接下来的精彩还在继续。
速度：王羽佳与阿巴多指挥马勒室内乐团合作演奏的《拉赫玛尼诺夫第二协奏曲》，透过王羽佳的触键，我发现Hologram音质是相当严谨高雅的，没有太多的滥情，来得更为直接，高频延伸效果和泛音让钢琴全频段在一种柔顺的氛围下毫无保留地表现出来，宽厚晶莹的钢琴声有如火花迸射，横风扫落叶的极速和力度恰如其分地构勒出王羽佳不露锋芒的演奏特点。热烈而明亮的高频，平直流畅的中频，恰到好处的低频令王羽佳的激情彻底“井喷”，一发不可收拾。
动态：威尔第“安魂曲”这部结构宏大精致的作品对于动态和层次，还有音乐的肌里关系都是很考究的。随着羌笛的独奏把整个场景拉出了一个宽阔的空间。高频带来的一抹金黄调子非常的柔美，那是一种质地的细微变化，接着是大声部的加入，管风琴蜂鸣低频劲头十足，带来更饱满的动态能量。而定音鼓沉重地敲击时，整个房间充盈的低频韧性十足，Hologram被动辐射器的设计不仅具备了密闭式的下潜和速度优势，同时兼备了反射式带来的能量，稳如泰山的场面体现出良好的控制力。
失真：多年沉迷音乐厅的经验告诉我，在Hologram身上，得到的小提琴、钢琴、长笛、三角铁、定音鼓的音色非常纯正，特别欣赏人声的时候，口腔的信息和细微的变化，还有低音大提琴厚实的跃动音流散发出的牛筋味，仿如琴弦就在眼前，这些毫无音染的丰富细节，极低的失真令音乐画面活色生香。
扩散性：听合唱团的片段让我感动不已，仿佛自己坐在音乐厅第三排的位置上沐浴和声的洗礼。小提琴、大提琴、木管乐器、还有铜管与打击乐器呈凹字形的摆阵，还原出一个完整的舞台，这个时候讨论多声道或二声道似乎有点多余，我想到更多的是Hologram的单元，极富质感的穿透力把我围绕在中间，分布均衡的音场令听音环境更合理。另外，后墙整块玻璃拉门也是我担心的地方，这是容易产生驻波的最大诱因，声音反射到这样的软材料身上会产生出原来三倍的反作用力，形成扰乱音场的最大杀手。我曾经和几个品牌的工程人员有过一起布局多声道系统的经历，他们对这个环节非常讲究，特别超低频对后墙的要求更是如此。那么，现在我听到的情况又是怎么样的呢?进入大动态片段的时候，的确出现了轻微的驻波，但并没有产生共鸣的回响，而是很短暂一闪而过，非常合理。我想，除了该房间的声学处理到位以外，Hologram良好的扩散能力功不可抹。更有趣的是，欣赏片段时，我常不由自主地左右张望，听到有人在咳嗽，误以为旁边就是观众席，那种现场感还原非常逼真，完全是音乐厅的那种状态。
音色：或许早期曾着迷油画的关系，对色彩比较敏感的缘故，在欣赏音乐片段的时候，我会对音色特别在意。当别人在一套器材前评判高、中、低频的时候，我似乎更在意音乐的气氛。Hologram播放不同类型的音乐都能够忠实还原音乐的本来面目，清晰地分辨出乐团间的风格和音乐织体，极为出众的驾御能力令我想起北宋文坛领袖苏轼，他强调崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中”的精神在这套系统身上得到很好的体现，Hologram旨在意境上达到一种自然的契合，其无斧凿痕迹的还原本色体现了高品质的单元和完整的系统性。
说起我的这位朋友，从事影音媒体几十年，从台湾来到大陆也近十年了，在业界享有很高的知名度，作为同行，我很敬重他。前一段时间，我从几位朋友处获悉他新近整合了一套多声道的音响系统，欣赏过的朋友反映效果非常出色。但对我而言，一直以来，自己对于多声道或多或少带点偏见，可能自己是个比较顽固的发烧派(两声道)的缘故吧。的确，在我们常见的多声道中，其功能换来的音画大多是观感上的刺激，令血腥和暴力更为狂放，不是吗?炸弹的碎片从后脑穿墙而过，庞大的轰鸣令人按捺不禁，兴奋不已。可惜，一套音响系统也只能搬来当作这样的用途。无独有偶，我好几个朋友为买音响特地咨询我的意见，而他们最后选择购入的大多为家庭影院的器材，过了些日子我问他们，效果怎么样?答复都是嫌太吵了，太太不让听，这就让我感到困惑了。想在音乐中获得恬淡、闲适趣味的时候却适得其反。怎么办?对不起，还得另购一套两声道的Hi-Fi器材。但现在一套多声道的Hologram幻影家庭影院就可以解决这些困扰，想知道效果吗?下面，就让我通过这次家访为大家找到答案吧。
入墙、悬挂两相宜
如约来到朋友的家，进屋一看，并不是想象中为发烧概念打造的那类环境，而是最为平常的家居环境。呈长方形的客厅前半部分为用餐的地方，后半部分即为欣赏影音场地所用，估计占用740平方米左右。后墙为玻璃窗式拉门与阳台连接，室外的植物和人造盆景鱼池令风景近在咫尺。拉上和墙壁一样大小的布帘，再放下投影幕，你会发现这是一处集影音一体的欣赏空间。女主人喜欢玻璃瓷器，四周精心地摆设了各类这样的工艺品，可以这样说，这是讲究生活趣味兼顾听音需求的家庭，这种人机关系的完美融合，可以成为家庭设计影音系统参考的范本。
在现场，当我的目光接触到这些已经上墙的单元，发现这是一套入墙式的系统，继而和主人拉开一块移动的木墙，露出了轻薄化设计的箱体，厂方在保证整体刚性强度的前提下，从面板到喇叭、腔体采用了尺寸非常薄的方式制作。安装可以更简便，对墙壁的负担也相对小，减少传统大型入墙喇叭在安装～段时间后出现的面板走位、墙壁开裂的现象，提升安装的稳定性。另外值得一提的还有，厂方根据目前用户的实际情况和需要，特别提供挂墙附件和脚架(另购)，对于那些房间装修已成定局的家庭，建议不再大兴土木造成不必要的浪费，我认为外置安装有许多好处：上墙和摆位比较方便，不会投入太大的成本，唯一遗憾的是裸露出的布线影响厅室美观，当然，利与弊的权衡还有赖用户自己确定。
主人告诉我：之所以选择这套HoIogram幻影家庭影院，是因为不仅可以看大片，还可以欣赏纯音乐，自己本来就是个古典乐迷，虽然曾遇到过用多声道听音乐一样Hi—End的器材，但昂贵的天价非一般人所能。面对熟悉的一些名牌音响，品质固然无与伦比，但价格造成曲高和寡的局面令大多数人没法靠近，在高贵血统下标榜稀罕，产能只得维持在极小的圈子内。不能为更多的人所用，什么时候才能从孤芳独赏到大众“好时光”，这道“风景”看来还很遥远。但音乐作为改善和提升精神生活不可或缺的一种形式，特别在经济和文化高速发展的今天，对高品质和高格式的音响器材提出了更高的要求。他认为Hologram正是带着这样一种使命，提出了很好的解决方案。
他之所以采取现在的这套方案，是从几个方面考虑的：一是充分利用空间，二是自己对该系统的脾性比较了解，三是希望在安置校正的过程中为熟悉和掌握找到依据。因此，在前期的筹备做了一定的工作，对原有的空间进行了比较彻底的重新布局，在天花板和墙的两侧都做了声学材料的处理。经了解，他订制的是一套主动有源版本的型号。由外置的前级与分频器结合的形式工作，厂方为HM—lOW07主音箱提供的分频点为600Hz／1.7kHz，能够提供更为宽阔的音场，内置放大器的工作方式分别提供200瓦负责低音、100瓦负责中音、50瓦负责高音以D类推动的方式工作。
寄妙理于豪放之外
现场搭配的器材包括索尼的蓝光播放机BDZ-X950和马兰士的前级AV7005，虽然不是天价的型号，但均为精品货色，以GoIden SoundHDMl线连接。面对一套多声道的系统，我考虑更多的是低失真的问题，主人似乎看出了我的心思，他并没有播放电影大片，而是特别安排了自己收集到的NHK录制音乐会高清片源，其用意不言而语，从中可以看出他对自己系统的满足感。艺术家的精彩演绎和Hologram的超凡还原让我坐足了整整4个小时，其间我没有离开过座位。如果去过音乐厅的朋友会明白，这是两场音乐会的时间!这些难得在市面上见到的音乐画面令我饱餐了一顿听觉和视觉的盛宴，特别主人那极高的音乐文化修养，以及他对每段作品逐条分析的点评，让我获得了一次丰富的乐理知识修炼机会。
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细节：其中有一段是小提琴家久保陽子拉奏柏格尼尼的《D小调第一小提琴协奏曲》，她向外界宣布，这是最后一次演奏他的作品，因而艺术价值就显得弥足珍贵。在欣赏这段作品的时候，我感到整过画面的流动感和色彩异常丰富、生动。久保赐子魔幻般的指法拨弄着一根根音乐的神经，像长在旋律的青藤被扯抖一般，小提琴高难度的炫耀技巧，高低把位快速移转跳跃，时而明亮和低沉吟唱条理清晰，令我如痴如醉。Hologram播这段两声道的画面，声音的聚焦，变化细节，极高的清晰度，有条不紊的场面，从容不迫的稳定性令我感到眼前的这套系 统很有“料”要求再听一遍。此刻，我完全投入到久保陽子那无上的技艺复合、演奏所烘托的氛围中去，如蜘蛛吐火般的十指，不可思议地进入音乐内外，仿佛腰枝匀绿的妖女，灵美地纺织出一张音乐的金色粘网，并将所有音乐节符一网打尽。除了这些让人惊讶以外接下来的精彩还在继续。
速度：王羽佳与阿巴多指挥马勒室内乐团合作演奏的《拉赫玛尼诺夫第二协奏曲》，透过王羽佳的触键，我发现Hologram音质是相当严谨高雅的，没有太多的滥情，来得更为直接，高频延伸效果和泛音让钢琴全频段在一种柔顺的氛围下毫无保留地表现出来，宽厚晶莹的钢琴声有如火花迸射，横风扫落叶的极速和力度恰如其分地构勒出王羽佳不露锋芒的演奏特点。热烈而明亮的高频，平直流畅的中频，恰到好处的低频令王羽佳的激情彻底“井喷”，一发不可收拾。
动态：威尔第“安魂曲”这部结构宏大精致的作品对于动态和层次，还有音乐的肌里关系都是很考究的。随着羌笛的独奏把整个场景拉出了一个宽阔的空间。高频带来的一抹金黄调子非常的柔美，那是一种质地的细微变化，接着是大声部的加入，管风琴蜂鸣低频劲头十足，带来更饱满的动态能量。而定音鼓沉重地敲击时，整个房间充盈的低频韧性十足，Hologram被动辐射器的设计不仅具备了密闭式的下潜和速度优势，同时兼备了反射式带来的能量，稳如泰山的场面体现出良好的控制力。
失真：多年沉迷音乐厅的经验告诉我，在Hologram身上，得到的小提琴、钢琴、长笛、三角铁、定音鼓的音色非常纯正，特别欣赏人声的时候，口腔的信息和细微的变化，还有低音大提琴厚实的跃动音流散发出的牛筋味，仿如琴弦就在眼前，这些毫无音染的丰富细节，极低的失真令音乐画面活色生香。
扩散性：听合唱团的片段让我感动不已，仿佛自己坐在音乐厅第三排的位置上沐浴和声的洗礼。小提琴、大提琴、木管乐器、还有铜管与打击乐器呈凹字形的摆阵，还原出一个完整的舞台，这个时候讨论多声道或二声道似乎有点多余，我想到更多的是Hologram的单元，极富质感的穿透力把我围绕在中间，分布均衡的音场令听音环境更合理。另外，后墙整块玻璃拉门也是我担心的地方，这是容易产生驻波的最大诱因，声音反射到这样的软材料身上会产生出原来三倍的反作用力，形成扰乱音场的最大杀手。我曾经和几个品牌的工程人员有过一起布局多声道系统的经历，他们对这个环节非常讲究，特别超低频对后墙的要求更是如此。那么，现在我听到的情况又是怎么样的呢?进入大动态片段的时候，的确出现了轻微的驻波，但并没有产生共鸣的回响，而是很短暂一闪而过，非常合理。我想，除了该房间的声学处理到位以外，Hologram良好的扩散能力功不可抹。更有趣的是，欣赏片段时，我常不由自主地左右张望，听到有人在咳嗽，误以为旁边就是观众席，那种现场感还原非常逼真，完全是音乐厅的那种状态。
音色：或许早期曾着迷油画的关系，对色彩比较敏感的缘故，在欣赏音乐片段的时候，我会对音色特别在意。当别人在一套器材前评判高、中、低频的时候，我似乎更在意音乐的气氛。Hologram播放不同类型的音乐都能够忠实还原音乐的本来面目，清晰地分辨出乐团间的风格和音乐织体，极为出众的驾御能力令我想起北宋文坛领袖苏轼，他强调崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中”的精神在这套系统身上得到很好的体现，Hologram旨在意境上达到一种自然的契合，其无斧凿痕迹的还原本色体现了高品质的单元和完整的系统性。