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摘要：生活在变，器物也在变。如何在传承的同时，让非遗进入当下人的生活，从当代生活中吸取生命营养，实现非遗的活态化传承。以研培方式，用知识的力量，播撒创意的种子，潜移默化改变作为非遗传承中的核心主体—非遗传人的思维，让非遗自生新的生命磁场。
关键词：非遗传人的思维;授人以渔;活态化传承;创造力;生命磁场
非遗是社会生活的产物，从产生起和延续都与其社会生活息息相关，是非遗传承工作中的重要使命和挑战。近年来很多地方在非遗传承保护中做了很多推进非遗活态化传承的创新和尝试。总的来说都取得了一定收获。这里我将以非遗研培班为例，谈一谈以研培方式，用知识的力量，播撒创意的种子，潜移默化改变作为非遗传承中的核心主体—非遗传人的思维，让非遗自生新的生命磁场。
打破思维的边界让非遗走进现代生活
2016年，由文化和旅游部、教育部、人力资源社会保障部共同实施了“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”。与许多扶贫项目就地开展不同，非遗扶贫可以通过更“聚合”的方式去实施。以同济大学非遗研培班为例，至今已开展了9期。其中，包括木雕雕刻技艺、龙泉青瓷烧制技艺、竹编柳编草编编织技艺、陶器烧制技艺、漆器髹饰技艺研修班、景德镇手工制瓷技艺研修班、金属锻制技艺研修班、手工制纸技艺研修班、玉石雕刻研修班等，累计培养全国各地学员294位。這些学员主要来自各地的传统手工技艺和传统美术的非遗传承人，而其中又有一部分出自贫困地区。
在开展非遗研培班之前，上海派出了不同领域的专家学者，有医学界的、教育界的、经济界的、设计和艺术学方面的。大家一起来到腾冲，各自分享知识和大家所理解的社会发展模式，将学科上的成功案例，传达给贫困地区。腾冲有着中国非常大的珠宝翡翠集散地，但是同质化和初级加工的样态，并没有提升珠宝翡翠的美感和附加值。当时的实地走访和交流，面对这样的扶贫，更重要的是带去一种理念：如何将设计作为一种方法，授人以渔。生活在变，器物也在变。如何在传承的同时，让非遗进入当下人的生活，这是培训的初衷，也是学员的期盼。因此，非遗的保护与传承，一个重要的理念就是“活态传承”，让传统的“非遗”融入当下的经济和社会生活。
研培班上，也有来自贫困地区的学员们，他们的手艺可能已是炉火纯青，对非遗有传承，但并没有意识到社会的发展，一成不变和抗拒改变，成为了一些人的“活法”。因此，在课程设计中，首先是让学员们感知社会的变化和发展。设计和艺术学研培老师孙捷说：“我希望他们先理解整个语境的变化，只有当他们理解了，才会懂得要跳出原来的框架和边界，换一个角度去看世界的需求，从而敢于去做一些改变。”
研培班来的云南90后小伙，学习并从事非遗项目“玉雕”十几年了。他坦言，在来上海参加研培班之前，自己雕刻最多的就是佛像，“周围人都雕刻这些，自己也就跟风雕刻，没想过更多的尝试”。孙捷说，这一类的学员就是要鼓励他们有自己的想法。在他看来，这也是设计创新中很重要的一点，即对于语境的认知，包括文化的语境、社会的语境、环境的语境和自我的语境改变。到了第二阶段，他才会进入到“当代设计”的讲述，并把设计作为一个思维改造方式，鼓励在传统工艺流程中尝试改变一些环节和要素，从而产出不一样的结果。
成果和惊喜延续于日后生活
我们的非遗要走进国际视野，需要每位传承人的时代使命感和自身责任感。期待他们在未来的艺术创作中，继续寻求突破、找到新的可能性，在文创当中找到创作的本源。每次课程研修之后学员们回到各自所在地，再通过两个月的时间，真正将自己的设计作品变成实物。同济大学设计创意学院还会在每一期研培班结束后，精心策划一场学员的非遗作品成果展览，并对公众展出。这个展览像是一个华美的舞台，许多人仿若脱胎换骨，带来创意成品和满满的惊喜，这也让每一位参与授课的老师由衷地感到欣慰。
有一对来自云南纳西族的两口子，现为东巴造纸非物质文化遗产传承人。去年，他们同时来到同济，参加第8期手工制纸技艺研培班，最终的结业作品《住生时光》，被同济大学设计创意学院收藏。那是他俩用东巴纸做的一把精美纸伞，结合着工艺、设计表达和“二十四节气”的元素。过去他们就做传统的东巴纸的传承和经营，现在越来越多地开发起依托于东巴纸的文创产品，包括用东巴纸做的各类荣誉证书等。因为承载了更多的实用功能，而被大众喜欢，也让这项非遗真正融入现代生活。如今，还在当地经营的门店里，辟出一块东巴造纸的体验区，让游客在亲手触摸工艺的过程中感受这份传承和匠心。生活的改善，经营范围的扩大，让两口子喜上眉梢。
云南90后小伙，如今的玉雕题材延伸到了生活中的“花鸟鱼虫”，用不断精进的技艺，赋予玉石新的表现方式，他的订单量也比过去多了两三成。他直言：“日子越过越好！”。还有一些学员，如今在当地开设了培训班，做起了手艺“输出”，还有的开发出更多的文创产品，提高了收入水平。
创造力带来无限可能性
学员的点滴成长和改变，对培训老师来说，也时不时成为生活中的小惊喜。作为一个高校学者，有幸参与国家的脱贫攻坚战，也十分荣幸。通过此前实地走访和研培教学，他们也更加体验到教育工作者身上肩负的历史使命和时代担当，从大学教育的视角传达创新之要义。
这些学员，每一个人不仅代表自己，更是担负着传承优秀文化的重任。保护和传承非物质文化遗产，既要融入传统特色，又要迎合时代需求，而在学习培训之后，又能真正带来更大的经济收益，实在是很有意义的抓手。
希望，除了在设计创新、思维上的改变之外，还可以让学员们尝试更多的跨界。我们并不奢求研培班的“速成效应”，让每个学员都变成一个设计大师或变成一个创业者。但我们可以力所能及地在知识、思维的启发上，带给他们一个新的世界，让他们了解到创造力会带来无限可能性。
作者简介：
王宝强（1964.11）;性别：男，籍贯：安徽合肥人，学历：专科，毕业于安徽教育学院;现有职称：中级馆员;研究方向：文化艺术。
作者单位：安徽省合肥市蜀山区文化馆
关键词：非遗传人的思维;授人以渔;活态化传承;创造力;生命磁场
非遗是社会生活的产物，从产生起和延续都与其社会生活息息相关，是非遗传承工作中的重要使命和挑战。近年来很多地方在非遗传承保护中做了很多推进非遗活态化传承的创新和尝试。总的来说都取得了一定收获。这里我将以非遗研培班为例，谈一谈以研培方式，用知识的力量，播撒创意的种子，潜移默化改变作为非遗传承中的核心主体—非遗传人的思维，让非遗自生新的生命磁场。
打破思维的边界让非遗走进现代生活
2016年，由文化和旅游部、教育部、人力资源社会保障部共同实施了“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”。与许多扶贫项目就地开展不同，非遗扶贫可以通过更“聚合”的方式去实施。以同济大学非遗研培班为例，至今已开展了9期。其中，包括木雕雕刻技艺、龙泉青瓷烧制技艺、竹编柳编草编编织技艺、陶器烧制技艺、漆器髹饰技艺研修班、景德镇手工制瓷技艺研修班、金属锻制技艺研修班、手工制纸技艺研修班、玉石雕刻研修班等，累计培养全国各地学员294位。這些学员主要来自各地的传统手工技艺和传统美术的非遗传承人，而其中又有一部分出自贫困地区。
在开展非遗研培班之前，上海派出了不同领域的专家学者，有医学界的、教育界的、经济界的、设计和艺术学方面的。大家一起来到腾冲，各自分享知识和大家所理解的社会发展模式，将学科上的成功案例，传达给贫困地区。腾冲有着中国非常大的珠宝翡翠集散地，但是同质化和初级加工的样态，并没有提升珠宝翡翠的美感和附加值。当时的实地走访和交流，面对这样的扶贫，更重要的是带去一种理念：如何将设计作为一种方法，授人以渔。生活在变，器物也在变。如何在传承的同时，让非遗进入当下人的生活，这是培训的初衷，也是学员的期盼。因此，非遗的保护与传承，一个重要的理念就是“活态传承”，让传统的“非遗”融入当下的经济和社会生活。
研培班上，也有来自贫困地区的学员们，他们的手艺可能已是炉火纯青，对非遗有传承，但并没有意识到社会的发展，一成不变和抗拒改变，成为了一些人的“活法”。因此，在课程设计中，首先是让学员们感知社会的变化和发展。设计和艺术学研培老师孙捷说：“我希望他们先理解整个语境的变化，只有当他们理解了，才会懂得要跳出原来的框架和边界，换一个角度去看世界的需求，从而敢于去做一些改变。”
研培班来的云南90后小伙，学习并从事非遗项目“玉雕”十几年了。他坦言，在来上海参加研培班之前，自己雕刻最多的就是佛像，“周围人都雕刻这些，自己也就跟风雕刻，没想过更多的尝试”。孙捷说，这一类的学员就是要鼓励他们有自己的想法。在他看来，这也是设计创新中很重要的一点，即对于语境的认知，包括文化的语境、社会的语境、环境的语境和自我的语境改变。到了第二阶段，他才会进入到“当代设计”的讲述，并把设计作为一个思维改造方式，鼓励在传统工艺流程中尝试改变一些环节和要素，从而产出不一样的结果。
成果和惊喜延续于日后生活
我们的非遗要走进国际视野，需要每位传承人的时代使命感和自身责任感。期待他们在未来的艺术创作中，继续寻求突破、找到新的可能性，在文创当中找到创作的本源。每次课程研修之后学员们回到各自所在地，再通过两个月的时间，真正将自己的设计作品变成实物。同济大学设计创意学院还会在每一期研培班结束后，精心策划一场学员的非遗作品成果展览，并对公众展出。这个展览像是一个华美的舞台，许多人仿若脱胎换骨，带来创意成品和满满的惊喜，这也让每一位参与授课的老师由衷地感到欣慰。
有一对来自云南纳西族的两口子，现为东巴造纸非物质文化遗产传承人。去年，他们同时来到同济，参加第8期手工制纸技艺研培班，最终的结业作品《住生时光》，被同济大学设计创意学院收藏。那是他俩用东巴纸做的一把精美纸伞，结合着工艺、设计表达和“二十四节气”的元素。过去他们就做传统的东巴纸的传承和经营，现在越来越多地开发起依托于东巴纸的文创产品，包括用东巴纸做的各类荣誉证书等。因为承载了更多的实用功能，而被大众喜欢，也让这项非遗真正融入现代生活。如今，还在当地经营的门店里，辟出一块东巴造纸的体验区，让游客在亲手触摸工艺的过程中感受这份传承和匠心。生活的改善，经营范围的扩大，让两口子喜上眉梢。
云南90后小伙，如今的玉雕题材延伸到了生活中的“花鸟鱼虫”，用不断精进的技艺，赋予玉石新的表现方式，他的订单量也比过去多了两三成。他直言：“日子越过越好！”。还有一些学员，如今在当地开设了培训班，做起了手艺“输出”，还有的开发出更多的文创产品，提高了收入水平。
创造力带来无限可能性
学员的点滴成长和改变，对培训老师来说，也时不时成为生活中的小惊喜。作为一个高校学者，有幸参与国家的脱贫攻坚战，也十分荣幸。通过此前实地走访和研培教学，他们也更加体验到教育工作者身上肩负的历史使命和时代担当，从大学教育的视角传达创新之要义。
这些学员，每一个人不仅代表自己，更是担负着传承优秀文化的重任。保护和传承非物质文化遗产，既要融入传统特色，又要迎合时代需求，而在学习培训之后，又能真正带来更大的经济收益，实在是很有意义的抓手。
希望，除了在设计创新、思维上的改变之外，还可以让学员们尝试更多的跨界。我们并不奢求研培班的“速成效应”，让每个学员都变成一个设计大师或变成一个创业者。但我们可以力所能及地在知识、思维的启发上，带给他们一个新的世界，让他们了解到创造力会带来无限可能性。
作者简介：
王宝强（1964.11）;性别：男，籍贯：安徽合肥人，学历：专科，毕业于安徽教育学院;现有职称：中级馆员;研究方向：文化艺术。
作者单位：安徽省合肥市蜀山区文化馆