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摘要：人们说起秦腔打击乐，总会另眼相看，认为它粗俗吵杂，不太悦耳。认为从事打击乐演奏的人是“捶皮的”、“揉铜的”，或戏称为“锻工车间主任”。产生这种偏见，笔者认为原因有二：不知打击乐本属音乐科；对打击乐作为音乐群体的主要成员认识不足。
关键词：秦腔；打击乐
中图分类号：J625 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-58-2
“音”指声，“乐”指有章。把各种声音按制乐者的思维有机连接成章，描绘出宇宙间的风、云、雷、雨，刻画出人世间的喜、怒、哀、乐，让人们通过倾听而领会其情其景，这就是音乐的魔力所在，也是人们喜欢音乐的原因。美妙的音乐作品，如果缺失了具有无穷表现力的金石之声，缺失了金石之器所具备的龙骨般的节奏构架，这样的音乐还有什么表现力呢？还能称其为完整的音乐吗？就戏曲打击乐而言，美学家陈幼韩先生在其专著《戏曲表演美学探索》说道：“戏曲舞台艺术实践表明：对于整个戏曲表演体系来说，器乐——特别是打击乐，是它的全身骨骼。抽取骨头的身躯，好似一张画皮，纵然美丽，却是无论如何也站不起来的。……离开了打击乐，舞台的一切表演全都显得空了、傻了、假了……”[1]他还特别谈道：由唐代“羯鼓”演变过来的鼓板，在古代就被称为是“八音之领袖”。“假如说，管弦乐是血脉，打击乐是骨骼，那么单皮鼓点就是中枢神经……是整个戏曲音乐节奏美和韵律美的缔造者。在声乐、器乐的交响鸣奏里，它是唤来了百花盛开而自己却掩映在‘丛中笑’的报春红梅。”[2]
一、秦腔打击乐概述
交响打击乐的功用我们姑且不论，从陈幼韩先生的话语里我们就可以看出打击乐在戏曲艺术中的核心作用。秦腔打击乐和其他剧种打击乐一样，均在其所在剧种中占有举足轻重的地位，具有鲜明的地域特色，是戏曲表演艺术不可或缺的重要组成部分。
秦腔历史悠久，是“梆子戏”的鼻祖，流传区域广阔，对全国众多剧种的形成都产生过广泛的影响。秦腔打击乐也在流传的过程中，汲取民间和其他姊妹艺术之长，逐渐形成了自己一整套完备的体系，其容载量之大，在音乐界堪称首指，是其他剧种无法比拟的。据不完全统计，秦腔打击乐现存乐曲就有500余首（套），按其用途分，有配合舞台表演的动作铜器，辅助唱念的板歌、板头铜器，有独立成套并具有一定思想内容的开场锣鼓（“大浪头”“湖广锣”“十样景”“爆落锤”等），还有与和丝弦、笙管类乐器同奏的大型套曲“五更愁”“打莲香”“斩狐射鹿”“水战”等。因为秦腔发端陕西关中，它北连突厥，西通西域，南邻川蜀，东达中原，长期以来便和四方在经济、文化上往来交流，由此在秦腔打击乐中融入了不同地域风格的音乐成分，如曲牌中的“西番令”“番王令”“女王升帐”等。
所以说，秦腔打击乐的内涵是非常丰富的，是极有音乐表现力的，我们不仅不应鄙视它、遗弃它，而是应该很好的保护和继承它，使其这一民族瑰宝焕发出新的生命力。
二、继承和发扬好秦腔打击乐应采取几项措施
（一） 端正态度
如上所述，要对秦腔打击乐有一个正确的认识，对秦腔打击乐的理解不能停留在表面上，要深刻了解秦腔打击乐乃至整个打击乐的内涵和精神气质。譬如秦腔打击乐器大锣、铙钹、手锣的组合就是一个标准的大三和弦，音响谐调丰满，并合乎泛音的自然规律，是一种最稳定的和弦关系，是在音乐作品中运用最广泛的一种和弦。
（二）熟背秦腔打击乐谱并灵活运用它
秦腔打击乐谱是一种历史积淀，是前辈艺术家舞台实践经验的理论总结，它遵循、忠实于舞台演出的原则，具有普遍性的指导意义和示范意义。秦腔打击乐在千百年来的艺术实践中已经形成了一套规范（程式），具有一定的稳定性和实用性，并且为广大观众所熟识。在戏曲界有句行话：“宁穿破，勿穿错”。这句话同样适用于打击乐的演奏。打击乐曲目的选择一定要依从于剧目、剧种角色的实际，根据剧情需要选择适用的曲目，不可错用。如要表现剧种人物思想紊乱、惊慌失措，就要用“乱砸”，而不能用“拥锤”；如要配合剧中有气魄、有身份的角色上场、行路、进门、入座、起坐等，就要用“大列锤”，而不能用适用于旦角上场、行路、进门、入座、起坐等的“小四锤”。否则，不仅达不到舞台演出所需要的艺术效果，而且会贻笑大方。
（三）要掌握一定的乐理知识，并能熟练掌握所属乐器性能和音色
学习乐理知识，是搞好秦腔打击乐的基础，因为每件乐器的演奏都离不开对速度、强弱、节拍、时值及其相互变化的掌控，而只有熟练的掌握了其内在要求，才能演奏出一首首美妙的乐曲；有了理论知识就能正确理解音乐作品，合理处理音乐作品，高质量完成音乐作品。而且我们应该看到，所有的打击乐曲无不是一首首合奏曲，它是由相应的乐器联合完成的，即便是最简单的一个“五锣小帽子头”，它也是由鼓板和手锣共同演奏的。所以作为一个打击乐演奏员，不仅应具备一定的乐理知识，还应掌握相应的合奏知识。这在打击乐里，也有一句行话叫：“丑不丑，一和手。”打击乐所用乐器，大多是用金属、竹、木和皮革制成，掌握好每件乐器的性能和音色是极为重要的，不能单纯地认为打击乐就是敲敲打打。打击乐器不同于键盘乐器，它和弓弦乐器有相似之处，音准、音色的好坏全在演奏员自己掌握。这就需要不断练习，不断揣摩，加强基本功的训练，要动脑子，要用耳朵去听，去分辨，也就是要把“字”找准并保持住。所谓的这个“字”，就是最能体现打击乐器自身音色的那个敲击点、位置，只有把把这个点找准了，乐器才能敲击出和谐悦耳的声响，否则就是噪音，就会不悦失去打击乐的内涵。
（四） 提高综合素养，博采众长，不断发展秦腔打击乐
音乐是一种非常情绪化的艺术形式，具有很强的抽象性，是人类精神活动的产物。要想准确地表现音乐作品的内容，就要以一定的文化素养做支撑。首先要能准确的理解音乐作品的内涵。这就需要我们广泛的学习哲学、文学、历史、美学等文化知识，提高自己的综合素质。一个人艺术水平的高低，是由其的领悟程度、表现水平的高低决定的。一样的曲目，不同人去演奏，必然会产生不同的艺术效果。为什么？这是由个人的领悟和表现水平所导致。与此同时，还应对各民族以及其他剧种的打击乐多了解，多学习，了解各种乐器的性能特点，学习它们的演奏技巧，以海纳百川的精神，丰富、发展秦腔打击乐。因为随着现代戏曲，特别是现代戏的发展，秦腔打击乐原来固有的乐曲和乐器，已不能完全满足现在的舞台实践，需要我们不断地去开拓、去创新，以满足现代舞台演出的需要。历史实践表明，固步自封，闭关自守，必将导致落后和消亡。
三、结束语
秦腔打击乐，是我国戏曲打击乐艺苑中一朵古老而瑰丽的奇葩，是秦人宝贵的精神财富，它伴随着秦腔艺术走过了悠长而深邃的历史岁月，已经融入了秦人的血脉，并不断地激发着秦人慷慨激昂、倔强豪迈、自强不息的精神气概，面对这样的一门艺术，我们首先应是敬畏，其次要好好的保护它、传承它，使其在人类的历史长河中不断焕发其耀眼的光辉。
参考文献：
[1]陈幼韩.戏曲表演美学探索[M].北京：中国戏剧出版社，1985，3：141-143.
[2]陈幼韩.戏曲表演美学探索[M].北京：中国戏剧出版社，1985，3：144-145.
作者简介：
张晓让，陕西省戏曲研究院。
关键词：秦腔；打击乐
中图分类号：J625 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-58-2
“音”指声，“乐”指有章。把各种声音按制乐者的思维有机连接成章，描绘出宇宙间的风、云、雷、雨，刻画出人世间的喜、怒、哀、乐，让人们通过倾听而领会其情其景，这就是音乐的魔力所在，也是人们喜欢音乐的原因。美妙的音乐作品，如果缺失了具有无穷表现力的金石之声，缺失了金石之器所具备的龙骨般的节奏构架，这样的音乐还有什么表现力呢？还能称其为完整的音乐吗？就戏曲打击乐而言，美学家陈幼韩先生在其专著《戏曲表演美学探索》说道：“戏曲舞台艺术实践表明：对于整个戏曲表演体系来说，器乐——特别是打击乐，是它的全身骨骼。抽取骨头的身躯，好似一张画皮，纵然美丽，却是无论如何也站不起来的。……离开了打击乐，舞台的一切表演全都显得空了、傻了、假了……”[1]他还特别谈道：由唐代“羯鼓”演变过来的鼓板，在古代就被称为是“八音之领袖”。“假如说，管弦乐是血脉，打击乐是骨骼，那么单皮鼓点就是中枢神经……是整个戏曲音乐节奏美和韵律美的缔造者。在声乐、器乐的交响鸣奏里，它是唤来了百花盛开而自己却掩映在‘丛中笑’的报春红梅。”[2]
一、秦腔打击乐概述
交响打击乐的功用我们姑且不论，从陈幼韩先生的话语里我们就可以看出打击乐在戏曲艺术中的核心作用。秦腔打击乐和其他剧种打击乐一样，均在其所在剧种中占有举足轻重的地位，具有鲜明的地域特色，是戏曲表演艺术不可或缺的重要组成部分。
秦腔历史悠久，是“梆子戏”的鼻祖，流传区域广阔，对全国众多剧种的形成都产生过广泛的影响。秦腔打击乐也在流传的过程中，汲取民间和其他姊妹艺术之长，逐渐形成了自己一整套完备的体系，其容载量之大，在音乐界堪称首指，是其他剧种无法比拟的。据不完全统计，秦腔打击乐现存乐曲就有500余首（套），按其用途分，有配合舞台表演的动作铜器，辅助唱念的板歌、板头铜器，有独立成套并具有一定思想内容的开场锣鼓（“大浪头”“湖广锣”“十样景”“爆落锤”等），还有与和丝弦、笙管类乐器同奏的大型套曲“五更愁”“打莲香”“斩狐射鹿”“水战”等。因为秦腔发端陕西关中，它北连突厥，西通西域，南邻川蜀，东达中原，长期以来便和四方在经济、文化上往来交流，由此在秦腔打击乐中融入了不同地域风格的音乐成分，如曲牌中的“西番令”“番王令”“女王升帐”等。
所以说，秦腔打击乐的内涵是非常丰富的，是极有音乐表现力的，我们不仅不应鄙视它、遗弃它，而是应该很好的保护和继承它，使其这一民族瑰宝焕发出新的生命力。
二、继承和发扬好秦腔打击乐应采取几项措施
（一） 端正态度
如上所述，要对秦腔打击乐有一个正确的认识，对秦腔打击乐的理解不能停留在表面上，要深刻了解秦腔打击乐乃至整个打击乐的内涵和精神气质。譬如秦腔打击乐器大锣、铙钹、手锣的组合就是一个标准的大三和弦，音响谐调丰满，并合乎泛音的自然规律，是一种最稳定的和弦关系，是在音乐作品中运用最广泛的一种和弦。
（二）熟背秦腔打击乐谱并灵活运用它
秦腔打击乐谱是一种历史积淀，是前辈艺术家舞台实践经验的理论总结，它遵循、忠实于舞台演出的原则，具有普遍性的指导意义和示范意义。秦腔打击乐在千百年来的艺术实践中已经形成了一套规范（程式），具有一定的稳定性和实用性，并且为广大观众所熟识。在戏曲界有句行话：“宁穿破，勿穿错”。这句话同样适用于打击乐的演奏。打击乐曲目的选择一定要依从于剧目、剧种角色的实际，根据剧情需要选择适用的曲目，不可错用。如要表现剧种人物思想紊乱、惊慌失措，就要用“乱砸”，而不能用“拥锤”；如要配合剧中有气魄、有身份的角色上场、行路、进门、入座、起坐等，就要用“大列锤”，而不能用适用于旦角上场、行路、进门、入座、起坐等的“小四锤”。否则，不仅达不到舞台演出所需要的艺术效果，而且会贻笑大方。
（三）要掌握一定的乐理知识，并能熟练掌握所属乐器性能和音色
学习乐理知识，是搞好秦腔打击乐的基础，因为每件乐器的演奏都离不开对速度、强弱、节拍、时值及其相互变化的掌控，而只有熟练的掌握了其内在要求，才能演奏出一首首美妙的乐曲；有了理论知识就能正确理解音乐作品，合理处理音乐作品，高质量完成音乐作品。而且我们应该看到，所有的打击乐曲无不是一首首合奏曲，它是由相应的乐器联合完成的，即便是最简单的一个“五锣小帽子头”，它也是由鼓板和手锣共同演奏的。所以作为一个打击乐演奏员，不仅应具备一定的乐理知识，还应掌握相应的合奏知识。这在打击乐里，也有一句行话叫：“丑不丑，一和手。”打击乐所用乐器，大多是用金属、竹、木和皮革制成，掌握好每件乐器的性能和音色是极为重要的，不能单纯地认为打击乐就是敲敲打打。打击乐器不同于键盘乐器，它和弓弦乐器有相似之处，音准、音色的好坏全在演奏员自己掌握。这就需要不断练习，不断揣摩，加强基本功的训练，要动脑子，要用耳朵去听，去分辨，也就是要把“字”找准并保持住。所谓的这个“字”，就是最能体现打击乐器自身音色的那个敲击点、位置，只有把把这个点找准了，乐器才能敲击出和谐悦耳的声响，否则就是噪音，就会不悦失去打击乐的内涵。
（四） 提高综合素养，博采众长，不断发展秦腔打击乐
音乐是一种非常情绪化的艺术形式，具有很强的抽象性，是人类精神活动的产物。要想准确地表现音乐作品的内容，就要以一定的文化素养做支撑。首先要能准确的理解音乐作品的内涵。这就需要我们广泛的学习哲学、文学、历史、美学等文化知识，提高自己的综合素质。一个人艺术水平的高低，是由其的领悟程度、表现水平的高低决定的。一样的曲目，不同人去演奏，必然会产生不同的艺术效果。为什么？这是由个人的领悟和表现水平所导致。与此同时，还应对各民族以及其他剧种的打击乐多了解，多学习，了解各种乐器的性能特点，学习它们的演奏技巧，以海纳百川的精神，丰富、发展秦腔打击乐。因为随着现代戏曲，特别是现代戏的发展，秦腔打击乐原来固有的乐曲和乐器，已不能完全满足现在的舞台实践，需要我们不断地去开拓、去创新，以满足现代舞台演出的需要。历史实践表明，固步自封，闭关自守，必将导致落后和消亡。
三、结束语
秦腔打击乐，是我国戏曲打击乐艺苑中一朵古老而瑰丽的奇葩，是秦人宝贵的精神财富，它伴随着秦腔艺术走过了悠长而深邃的历史岁月，已经融入了秦人的血脉，并不断地激发着秦人慷慨激昂、倔强豪迈、自强不息的精神气概，面对这样的一门艺术，我们首先应是敬畏，其次要好好的保护它、传承它，使其在人类的历史长河中不断焕发其耀眼的光辉。
参考文献：
[1]陈幼韩.戏曲表演美学探索[M].北京：中国戏剧出版社，1985，3：141-143.
[2]陈幼韩.戏曲表演美学探索[M].北京：中国戏剧出版社，1985，3：144-145.
作者简介：
张晓让，陕西省戏曲研究院。