论文部分内容阅读
摘要：《自由引导人民》（法语：La Liberté guidant le peuple）是法国浪漫主义画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅历史题材油画。该画在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览，现藏于卢浮宫博物馆。
《自由引导人民》这幅西方历史题材的油画，学过或者了解过西方美术史的朋友对它一定不会感到陌生，我们总是会在不同的时间与空间中与它不期而遇，可以说它是我们身边耳熟能详的西方油画之一。
谈到这幅画，好像总是有那么几个问题在大家心中回荡过，但却碍于情面没有提出来。比如：为什么自由女神要裸露着上体、女神为什么长得如此强壮。画面左下角的男人为什么没有裤子？相信这些问题一定都在大家的心中发过芽。那么，想要了解我们心中的疑惑，不妨让我们先来了解一下这幅画的创作时间以及当时的历史状况。
此幅作品是浪漫主义画家欧仁.德拉克罗瓦创作于1831年，主要描绘了七月革命战役胜利的关键时刻，一位一手持枪，一手拿三色旗的女子，引领着人民前进的场景。据说，她是第一位在巷战中举起三色旗的人。在此前一年，法国社会各界人士由于受不了波旁王朝的专制统治，于1830年7月发起反抗，推翻了当时的统治者——查利十世，并将路易.菲利普拥戴到国王的位置。建立了七月王朝，史称七月革命。德拉克罗瓦亲眼目睹了此次战役，事后，他创作了此幅作品，想以此幅作品来纪念为了自由而戰的七月革命，同时歌颂了以工人、资产阶级和知识分子等为代表的法国人民。
要想解开此幅作品中女神“为什么要裸露着胸口”，就要明白为什么说我们所看见画面中间的女子象征着自由女神，而不是一位普普通通的市井卖鱼妇。我们所看见的她，身体不仅有些健壮，而且也没有不食人间烟火的气息，似乎并不符合以往柔美的女神形象;法国19世纪的评论家也曾根据他的外貌认为他是卖鱼妇。但是也正因为她那有些粗壮的手臂和污秽不堪的形象，才赋予了这幅作品不可磨灭的历史地位，尤其到了20世纪后，自由女神的形象更是成为了法国的象征，大街小巷、酒馆饭店到处都能看见这幅画。
画中女子身上沾满了泥土，像一名战士一样威风凛冽，突显出了她的躁动、热情，更是体现出一种强烈的革命色彩。首先，我们从她在画面中的位置分析，画家为了突显这位女性的高大，将她描绘于画面的中心地位，并且位置高于其他人，有着一种统治和管控他人的感觉;另外，我们从她身上的很多细节出可以推敲出很多东西。
一：躯干
在西方艺术中，女神会被赋予完美的形象，画中女子身体举旗的姿势呈现出来一种“s”形的曲线，与《米洛的维纳斯》有着异曲同工之妙。另外，从其他作品，比如《自由女神》、《自由走遍世界》、《奥古斯都雕像》等中可以发现，裸与赤脚是西方艺术中女神和神的普遍象征。画家通过这样一个共通的点来暗示了画中女子的女神光环。
二：服装
画中女子穿的衣服是一件类似斜肩的长袍，这件衣服让人很容易让人联想到另一幅作品——带翼的胜利女神，只不过画中女人的衣服微微敞开，给人更加奔放，想要解脱束缚的感觉。画家的心思可能是想借此来表现、赞扬为了革命和自由而努力奋战的人物形象;同时，也想借以胜利女神同款衣服来象征战争最后的胜利。
三：帽子
画中自由女神头顶戴的红帽子，叫佛吉尼亚帽。1792年后，法兰西共和国的标志，便是一名穿着古典长袍的女子，头上戴着一顶佛吉尼亚帽，这顶帽子象征着自由，罗马和希腊被解放的奴隶都曾戴着这顶帽子。德拉克罗瓦刻意撷取了此名古典人物，便是寓意着此次为了自由而发起的战争最后会走向胜利。
通过以上几点的分析，我们不难可以得出这样一个结论：这样一个身体脏乱又裸胸的女子，符合画家心中想要表达的个人情怀——暗示革命的胜利，同时强调古典希腊感，体现了德拉克罗瓦对于希腊独立战争的欣赏和支持。
探讨完自由女神的疑问，接下来让我们来聊聊为什么画面左下角的男子要下半身裸露着躺着？
正常的说，不穿衣服出现在公众视野一般有两种情况——自愿的、被迫的。我们先来观察一下画面中其他的男人，除了这位只穿着凌乱的上衣和一只袜子，并裸露下半身的男人外，其他的几个男人也都是衣衫不整的形象。譬如在自由女神右脚下边躺着的哪位男人，上衣和裤子拉链明显被人打开过。由这些结论，我们可以感知到这些躺着的男人（尸体），遭到了别人的洗劫，他们的裸露是被迫的！
那么下一个问题来了，洗劫他们的是谁？
让我们仔细观察一下自由女神周围的社会各阶层革命人士，会寻找出我们心中的疑惑。先从女神右边开始观察，那位趴在石头上的小男孩，他的头顶戴的是查利十世国王军冲锋兵的帽子;小男孩后边的工人，手里拿着的是查利十世步兵装备的军刀和背带;自由女神左边的小朋友，身上背着的武器包是带有皇室标志的。通过以上蛛丝马迹的推理，画家似乎在告诉我们，就是女神周围的这些革命者洗劫了那些尸体！
如今，我们已无法全面的窥探出画家作画时的心中所想，我认为这也不是十分重要的，重要的是在这日新月异的时局中，有人停了停。
《自由引导人民》这幅西方历史题材的油画，学过或者了解过西方美术史的朋友对它一定不会感到陌生，我们总是会在不同的时间与空间中与它不期而遇，可以说它是我们身边耳熟能详的西方油画之一。
谈到这幅画，好像总是有那么几个问题在大家心中回荡过，但却碍于情面没有提出来。比如：为什么自由女神要裸露着上体、女神为什么长得如此强壮。画面左下角的男人为什么没有裤子？相信这些问题一定都在大家的心中发过芽。那么，想要了解我们心中的疑惑，不妨让我们先来了解一下这幅画的创作时间以及当时的历史状况。
此幅作品是浪漫主义画家欧仁.德拉克罗瓦创作于1831年，主要描绘了七月革命战役胜利的关键时刻，一位一手持枪，一手拿三色旗的女子，引领着人民前进的场景。据说，她是第一位在巷战中举起三色旗的人。在此前一年，法国社会各界人士由于受不了波旁王朝的专制统治，于1830年7月发起反抗，推翻了当时的统治者——查利十世，并将路易.菲利普拥戴到国王的位置。建立了七月王朝，史称七月革命。德拉克罗瓦亲眼目睹了此次战役，事后，他创作了此幅作品，想以此幅作品来纪念为了自由而戰的七月革命，同时歌颂了以工人、资产阶级和知识分子等为代表的法国人民。
要想解开此幅作品中女神“为什么要裸露着胸口”，就要明白为什么说我们所看见画面中间的女子象征着自由女神，而不是一位普普通通的市井卖鱼妇。我们所看见的她，身体不仅有些健壮，而且也没有不食人间烟火的气息，似乎并不符合以往柔美的女神形象;法国19世纪的评论家也曾根据他的外貌认为他是卖鱼妇。但是也正因为她那有些粗壮的手臂和污秽不堪的形象，才赋予了这幅作品不可磨灭的历史地位，尤其到了20世纪后，自由女神的形象更是成为了法国的象征，大街小巷、酒馆饭店到处都能看见这幅画。
画中女子身上沾满了泥土，像一名战士一样威风凛冽，突显出了她的躁动、热情，更是体现出一种强烈的革命色彩。首先，我们从她在画面中的位置分析，画家为了突显这位女性的高大，将她描绘于画面的中心地位，并且位置高于其他人，有着一种统治和管控他人的感觉;另外，我们从她身上的很多细节出可以推敲出很多东西。
一：躯干
在西方艺术中，女神会被赋予完美的形象，画中女子身体举旗的姿势呈现出来一种“s”形的曲线，与《米洛的维纳斯》有着异曲同工之妙。另外，从其他作品，比如《自由女神》、《自由走遍世界》、《奥古斯都雕像》等中可以发现，裸与赤脚是西方艺术中女神和神的普遍象征。画家通过这样一个共通的点来暗示了画中女子的女神光环。
二：服装
画中女子穿的衣服是一件类似斜肩的长袍，这件衣服让人很容易让人联想到另一幅作品——带翼的胜利女神，只不过画中女人的衣服微微敞开，给人更加奔放，想要解脱束缚的感觉。画家的心思可能是想借此来表现、赞扬为了革命和自由而努力奋战的人物形象;同时，也想借以胜利女神同款衣服来象征战争最后的胜利。
三：帽子
画中自由女神头顶戴的红帽子，叫佛吉尼亚帽。1792年后，法兰西共和国的标志，便是一名穿着古典长袍的女子，头上戴着一顶佛吉尼亚帽，这顶帽子象征着自由，罗马和希腊被解放的奴隶都曾戴着这顶帽子。德拉克罗瓦刻意撷取了此名古典人物，便是寓意着此次为了自由而发起的战争最后会走向胜利。
通过以上几点的分析，我们不难可以得出这样一个结论：这样一个身体脏乱又裸胸的女子，符合画家心中想要表达的个人情怀——暗示革命的胜利，同时强调古典希腊感，体现了德拉克罗瓦对于希腊独立战争的欣赏和支持。
探讨完自由女神的疑问，接下来让我们来聊聊为什么画面左下角的男子要下半身裸露着躺着？
正常的说，不穿衣服出现在公众视野一般有两种情况——自愿的、被迫的。我们先来观察一下画面中其他的男人，除了这位只穿着凌乱的上衣和一只袜子，并裸露下半身的男人外，其他的几个男人也都是衣衫不整的形象。譬如在自由女神右脚下边躺着的哪位男人，上衣和裤子拉链明显被人打开过。由这些结论，我们可以感知到这些躺着的男人（尸体），遭到了别人的洗劫，他们的裸露是被迫的！
那么下一个问题来了，洗劫他们的是谁？
让我们仔细观察一下自由女神周围的社会各阶层革命人士，会寻找出我们心中的疑惑。先从女神右边开始观察，那位趴在石头上的小男孩，他的头顶戴的是查利十世国王军冲锋兵的帽子;小男孩后边的工人，手里拿着的是查利十世步兵装备的军刀和背带;自由女神左边的小朋友，身上背着的武器包是带有皇室标志的。通过以上蛛丝马迹的推理，画家似乎在告诉我们，就是女神周围的这些革命者洗劫了那些尸体！
如今，我们已无法全面的窥探出画家作画时的心中所想，我认为这也不是十分重要的，重要的是在这日新月异的时局中，有人停了停。