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摘要：作为培养幼儿、小学教育及社会教育师资的高等师范专科院校，音乐教育承载了传播艺术美的功能，而钢琴课教学，无疑又是音乐教育中至关重要的一门基础课。受生源和师范生成长环境的制约，进校时，师范生绝大多数对钢琴弹奏艺术都是很陌生的，在两三年的时间里，要把一个对钢琴艺术掌握不多的师范生培养成为一个掌握一定钢琴弹奏技巧和伴奏技巧的合格音乐教师，教授者应在教学时的"望闻问切"上有针对性。
关键词：高师 钢琴课教学 望闻问切
《易经》云：“取法乎上，得乎其中，取法乎中，得乎其下。”大意是说，取上等的为准则，也只能得到中等的，如果取中等的为准则，则只能得到下等的结果。由此可知，不管是做事还是做学问，或是传道授业解惑，一定要高标准严要求，才会有好的效果。高师学生不是专业演奏培养的对象，很多人就有种不正确的观点，认为既然是“非演奏专业”，那么很多东西都可以不那么正规，比如，触键、节奏、分句甚至音色都是可以不那么准确的。有了这种“非演奏专业”的先入为主的念头，在教授高师学生时，不少教授者就不再上心，教授出的高师学生在钢琴弹奏方面就往往表现出“非专业”，而这些高师学生将来都是要对幼儿及中小学生进行音乐教学的，他们以这样的教学水平去教孩子，效果可想而知。
所以，在高师钢琴教学中，作为老师，在钢琴授课时，一定要站在专业的角度，重视对高师学生传统钢琴基本功和技巧的教学，并且要像优秀的医生一样，运用好“望”、“闻”、“问”、“切”四种方法，找出学生钢琴弹奏学习中的不足，进行针对性教学。
一、鋼琴教学中的“望”
顾名思义，“望”就是观察。具体观察什么？
一是观察学生的坐姿及坐的位置。俗话说 “站有站相，坐有坐相”。弹钢琴的正确姿势在于自然，在放松的基础上取得坐位、脚支点和手支点的三个重力支点的平衡协调。作为高师学生，骨骼发育都已经成熟，但经过了小学、初高中的学习，繁重的学习，导致了不少高师学生都没有养成一个良好的学习坐姿，一坐下来，或歪歪斜斜，或弓腰驼背，或耸肩抬肘，这对于弹奏是非常不利的。高师实际教学中，部分老师也往往忽略了学生坐姿以及坐的位置的重要性。如何坐的正确呢？就是指坐位一定要与钢琴距离远近合适，面对键盘恰好在居中的位置，左右不偏，沉肩垂肘，座位本身的高度也要合适。坐得正确了，学生弹奏时才能达到对88个琴键的全面控制和驾驭。88个键盘的中间点在中央C右边第一个E和F键之间，85个键盘的则在中央C右边第一个降E上，找到了中间点，居中而坐，控制全局。①同时，也为双手和双臂在键盘上的“运动”提供最大限度的方便，这也是发挥正确弹奏技术的前提之一。坐姿正确，位置合适，还为眼睛、手臂和每个琴键形成稳定的距离感创造了条件，想弹某个音，只要随意扫上一眼，就会准确找到那个音。甚至于一眼不看，也能弹出想弹的音。这对于提高识谱能力也是有极大好处的。
二是观察学生弹奏的手型。目前还没有任何一本书对钢琴弹奏的正确手型定一个绝对概念。前苏联钢琴家伊贡诺夫指出：“几乎任何一种手的姿势都可以说得通，只要是这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更主要的是不破坏动作的统一。”实际上，钢琴弹奏中并没有一种固定不变的手的姿势。那为什么要强调对学生手型的观察呢？那是因为弹奏中手型并非呈静止状态的，而是为了适应钢琴琴键排列结构，最大限度发挥出弹奏技巧，需要手和手指始终处在一种有利于弹奏动作和弹奏力传送的正确状态，要求手的张力、手指的支撑力和手指正确挥动的动作能力互相融合协调。作为接触钢琴比较晚的高师学生，就更需要一个正确的基本手型。什么是正确的手型呢？笔者认为，正确的手型即为手松弛的落到琴键上，手和手指的自然状态。教学中，学生有两种不正确的手型是需要特别指出并纠正的：一种是掌关节压平，把手指的第二关节弯成直角；第二种是手指第一关节凹进。这两种手型都破坏了手指的天然弧线。手指自然状态的天然弧线具有把重量、力量沿指端导入琴键的重要作用，天然弧线破坏后，下键的力将会分散或滞留，以至于不能获得正确的发音。
二、钢琴教学中的“闻”
“闻”，即是“听”。听什么？作为教师，引导学生听范例，听钢琴演奏会，培养音乐感觉，是一个方面。更重要的是要在教学中，认真听学生对钢琴连奏的掌握。钢琴弹奏的目的在于操作弦槌通过杠杆作用连续敲击琴弦而展示旋律的美。作为击弦乐器，钢琴的发音有其先天弱点，音一出即减弱，高音区尤甚。要想琴音圆润连贯、柔和如歌，“连奏”就成了高师学生一项必须掌握的基本的钢琴弹奏专业技能。作为教师，要引导学生自己在连奏的“听”上多品味和揣摩。
教学中，在听学生弹奏的过程中，笔者发现，学生最初基本对连奏的内涵都不能正确的掌握，走入了单纯注重手指在琴键上的运动速度的误区，常常是指尖触键，把富有诗意旋律化的莫扎特式音阶弹奏得干巴巴的，或是把肖邦的风格演绎成克莱门蒂式的练习曲，钢琴演奏优美的歌唱性旋律荡然无存。须知，连奏对手指的触键方式要求不是爆发性的快击挥动，而是经过训练后的缓慢触摸。当然，缓慢不是极慢，快了不行，太慢也不行，高师学生练习连奏的优选速度应以中慢速为宜。
高师学生要掌握好连奏，首先要有意识培养“意在曲先”的心理感受，要对连奏着的音有连绵不断的感觉，音和音之间，此起彼伏，生生不息。感觉到位了，实际上未连着的音也可以让人觉得是连着的。感觉不到位，容易靠僵硬的手腕施加压力，把音一个一个压下去，整体动作和感觉失却了连贯性，本来连着的音，听起来也会觉得是孤立的。其次要专注地听，要听清楚两个音无一丝缝隙，无一毫重叠。要求注意后音弹下时，前音的手指恰到好处地离键。最后，要锻炼运用重量转移的方法。连奏中，第一个音用提起手，落下去的方法，第二个音，则要把第一个音落下时手指承受的重量感，转移到第二个音上来。这时的转移不是再落一次，而是需要弹第二个音的手指主动触键来实现。高师学生的连奏学习可以从两音的连接开始，有了体会再扩大到三音、四音、五音上。 三、钢琴教学中的“问”
提问是课堂教学的重要方式，灌输式教育已经逐渐被淘汰。高师钢琴教学中，提问同样具有重要的意义。这里探讨两种提问的方式以及收效。
一种是老师对学生的提问。音乐表达了作曲家们的思想感情，或者说，作曲家们通过音乐语言表达了自己的感情，不在思想上和作曲家们取得共鸣，就不能完美的演绎好一首曲子。同时，每个作曲家都会形成自己独特的音乐风格，不把握好音乐的风格，就不能很好地理解一首音乐作品。周广仁曾说过：“音乐风格把握得错误，在某种程度上比弹错音还要严重。”所以，一个演奏者是否真正理解音乐作品，只能根据他在演奏中对音乐作品风格把握得正确与否来做出判断。同样，不同时期、不同风格的作品在速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法等方面均有很大的区别。用不恰当的速度、声音、触键来演奏某种特定时期的乐曲，被视为比弹错音更严重的错误。②在高师钢琴教学中，作为老师，在布置弹奏作业之前，一定要问学生作品的风格是什么？这个乐句、这个乐段表达了什么？什么感情？什么意味？什么语调？比如莫扎特奏鸣曲、贝多芬奏鳴曲、肖邦圆舞曲、中国乐曲《夕阳萧鼓》和《牧童短笛》等等，作为高师学生，一定要分得清其中的风格，读懂其蕴含的音乐语言。这样的提问，对提高高师学生钢琴弹奏水平是有极大好处的。
另一种是学生对学生的提问。这是一种互动式教学方式。高师音乐教育的目的在于侧重对学生教学能力的培养。高师学生在上学期间，有当家教的，有去代课的，这部分学生，得到的锻炼机会和能力的提升要高于一般学生。在教学中，不妨有意识地让他们“一帮一带”，让这部分学生临时充当老师，对弹奏的学生进行提问和点评，真正的教师则充当评判者的角色，帮助解决学生实践中的问题。这样，无形之中，提高了学生将来的钢琴教学能力。
四、钢琴教学中的“切”
切，即找准问题，解决问题。高师钢琴教学中，切中学生弹奏中存在的问题后，除针对性指导提出解决办法外，还有一些方法浅显易懂，但对所有学生都是有益的。
（一）有目的地重复
古文《卖油翁》有句话对重复练习做了最好的说明：“无他，手熟尔。”钢琴弹奏也是一样。一首新曲在读谱阶段、练习阶段、演奏阶段的目的是不一样的。读谱阶段，需要把音符、节奏、指法按照谱子弄正确；练习阶段，则需解决速度、快速跑动、双音、八度、强弱、声部层次等技术困难和作音乐的技术处理；演奏阶段，则需完善技术、完善表现以及训练心理。有目的地重复千百次，作品演奏才会越发成熟。
（二）慢练
欲速则不达。高师生在钢琴弹奏学习中存在一味求快的通病，弹奏出的音乐自然也是相当粗糙。从技巧练习的角度来看，技术动作的规范和准确要靠意识的支配和不断修正，这只有在较慢的速度中才能得到。慢练，可以获得正确的音响和节奏关系正确的指法运用和技法效果，可以避免事后花大量时间和精力对先前所犯的错误进行修正。
（三）分解练习
分解练习是弹好一首曲子的前提和基础。为求有质量的演奏，将一首曲子按练习的需要和要求分解开来练习是很有必要的。小到一两个音，大到一个片断，都需要从全曲中分解出来，精雕细刻、反复琢磨。分解的方式很多，有分句、分段练，有分手练，有分声部练以及难点练等等。如何使用，在高师钢琴教学中，可视学生对曲子掌握的情况而定。
三、结语
钢琴自身犹如一所音乐学校，通过它可以学习到构成音乐艺术的所有最主要的基本原素，理解音乐思维所应用的语汇、语言和语法，从而提高音乐素养和文化艺术修养。作为高师的专业基础课和技能课，钢琴承担了培养高素质的音乐教育工作者的任务。这就要求我们在教学中，要多思考如何加强对高师生的钢琴艺术培养，因材施教。所谓“望闻问切”，与其说是一种教学方法，不如说是一种传道授业者对待钢琴艺术的严肃认真的态度。
注释：
①魏廷格：《钢琴学习指南》，北京：人民音乐出版社，2003年。
②黄莹：《风格研究--钢琴教学中一个值得重视的问题——听周广仁先生<关于巴罗克、古典、浪漫主义时期钢琴演奏风格研究>讲座有感》，《钢琴艺术》，2001年第5期。
关键词：高师 钢琴课教学 望闻问切
《易经》云：“取法乎上，得乎其中，取法乎中，得乎其下。”大意是说，取上等的为准则，也只能得到中等的，如果取中等的为准则，则只能得到下等的结果。由此可知，不管是做事还是做学问，或是传道授业解惑，一定要高标准严要求，才会有好的效果。高师学生不是专业演奏培养的对象，很多人就有种不正确的观点，认为既然是“非演奏专业”，那么很多东西都可以不那么正规，比如，触键、节奏、分句甚至音色都是可以不那么准确的。有了这种“非演奏专业”的先入为主的念头，在教授高师学生时，不少教授者就不再上心，教授出的高师学生在钢琴弹奏方面就往往表现出“非专业”，而这些高师学生将来都是要对幼儿及中小学生进行音乐教学的，他们以这样的教学水平去教孩子，效果可想而知。
所以，在高师钢琴教学中，作为老师，在钢琴授课时，一定要站在专业的角度，重视对高师学生传统钢琴基本功和技巧的教学，并且要像优秀的医生一样，运用好“望”、“闻”、“问”、“切”四种方法，找出学生钢琴弹奏学习中的不足，进行针对性教学。
一、鋼琴教学中的“望”
顾名思义，“望”就是观察。具体观察什么？
一是观察学生的坐姿及坐的位置。俗话说 “站有站相，坐有坐相”。弹钢琴的正确姿势在于自然，在放松的基础上取得坐位、脚支点和手支点的三个重力支点的平衡协调。作为高师学生，骨骼发育都已经成熟，但经过了小学、初高中的学习，繁重的学习，导致了不少高师学生都没有养成一个良好的学习坐姿，一坐下来，或歪歪斜斜，或弓腰驼背，或耸肩抬肘，这对于弹奏是非常不利的。高师实际教学中，部分老师也往往忽略了学生坐姿以及坐的位置的重要性。如何坐的正确呢？就是指坐位一定要与钢琴距离远近合适，面对键盘恰好在居中的位置，左右不偏，沉肩垂肘，座位本身的高度也要合适。坐得正确了，学生弹奏时才能达到对88个琴键的全面控制和驾驭。88个键盘的中间点在中央C右边第一个E和F键之间，85个键盘的则在中央C右边第一个降E上，找到了中间点，居中而坐，控制全局。①同时，也为双手和双臂在键盘上的“运动”提供最大限度的方便，这也是发挥正确弹奏技术的前提之一。坐姿正确，位置合适，还为眼睛、手臂和每个琴键形成稳定的距离感创造了条件，想弹某个音，只要随意扫上一眼，就会准确找到那个音。甚至于一眼不看，也能弹出想弹的音。这对于提高识谱能力也是有极大好处的。
二是观察学生弹奏的手型。目前还没有任何一本书对钢琴弹奏的正确手型定一个绝对概念。前苏联钢琴家伊贡诺夫指出：“几乎任何一种手的姿势都可以说得通，只要是这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更主要的是不破坏动作的统一。”实际上，钢琴弹奏中并没有一种固定不变的手的姿势。那为什么要强调对学生手型的观察呢？那是因为弹奏中手型并非呈静止状态的，而是为了适应钢琴琴键排列结构，最大限度发挥出弹奏技巧，需要手和手指始终处在一种有利于弹奏动作和弹奏力传送的正确状态，要求手的张力、手指的支撑力和手指正确挥动的动作能力互相融合协调。作为接触钢琴比较晚的高师学生，就更需要一个正确的基本手型。什么是正确的手型呢？笔者认为，正确的手型即为手松弛的落到琴键上，手和手指的自然状态。教学中，学生有两种不正确的手型是需要特别指出并纠正的：一种是掌关节压平，把手指的第二关节弯成直角；第二种是手指第一关节凹进。这两种手型都破坏了手指的天然弧线。手指自然状态的天然弧线具有把重量、力量沿指端导入琴键的重要作用，天然弧线破坏后，下键的力将会分散或滞留，以至于不能获得正确的发音。
二、钢琴教学中的“闻”
“闻”，即是“听”。听什么？作为教师，引导学生听范例，听钢琴演奏会，培养音乐感觉，是一个方面。更重要的是要在教学中，认真听学生对钢琴连奏的掌握。钢琴弹奏的目的在于操作弦槌通过杠杆作用连续敲击琴弦而展示旋律的美。作为击弦乐器，钢琴的发音有其先天弱点，音一出即减弱，高音区尤甚。要想琴音圆润连贯、柔和如歌，“连奏”就成了高师学生一项必须掌握的基本的钢琴弹奏专业技能。作为教师，要引导学生自己在连奏的“听”上多品味和揣摩。
教学中，在听学生弹奏的过程中，笔者发现，学生最初基本对连奏的内涵都不能正确的掌握，走入了单纯注重手指在琴键上的运动速度的误区，常常是指尖触键，把富有诗意旋律化的莫扎特式音阶弹奏得干巴巴的，或是把肖邦的风格演绎成克莱门蒂式的练习曲，钢琴演奏优美的歌唱性旋律荡然无存。须知，连奏对手指的触键方式要求不是爆发性的快击挥动，而是经过训练后的缓慢触摸。当然，缓慢不是极慢，快了不行，太慢也不行，高师学生练习连奏的优选速度应以中慢速为宜。
高师学生要掌握好连奏，首先要有意识培养“意在曲先”的心理感受，要对连奏着的音有连绵不断的感觉，音和音之间，此起彼伏，生生不息。感觉到位了，实际上未连着的音也可以让人觉得是连着的。感觉不到位，容易靠僵硬的手腕施加压力，把音一个一个压下去，整体动作和感觉失却了连贯性，本来连着的音，听起来也会觉得是孤立的。其次要专注地听，要听清楚两个音无一丝缝隙，无一毫重叠。要求注意后音弹下时，前音的手指恰到好处地离键。最后，要锻炼运用重量转移的方法。连奏中，第一个音用提起手，落下去的方法，第二个音，则要把第一个音落下时手指承受的重量感，转移到第二个音上来。这时的转移不是再落一次，而是需要弹第二个音的手指主动触键来实现。高师学生的连奏学习可以从两音的连接开始，有了体会再扩大到三音、四音、五音上。 三、钢琴教学中的“问”
提问是课堂教学的重要方式，灌输式教育已经逐渐被淘汰。高师钢琴教学中，提问同样具有重要的意义。这里探讨两种提问的方式以及收效。
一种是老师对学生的提问。音乐表达了作曲家们的思想感情，或者说，作曲家们通过音乐语言表达了自己的感情，不在思想上和作曲家们取得共鸣，就不能完美的演绎好一首曲子。同时，每个作曲家都会形成自己独特的音乐风格，不把握好音乐的风格，就不能很好地理解一首音乐作品。周广仁曾说过：“音乐风格把握得错误，在某种程度上比弹错音还要严重。”所以，一个演奏者是否真正理解音乐作品，只能根据他在演奏中对音乐作品风格把握得正确与否来做出判断。同样，不同时期、不同风格的作品在速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法等方面均有很大的区别。用不恰当的速度、声音、触键来演奏某种特定时期的乐曲，被视为比弹错音更严重的错误。②在高师钢琴教学中，作为老师，在布置弹奏作业之前，一定要问学生作品的风格是什么？这个乐句、这个乐段表达了什么？什么感情？什么意味？什么语调？比如莫扎特奏鸣曲、贝多芬奏鳴曲、肖邦圆舞曲、中国乐曲《夕阳萧鼓》和《牧童短笛》等等，作为高师学生，一定要分得清其中的风格，读懂其蕴含的音乐语言。这样的提问，对提高高师学生钢琴弹奏水平是有极大好处的。
另一种是学生对学生的提问。这是一种互动式教学方式。高师音乐教育的目的在于侧重对学生教学能力的培养。高师学生在上学期间，有当家教的，有去代课的，这部分学生，得到的锻炼机会和能力的提升要高于一般学生。在教学中，不妨有意识地让他们“一帮一带”，让这部分学生临时充当老师，对弹奏的学生进行提问和点评，真正的教师则充当评判者的角色，帮助解决学生实践中的问题。这样，无形之中，提高了学生将来的钢琴教学能力。
四、钢琴教学中的“切”
切，即找准问题，解决问题。高师钢琴教学中，切中学生弹奏中存在的问题后，除针对性指导提出解决办法外，还有一些方法浅显易懂，但对所有学生都是有益的。
（一）有目的地重复
古文《卖油翁》有句话对重复练习做了最好的说明：“无他，手熟尔。”钢琴弹奏也是一样。一首新曲在读谱阶段、练习阶段、演奏阶段的目的是不一样的。读谱阶段，需要把音符、节奏、指法按照谱子弄正确；练习阶段，则需解决速度、快速跑动、双音、八度、强弱、声部层次等技术困难和作音乐的技术处理；演奏阶段，则需完善技术、完善表现以及训练心理。有目的地重复千百次，作品演奏才会越发成熟。
（二）慢练
欲速则不达。高师生在钢琴弹奏学习中存在一味求快的通病，弹奏出的音乐自然也是相当粗糙。从技巧练习的角度来看，技术动作的规范和准确要靠意识的支配和不断修正，这只有在较慢的速度中才能得到。慢练，可以获得正确的音响和节奏关系正确的指法运用和技法效果，可以避免事后花大量时间和精力对先前所犯的错误进行修正。
（三）分解练习
分解练习是弹好一首曲子的前提和基础。为求有质量的演奏，将一首曲子按练习的需要和要求分解开来练习是很有必要的。小到一两个音，大到一个片断，都需要从全曲中分解出来，精雕细刻、反复琢磨。分解的方式很多，有分句、分段练，有分手练，有分声部练以及难点练等等。如何使用，在高师钢琴教学中，可视学生对曲子掌握的情况而定。
三、结语
钢琴自身犹如一所音乐学校，通过它可以学习到构成音乐艺术的所有最主要的基本原素，理解音乐思维所应用的语汇、语言和语法，从而提高音乐素养和文化艺术修养。作为高师的专业基础课和技能课，钢琴承担了培养高素质的音乐教育工作者的任务。这就要求我们在教学中，要多思考如何加强对高师生的钢琴艺术培养，因材施教。所谓“望闻问切”，与其说是一种教学方法，不如说是一种传道授业者对待钢琴艺术的严肃认真的态度。
注释：
①魏廷格：《钢琴学习指南》，北京：人民音乐出版社，2003年。
②黄莹：《风格研究--钢琴教学中一个值得重视的问题——听周广仁先生<关于巴罗克、古典、浪漫主义时期钢琴演奏风格研究>讲座有感》，《钢琴艺术》，2001年第5期。