陈丹青（1953-）上海人，当代著名艺术家，职业画家，业余作家，在油画、音乐、文艺及散文著作颇丰。上世纪80年代，其创作的现实派写实主义油画《西藏组画》（七幅）与罗中立的《父亲》并称为中国当代美术史的里程碑。
　　第一次去西藏我被俘虏了，第二次去也被俘虏了，如果再去我还是会被俘虏。
　　23岁那年，我被偶然地借调到西藏画画。这是我第一次去西藏，其实就是昏掉的。虽然我插队的地方就是山区，但我没有见过那么高的连绵雪山，带着熟悉的中原农耕文化忽然闯入一个陌生的高原畜牧文化，那种非常纯净、透明的环境，那种辽阔与伟大，那种苍凉和强烈的震撼，让我有点害怕。
　　月夜，我经常可以看到遥远的雪山顶被月亮照亮，那真是传奇。但在底下浓重的阴影当中，也是大荒里头的大静，你可以听到牦牛脖子上的铃铛在跟着牦牛动。一个巨大的空间里面，周边极其安静，只有牦牛的铃铛在响，后来我到敦煌也有过类似的安静，在那样的环境下，真的会发呆。可惜我没有画到那个东西，因为我觉得一块画布根本无法容纳那个东西。
　　西藏的空气里透着一股神秘的气息。比方说，咱们到五台山，到印度，也能感受到宗教的神秘，但西藏的这种感觉有点特别。特别得只在西藏这块地方才有，非常古，非常沉闷，但又非常大气的那种。
　　当时我去的时候，西藏的宗教活动还没有恢复，所有寺庙都还关着。文物局的干部一把把打开布达拉宫的门锁，让我们参观。你想想第一次看到那么大的一座宫殿，讲话都有回音，我能不兴奋吗？所以我故意走丢了，中午他们下山去吃饭时找不到我，只好把我锁在里面。我一个人，一直在布达拉宫的上百个空房间里面漫游，直到他们下午吃完饭再上来。
　　后来，我画了十几年的西藏。这就是生活，就是人。
　　我大学毕业作品本来是星星美展的五位领袖，而不是西藏。创作草图，现在还留着呢。但当时法国乡村画展来中国展出，那次展览让我眼界大开，有很强的模仿欲望。结束后，我立即想要画得像米勒，像真正的法国现实主义，但是中山装和东方的面孔表现不了“苏联”或“法国”，只有西藏给了我那种可能。
　　我当年只是迷恋藏族人进城时互拽衣袖以防走失的淳朴相。其实我根本不懂西藏，也谈不上有多么深厚的感情。第一次进藏，我把它当成是“苏联”，第二次进藏，我干脆就当成是“法国” 了。我只是把西藏的视觉经验当作法国绘画的替代，那是一种故意的误读。如果我当时没有去西藏的机会，我不知道我会做出别的什么事情。但我想，所有认同西藏组画的人，其实是在认同西藏的同时也是在认同假想的欧洲绘画，就这么简单，西藏只是给了我将二者衔接的可能。可以说西藏是我艺术生涯的转折点，它改变了我的人生。
　　至于后来《西藏组画》被神话，我想也是出于误读吧。其实现在很多人，很多时候看到的我是写博客的我、做讲座的我（当然和美术无关）、出新书的我，至于我的画，那都是很久以前的事了。如果你们看了《西藏组画》后能感悟到“这就是生活，就是人”，那就是我最大的愿望了。