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摘要：主要探讨普通高中音乐欣赏的过程中感情体验的基本要求和途径，从学生对音乐作品感情内涵体验出发，进行论证，得出“准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本途径”这一结论。
关键词：音乐；欣赏；感情；体验；要求
普通高中设置的各门学科中。音乐是最富情感的艺术。音乐欣赏的过程，既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情互相交融发出共鸣的过程。为了使普通高中学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。就必须让学生掌握音乐欣赏中情感体验的基本要求，做到准确、深刻和细致地去体验音乐作品中的感情内涵。
一、情感体验在普通高中音乐课中的重要性
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式，它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。实践教学中，情感体验是可以获得和培养的。因此，在普通高中的音乐欣赏课中。学生可以通过大量的音乐实践得到情感的体验，形成一定层次的认识、评价鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验能疏通教师与音乐、学生与音乐、教师与学生之间多方面的渠道。情感体验应是引导式与自然流露的配合，与音乐紧密联系。由于它突出学生的主体作用，所以产生的情感呼应不仅有音乐知识内容的积累，音乐兴趣的提高。而且学生可以寻找到适合自己，并与性格相吻合或有差异的音乐去聆听感悟。在目前课时少、内容多的情况下，普通高中音乐欣赏课情感体验教学显得更为重要。笔者以为。音乐大门的开启，要靠老师选择好钥匙，而情感的调动和培养则是教学中最好的选择。
二、怎样使学生在音乐欣赏课中获得情感体验
1、运用倾听、联想、再现、描摹等方式，铺就通向情感体验的途径
情感体验的关键在于形成“亲身体验”。为此。必须先抓住“听”这个重点。一方面引导学生倾听、倾听、再倾听，一方面，不断诱发他们用身心细致品味作品的感情内涵，使学生“原有的消极情感体验转变为积极的情感体验”。帮助他们对人、乐、曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等方面去进行研究了解，以求得对乐曲感情内涵的正确把握。例如，学生在欣赏贝多芬的《第九交响曲》第四乐章后，我让他们写感想，抒发胸臆，有的说：“听了音乐，我眼前仿佛出现了一片光明。哪怕人世间困难重重，我也要到达光明的彼岸。”有的受到第四乐章“欢乐”主题的感召，表示今后努力向前不灰心，坚信最后的胜利终属于自强不息的人。实践证明，注重引发学生积极参与、主动获取，这是培养情感体验的基本途径。只有主动参与。才能激荡学生内心的情感，才能对音乐产生强烈的兴趣。
2、通过音乐自身的内容(音乐要素)来进行情感的体验
柏拉图说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外。必须把美的东西作为自己的目的来探究。把人教育成美和善的。”音乐教育也是这样，音乐艺术自身应该是美的化身。如节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色等。我在长期教学中深切体会到，节奏是骨骼，是声音在时间上的组织，节奏的变化能使情绪发生很大的差异，节奏缓慢时心情平和或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨、激动。节奏的快慢也会使生理、心理发生变化，从而情感体验不相一致。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐。高度发达的节奏快速、复杂多变、多层次，这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志，节奏慢则心平气和、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中，我们要让学生做一些节奏练习，去体会这些变化。
3、要让学生与时代相合拍。贴近实际生活获得情感体验
别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的、可怕的、单调的印象就没有了。”情感的表达可体现在古典音乐之中，也可在通俗、流行音乐之中。当今社会，学生所接触的是大量的通俗音乐，如在课堂上禁止，那是不明智之举。我常常在课上找一点时间和机会，给学生们5分钟时间听一些喜爱的流行音乐，这样来放松他们紧张的神经，建立师生的沟通渠道，使学生的音乐情感得以自由发挥。对此，课前教师要进行精心筛选。有一次，欣赏了通俗歌手臧天朔的《朋友》后，有的同学说：“我喜欢像《朋友》这样具有摇滚风格的歌曲，因为它具有能强烈震撼心灵的张力，有一种率真、随意、野性的风格，其实这些都是对生活的真正体验。”还有的同学说：“我性格内向，生性懦弱。但每当我听到摇滚风格的歌曲时总会激情昂扬，它像催人奋进的催化剂，教我微笑着面对生活，教我不要向困难低头。”
总之。准确、深刻和细致地体验作品中的感情内涵。是音乐欣赏中情感体验教学的基本要求。让我们共同为艺术教育事业出谋划策，培养出适应新时代发展的全面高素质的人才，奉献出音乐教育工作者的聪明才智吧!
关键词：音乐；欣赏；感情；体验；要求
普通高中设置的各门学科中。音乐是最富情感的艺术。音乐欣赏的过程，既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情互相交融发出共鸣的过程。为了使普通高中学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。就必须让学生掌握音乐欣赏中情感体验的基本要求，做到准确、深刻和细致地去体验音乐作品中的感情内涵。
一、情感体验在普通高中音乐课中的重要性
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式，它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。实践教学中，情感体验是可以获得和培养的。因此，在普通高中的音乐欣赏课中。学生可以通过大量的音乐实践得到情感的体验，形成一定层次的认识、评价鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验能疏通教师与音乐、学生与音乐、教师与学生之间多方面的渠道。情感体验应是引导式与自然流露的配合，与音乐紧密联系。由于它突出学生的主体作用，所以产生的情感呼应不仅有音乐知识内容的积累，音乐兴趣的提高。而且学生可以寻找到适合自己，并与性格相吻合或有差异的音乐去聆听感悟。在目前课时少、内容多的情况下，普通高中音乐欣赏课情感体验教学显得更为重要。笔者以为。音乐大门的开启，要靠老师选择好钥匙，而情感的调动和培养则是教学中最好的选择。
二、怎样使学生在音乐欣赏课中获得情感体验
1、运用倾听、联想、再现、描摹等方式，铺就通向情感体验的途径
情感体验的关键在于形成“亲身体验”。为此。必须先抓住“听”这个重点。一方面引导学生倾听、倾听、再倾听，一方面，不断诱发他们用身心细致品味作品的感情内涵，使学生“原有的消极情感体验转变为积极的情感体验”。帮助他们对人、乐、曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等方面去进行研究了解，以求得对乐曲感情内涵的正确把握。例如，学生在欣赏贝多芬的《第九交响曲》第四乐章后，我让他们写感想，抒发胸臆，有的说：“听了音乐，我眼前仿佛出现了一片光明。哪怕人世间困难重重，我也要到达光明的彼岸。”有的受到第四乐章“欢乐”主题的感召，表示今后努力向前不灰心，坚信最后的胜利终属于自强不息的人。实践证明，注重引发学生积极参与、主动获取，这是培养情感体验的基本途径。只有主动参与。才能激荡学生内心的情感，才能对音乐产生强烈的兴趣。
2、通过音乐自身的内容(音乐要素)来进行情感的体验
柏拉图说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外。必须把美的东西作为自己的目的来探究。把人教育成美和善的。”音乐教育也是这样，音乐艺术自身应该是美的化身。如节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色等。我在长期教学中深切体会到，节奏是骨骼，是声音在时间上的组织，节奏的变化能使情绪发生很大的差异，节奏缓慢时心情平和或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨、激动。节奏的快慢也会使生理、心理发生变化，从而情感体验不相一致。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐。高度发达的节奏快速、复杂多变、多层次，这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志，节奏慢则心平气和、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中，我们要让学生做一些节奏练习，去体会这些变化。
3、要让学生与时代相合拍。贴近实际生活获得情感体验
别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的、可怕的、单调的印象就没有了。”情感的表达可体现在古典音乐之中，也可在通俗、流行音乐之中。当今社会，学生所接触的是大量的通俗音乐，如在课堂上禁止，那是不明智之举。我常常在课上找一点时间和机会，给学生们5分钟时间听一些喜爱的流行音乐，这样来放松他们紧张的神经，建立师生的沟通渠道，使学生的音乐情感得以自由发挥。对此，课前教师要进行精心筛选。有一次，欣赏了通俗歌手臧天朔的《朋友》后，有的同学说：“我喜欢像《朋友》这样具有摇滚风格的歌曲，因为它具有能强烈震撼心灵的张力，有一种率真、随意、野性的风格，其实这些都是对生活的真正体验。”还有的同学说：“我性格内向，生性懦弱。但每当我听到摇滚风格的歌曲时总会激情昂扬，它像催人奋进的催化剂，教我微笑着面对生活，教我不要向困难低头。”
总之。准确、深刻和细致地体验作品中的感情内涵。是音乐欣赏中情感体验教学的基本要求。让我们共同为艺术教育事业出谋划策，培养出适应新时代发展的全面高素质的人才，奉献出音乐教育工作者的聪明才智吧!