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【摘要】：罗杰弗莱是英国著名的艺术史家和美学家，是后印象派绘画运动的命名者和现代主义艺术的主要诠释者。他提出的形式主义美学观点是构成现代美学史的主导思想。本文是对罗杰弗莱极其著作《塞尚及其画风的发展》的梳理和思考。
【关键词】：罗杰弗莱；塞尚；艺术创作
一、罗杰弗莱对塞尚研究背景
罗杰弗莱在著作《塞尚及其画风的发展》中阐述了艺术思想观点以及研究塞上的一些艺术性论断。
从对罗杰弗莱研究可以看出，罗杰弗莱的个人的艺术发展也可谓根据自己研究的不同程度上的多种转变，有人认为他是艺术史家和艺术批评家，但是也有不少人认为他是画家，罗杰弗莱写这本书的时候并不是以一个艺术批评家的身份来对塞尚进行分析和研究的，而是以一位艺术家和一位画家的身份来发言的，而且根据这本书了解到，罗杰弗莱对塞尚的研究是根据塞尚的绘画和艺术展开自己的论著创作。罗杰弗莱第一次看到塞尚的画的时候是1906年，他的机会来自一个收藏家，收藏家让罗杰弗莱写一幅画的研究资料，这个研究资料对塞尚画风的评论和绘画风格有发展和带有研究性的性质。罗杰弗莱能够以小篇幅的研究资料对塞尚进行分析和阐释就很有研究性，这也说明罗杰弗莱以一个艺术家和一位画家的身份对塞尚进行分析是亲切的，是很有默契的，所以这本论著显然可以说是罗杰弗莱巅峰时期的论著。
我认为一个艺术家或者是史论家，对一个人或者一个作品进行研究和探索，在某种意义上来说之前就埋下伏笔或者是有中志趣和冲动。就像一个画家外出写生一样，他只有对有兴趣的事物和对象才有绘画创作冲动，这样出来的艺术品才具有真实感和价值感。艺术家本身所具有敏感性，感性的看待事物，理性的分析创作对象。正如罗杰弗莱创作这本论著的道理也是一样的，这便是我对艺术史家和他研究的对象持以一种什么样的态度的一种学习和借鉴。
二、塞尚的画风探析
我们都知道，塞尚作为现代绘画之父，他对绘画领域有着开拓性的意义之言。本人曾经对塞尚有着细致的了解，也看过其不少画作，只是被他精彩的画作震撼着，但是并没有深入了解作画的背景，在西方美术史中，我们了解到塞尚作为现代绘画之父，首先他把描绘然的物体形状都呈为几何形状的的形式。这一绘画方式有着独特的意义，并且为现代的绘画的发展奠定了基础，开创现代主义绘画的新篇章。罗杰弗莱以一位艺术家和一位画家的身份来写这本书，可见塞尚在罗杰弗莱心中的地位及对塞尚的崇拜之情。
作为现代绘画之父，塞尚对绘画的热爱和执着追求是一种对艺术的真实态度和崇高的敬意。在塞尚大多数经典作品中都是经过塞尚对艺术推陈出新的理解和思索中的启发。我认为在塞尚的作品中可以看到这些东西，他对艺术探索和创作的精神是伟大的，是不懈的，是执着的，不但有着一幅幅经典力作，而且对艺术史和艺术研究是影像巨大的。塞尚每个时期的作品是有变化的，每个时期也都有他的独特的风格特点，这说明在艺术中塞尚是不断探索和创新的。在这本书《塞尚及其画风的发展》中，罗杰弗莱对塞尚的艺术精神、艺术履历、艺术的探索和观念有着深刻的分析和解读。
毋庸置疑，塞尚在绘画史和艺术史中的地位史不可取代的，从塞尚的作品看早期肖像画和风景画都带有诗意，在我们欣赏的过程中的有形式美的感觉，这就是在绘画中的一种艺术处理和艺术语言的表达。罗杰弗莱在书中微观上研究的塞尚的绘画，其实对美学也有了新的阐释，不仅道出20世纪欧洲的美学观念，并在研究塞尚的同时说明阐释自己的形式主义美学观。
三、罗杰弗莱对塞尚研究的启示
从文艺复兴开始，欧洲绘画的发展在某种意义上是成就非凡的，从罗杰弗莱的这本书中理解了一些关于美学规律的知识。歌德有句话说：“颁布规律的天才艺术家追求艺术真理，而不懂规律、只知道盲从本能的艺术家则追求逼真”。读这本书我了解到的就是根据不同时期罗杰弗莱对塞尚进行分析和阐述自己的观点，然而笔者的观点就是无论艺术史家还是美学家，对他们所感兴趣的艺术家或者作品及文章都以以这种方式和渠道来体现出自己的观念，都有表明自我的观点的一种态度。正是因为有了这些艺术史家和美术评论家艺术才会不断进步和发展。画家也一样，在大师作品的面前总是要找到适合自己的绘画语言学习改善自己在艺术上的不足。正如罗杰弗莱分析塞尚一样，让我们对塞尚的理解和认识又丰富很多，从绘画语言上和美学中提炼和借鉴，从而把艺术本质的观念和自己的语言表达出来，这便是艺术史论对艺术创作的益处。
笔者作为一个油画研究生，我更多关注的还是罗杰弗莱对塞尚的每个时期不同的绘画风格。塞尚的画，直观的说就是更具有几何感，他运用具有自己的对绘画的主观思考和理解。塞尚在绘画中也受到很多艺术家的影响。比如乔尔乔内的《乡村宴会》，这幅画对主题的艺术处理方式以及绘画现代抒情诗篇的理念对塞尚的影响，要远远超过马奈的作品所呈现出来的形式语言和特殊的视觉感受，马奈的绘画是纯视觉性的，他并不试图通过形象来表达一种绘画诗意的观念。而塞尚自认为自己是一个幻想主义者，他有着诗意般的想象力，并且他的想象力是由诗歌培养的，他是有目的把对象的造型用自己诗意般的情怀表达出来。在他的画面中没有孤立出画面的任何一个东西出来，无论是色彩还是形式，他都是当成画面有机画面整体的一部分，所以塞尚的艺术思想值得罗杰弗莱研究，也更值得的藝术工作者来剖析感受和领悟。
四、结语
从弗莱这本书中我们可以了解到塞尚的整个的艺术历程，能更好的从中领悟和学习，我觉得最后弗莱写塞尚能让我更多的感受到对塞尚更是一种全面的阐释，激励我们无论在艺术创作中还是写艺术文章都要有一种孜孜不倦的精神，艺术创作者应具有忠于表达内心真实世界的精神和勇气，不能太多漂浮的东西存在，弗莱的研究态度和塞尚的艺术精神具有很大学习意义。
参考文献：
[1]罗杰弗莱著，沈语冰译.塞尚及其画风的发展[M].广西师范大学出版
社，2009年5月.
[2]罗杰弗莱著，沈语冰译.艺术批评文选[M].江苏美术出版社，2010.
作者简介：韩盟，1992年2月6日出生，性别男，汉族，籍贯：山东省济宁市，现就读于广西艺术学院16级美术学专业。学历：硕士研究生在读 ，主要研究方向：美术（油画）研究方向。
【关键词】：罗杰弗莱；塞尚；艺术创作
一、罗杰弗莱对塞尚研究背景
罗杰弗莱在著作《塞尚及其画风的发展》中阐述了艺术思想观点以及研究塞上的一些艺术性论断。
从对罗杰弗莱研究可以看出，罗杰弗莱的个人的艺术发展也可谓根据自己研究的不同程度上的多种转变，有人认为他是艺术史家和艺术批评家，但是也有不少人认为他是画家，罗杰弗莱写这本书的时候并不是以一个艺术批评家的身份来对塞尚进行分析和研究的，而是以一位艺术家和一位画家的身份来发言的，而且根据这本书了解到，罗杰弗莱对塞尚的研究是根据塞尚的绘画和艺术展开自己的论著创作。罗杰弗莱第一次看到塞尚的画的时候是1906年，他的机会来自一个收藏家，收藏家让罗杰弗莱写一幅画的研究资料，这个研究资料对塞尚画风的评论和绘画风格有发展和带有研究性的性质。罗杰弗莱能够以小篇幅的研究资料对塞尚进行分析和阐释就很有研究性，这也说明罗杰弗莱以一个艺术家和一位画家的身份对塞尚进行分析是亲切的，是很有默契的，所以这本论著显然可以说是罗杰弗莱巅峰时期的论著。
我认为一个艺术家或者是史论家，对一个人或者一个作品进行研究和探索，在某种意义上来说之前就埋下伏笔或者是有中志趣和冲动。就像一个画家外出写生一样，他只有对有兴趣的事物和对象才有绘画创作冲动，这样出来的艺术品才具有真实感和价值感。艺术家本身所具有敏感性，感性的看待事物，理性的分析创作对象。正如罗杰弗莱创作这本论著的道理也是一样的，这便是我对艺术史家和他研究的对象持以一种什么样的态度的一种学习和借鉴。
二、塞尚的画风探析
我们都知道，塞尚作为现代绘画之父，他对绘画领域有着开拓性的意义之言。本人曾经对塞尚有着细致的了解，也看过其不少画作，只是被他精彩的画作震撼着，但是并没有深入了解作画的背景，在西方美术史中，我们了解到塞尚作为现代绘画之父，首先他把描绘然的物体形状都呈为几何形状的的形式。这一绘画方式有着独特的意义，并且为现代的绘画的发展奠定了基础，开创现代主义绘画的新篇章。罗杰弗莱以一位艺术家和一位画家的身份来写这本书，可见塞尚在罗杰弗莱心中的地位及对塞尚的崇拜之情。
作为现代绘画之父，塞尚对绘画的热爱和执着追求是一种对艺术的真实态度和崇高的敬意。在塞尚大多数经典作品中都是经过塞尚对艺术推陈出新的理解和思索中的启发。我认为在塞尚的作品中可以看到这些东西，他对艺术探索和创作的精神是伟大的，是不懈的，是执着的，不但有着一幅幅经典力作，而且对艺术史和艺术研究是影像巨大的。塞尚每个时期的作品是有变化的，每个时期也都有他的独特的风格特点，这说明在艺术中塞尚是不断探索和创新的。在这本书《塞尚及其画风的发展》中，罗杰弗莱对塞尚的艺术精神、艺术履历、艺术的探索和观念有着深刻的分析和解读。
毋庸置疑，塞尚在绘画史和艺术史中的地位史不可取代的，从塞尚的作品看早期肖像画和风景画都带有诗意，在我们欣赏的过程中的有形式美的感觉，这就是在绘画中的一种艺术处理和艺术语言的表达。罗杰弗莱在书中微观上研究的塞尚的绘画，其实对美学也有了新的阐释，不仅道出20世纪欧洲的美学观念，并在研究塞尚的同时说明阐释自己的形式主义美学观。
三、罗杰弗莱对塞尚研究的启示
从文艺复兴开始，欧洲绘画的发展在某种意义上是成就非凡的，从罗杰弗莱的这本书中理解了一些关于美学规律的知识。歌德有句话说：“颁布规律的天才艺术家追求艺术真理，而不懂规律、只知道盲从本能的艺术家则追求逼真”。读这本书我了解到的就是根据不同时期罗杰弗莱对塞尚进行分析和阐述自己的观点，然而笔者的观点就是无论艺术史家还是美学家，对他们所感兴趣的艺术家或者作品及文章都以以这种方式和渠道来体现出自己的观念，都有表明自我的观点的一种态度。正是因为有了这些艺术史家和美术评论家艺术才会不断进步和发展。画家也一样，在大师作品的面前总是要找到适合自己的绘画语言学习改善自己在艺术上的不足。正如罗杰弗莱分析塞尚一样，让我们对塞尚的理解和认识又丰富很多，从绘画语言上和美学中提炼和借鉴，从而把艺术本质的观念和自己的语言表达出来，这便是艺术史论对艺术创作的益处。
笔者作为一个油画研究生，我更多关注的还是罗杰弗莱对塞尚的每个时期不同的绘画风格。塞尚的画，直观的说就是更具有几何感，他运用具有自己的对绘画的主观思考和理解。塞尚在绘画中也受到很多艺术家的影响。比如乔尔乔内的《乡村宴会》，这幅画对主题的艺术处理方式以及绘画现代抒情诗篇的理念对塞尚的影响，要远远超过马奈的作品所呈现出来的形式语言和特殊的视觉感受，马奈的绘画是纯视觉性的，他并不试图通过形象来表达一种绘画诗意的观念。而塞尚自认为自己是一个幻想主义者，他有着诗意般的想象力，并且他的想象力是由诗歌培养的，他是有目的把对象的造型用自己诗意般的情怀表达出来。在他的画面中没有孤立出画面的任何一个东西出来，无论是色彩还是形式，他都是当成画面有机画面整体的一部分，所以塞尚的艺术思想值得罗杰弗莱研究，也更值得的藝术工作者来剖析感受和领悟。
四、结语
从弗莱这本书中我们可以了解到塞尚的整个的艺术历程，能更好的从中领悟和学习，我觉得最后弗莱写塞尚能让我更多的感受到对塞尚更是一种全面的阐释，激励我们无论在艺术创作中还是写艺术文章都要有一种孜孜不倦的精神，艺术创作者应具有忠于表达内心真实世界的精神和勇气，不能太多漂浮的东西存在，弗莱的研究态度和塞尚的艺术精神具有很大学习意义。
参考文献：
[1]罗杰弗莱著，沈语冰译.塞尚及其画风的发展[M].广西师范大学出版
社，2009年5月.
[2]罗杰弗莱著，沈语冰译.艺术批评文选[M].江苏美术出版社，2010.
作者简介：韩盟，1992年2月6日出生，性别男，汉族，籍贯：山东省济宁市，现就读于广西艺术学院16级美术学专业。学历：硕士研究生在读 ，主要研究方向：美术（油画）研究方向。