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[摘要]美术教学中，教师作为课堂的组织者和引导者，是开展互动教学的桥梁，从互动教学的本质特征出发，提出多种形式的教学方式、方法，让学生在互动学习中体验和感悟美术学科所带来的真、善、美。
[关键词]初中美术教学互动有效性
[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）090070
一、多元互动，注重一个“活”字
在《培养审美的眼睛》一课导入时，为了让学生理解带有些学术意味的“审美”一词，通过展现学生生活中比较熟悉的几种不同款式的服装照片，以此创建一个生活中的场景并提出问题：这些服装款式各异，假如让你自己留一件，送一件给父母，你怎么选择？学生纷纷发表观点和理由，有的认为有马甲、帽子配套的服装适合自己，那种墨绿色长款双排扣风衣适合给父亲穿，紫罗兰花色的上衣与黑色裙子配套的服装适合自己的母亲穿，等等。我告诉学生，其实大家根据自我理解去选择服装的过程是一个审美过程，审美就是人们对一些事物进行分析，作出一个相对美与丑、好与坏的评价过程。在审美活动中，因为人有个性、生活经历的差异性，所以审美的结果就会不同，但审美的大方向是一致的。接着，通过选择过程回忆的形式让学生明白审美没有绝对的对错之分，但审美情趣却有健康与不健康、高尚与低俗之别。得出结论后，再一次回到生活中，让学生结合生活实际，去联想类似于这样的审美活动还有哪些（例如观察各种建筑）？于是，学生就会总结出审美和人类现在的生活息息相关，人若失去了对艺术的理解和兴趣，就会致使感情生活单调，还可能殃及心理健康。艺术作品的审美既让学生从艺术中进入生活，又让学生自然地从生活中出走，来到艺术的殿堂——美术作品的审美。这种教学过程既有教师与学生之间的交流，又将审美通过课外延伸，不知不觉实现了课内外的互动。
二、体验内化，突出一个“情”字
美术课堂里适宜创设一些美的情境，设计出一些问题，并运用形式新颖、活泼生动的教学方式来激发学生的表现欲，激发学生的思维，突出学生的体验和内化过程。当然，贯穿整个课堂的主线则是一个“情”字。一位教师的处理很值得借鉴。他在出示挪威画家蒙克的作品《呐喊》时，班级里发出了“哟……”的一声，接着有学生说：“好吓人！”还有学生说：“我不喜欢，感觉不舒服。”于是我问道：“谁能说说不喜欢的原因？”片刻后一男生回答道：“人画得像骷髅，这个画家是不是有精神病啊？”班里一阵哄笑。我又问：“大家觉得呢？”这时，班级里已经平静下来，学生露出茫然的表情。这样的课堂现象是常见的，学生的反应有时夸张，有时与预想的相去甚远。教师没有立刻向学生解释，而是用多媒体展示了几行简短的文字：
1863年——蒙克生于挪威，5岁——母亲因病去世，14岁——两位姐姐因病去世，26岁——父亲因病去世，32岁——患精神分裂症住进医院，1944年——去世。
接着大屏幕上连续播放蒙克的另外几幅作品：《病孩》《在灵床旁》《忧虑》《母亲死了》。此时，教室里安静极了，学生的表情出现少见的凝重，一种强烈的悲怜情绪弥漫在课堂上。
教师说道：同学们已经从简短的文字和图片中了解到他一生的遭遇，假设这种不幸的事发生在你的身上，你将会用何种形式来绘画呢？“我会画一个十字架”“我会画枯树和乌鸦”“我会画灰色的世界”“画一个绝望的人”“我也许会有和蒙克一样的画法”学生众说纷纭，能充分感觉到他们已经被作品的内容所吸引，于是教师问道：“艺术家是通过何种艺术语言表现内心焦虑的？”请同学们思考后回答。台下一阵讨论后学生回答：“我看到他用扭曲的线条来表现自己内心的不安”“画面中的黑色让人联想到家庭的不幸”“人物形象常常被黑暗的背景所吞噬”等，学生的感情就这样不知不觉在情境中诞生了。
三、展示交流，体现一个“创”字
美术作为一种艺术，贵在创造。创造是在巩固运用已知内容的同时，向更高层次发展。开发和培养学生的创造力，是美术教学的目标之一。互动学习方式更能开发学生的创造潜能，更善于激发学生美术创作的兴趣和参与的愿望。教师需要认真组织、观察、适当点拨与及时“推波助澜”。
比如，在色彩的教学中，要求学生观察不同色彩所表现的特征是什么，然后，让学生对观察的情况进行表达，感受不同色彩带来的情绪表现。学生回答内容比较开放，答案自然很多。这时候一位平时特别内向的男生站起来有点腼腆地说：“老师，可以用动作和表情来表达色彩对心情的影响吗？”多新奇的想法啊，在我的鼓励与赞许的眼神下，他表演得非常投入而准确，他的表情随着不同的色彩，时而痛苦、时而兴奋、时而忧郁、时而开心、时而烦躁、时而安静……他的表演赢得了同学们热烈的掌声。
总之，运用“互动”教学方法进行美术教学时，要做到活而不乱、动中有节、动中有序、能收能放，既能发挥教师学习指导者的作用，又能发挥学生真正的主体作用，切实提高互动学习的有效性。
[参考文献]
熊徐冰.观画则情浓于画[J]. 中国美术教育，2011（5）.
（责任编辑黄晓）
[关键词]初中美术教学互动有效性
[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）090070
一、多元互动，注重一个“活”字
在《培养审美的眼睛》一课导入时，为了让学生理解带有些学术意味的“审美”一词，通过展现学生生活中比较熟悉的几种不同款式的服装照片，以此创建一个生活中的场景并提出问题：这些服装款式各异，假如让你自己留一件，送一件给父母，你怎么选择？学生纷纷发表观点和理由，有的认为有马甲、帽子配套的服装适合自己，那种墨绿色长款双排扣风衣适合给父亲穿，紫罗兰花色的上衣与黑色裙子配套的服装适合自己的母亲穿，等等。我告诉学生，其实大家根据自我理解去选择服装的过程是一个审美过程，审美就是人们对一些事物进行分析，作出一个相对美与丑、好与坏的评价过程。在审美活动中，因为人有个性、生活经历的差异性，所以审美的结果就会不同，但审美的大方向是一致的。接着，通过选择过程回忆的形式让学生明白审美没有绝对的对错之分，但审美情趣却有健康与不健康、高尚与低俗之别。得出结论后，再一次回到生活中，让学生结合生活实际，去联想类似于这样的审美活动还有哪些（例如观察各种建筑）？于是，学生就会总结出审美和人类现在的生活息息相关，人若失去了对艺术的理解和兴趣，就会致使感情生活单调，还可能殃及心理健康。艺术作品的审美既让学生从艺术中进入生活，又让学生自然地从生活中出走，来到艺术的殿堂——美术作品的审美。这种教学过程既有教师与学生之间的交流，又将审美通过课外延伸，不知不觉实现了课内外的互动。
二、体验内化，突出一个“情”字
美术课堂里适宜创设一些美的情境，设计出一些问题，并运用形式新颖、活泼生动的教学方式来激发学生的表现欲，激发学生的思维，突出学生的体验和内化过程。当然，贯穿整个课堂的主线则是一个“情”字。一位教师的处理很值得借鉴。他在出示挪威画家蒙克的作品《呐喊》时，班级里发出了“哟……”的一声，接着有学生说：“好吓人！”还有学生说：“我不喜欢，感觉不舒服。”于是我问道：“谁能说说不喜欢的原因？”片刻后一男生回答道：“人画得像骷髅，这个画家是不是有精神病啊？”班里一阵哄笑。我又问：“大家觉得呢？”这时，班级里已经平静下来，学生露出茫然的表情。这样的课堂现象是常见的，学生的反应有时夸张，有时与预想的相去甚远。教师没有立刻向学生解释，而是用多媒体展示了几行简短的文字：
1863年——蒙克生于挪威，5岁——母亲因病去世，14岁——两位姐姐因病去世，26岁——父亲因病去世，32岁——患精神分裂症住进医院，1944年——去世。
接着大屏幕上连续播放蒙克的另外几幅作品：《病孩》《在灵床旁》《忧虑》《母亲死了》。此时，教室里安静极了，学生的表情出现少见的凝重，一种强烈的悲怜情绪弥漫在课堂上。
教师说道：同学们已经从简短的文字和图片中了解到他一生的遭遇，假设这种不幸的事发生在你的身上，你将会用何种形式来绘画呢？“我会画一个十字架”“我会画枯树和乌鸦”“我会画灰色的世界”“画一个绝望的人”“我也许会有和蒙克一样的画法”学生众说纷纭，能充分感觉到他们已经被作品的内容所吸引，于是教师问道：“艺术家是通过何种艺术语言表现内心焦虑的？”请同学们思考后回答。台下一阵讨论后学生回答：“我看到他用扭曲的线条来表现自己内心的不安”“画面中的黑色让人联想到家庭的不幸”“人物形象常常被黑暗的背景所吞噬”等，学生的感情就这样不知不觉在情境中诞生了。
三、展示交流，体现一个“创”字
美术作为一种艺术，贵在创造。创造是在巩固运用已知内容的同时，向更高层次发展。开发和培养学生的创造力，是美术教学的目标之一。互动学习方式更能开发学生的创造潜能，更善于激发学生美术创作的兴趣和参与的愿望。教师需要认真组织、观察、适当点拨与及时“推波助澜”。
比如，在色彩的教学中，要求学生观察不同色彩所表现的特征是什么，然后，让学生对观察的情况进行表达，感受不同色彩带来的情绪表现。学生回答内容比较开放，答案自然很多。这时候一位平时特别内向的男生站起来有点腼腆地说：“老师，可以用动作和表情来表达色彩对心情的影响吗？”多新奇的想法啊，在我的鼓励与赞许的眼神下，他表演得非常投入而准确，他的表情随着不同的色彩，时而痛苦、时而兴奋、时而忧郁、时而开心、时而烦躁、时而安静……他的表演赢得了同学们热烈的掌声。
总之，运用“互动”教学方法进行美术教学时，要做到活而不乱、动中有节、动中有序、能收能放，既能发挥教师学习指导者的作用，又能发挥学生真正的主体作用，切实提高互动学习的有效性。
[参考文献]
熊徐冰.观画则情浓于画[J]. 中国美术教育，2011（5）.
（责任编辑黄晓）