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随着现代社会观演形式的多样化，大众有了更丰富的娱乐形式。无法回避的是，现在，看杂技的人越来越少了，下苦工夫去练杂技的人也越来越少了。演员们用台下十年功换得台上一分钟的精彩表演，相较于其他的行业或艺术门类，这样的付出和回报也显得越来越不成正比，这是令人惋惜而又无奈的现实。但即便如此，即便杂技完全不再可能像当年如火如荼的盛行，但它始终都是一种赏心悦目的艺术表演形式，有着丰富而深刻的艺术感染力，而在这样一种现实面前，仍然有一部分人醉心于这门艺术并勤勉努力地将这一艺术传承下去，他们依旧在为自己的梦想而刻苦奋斗着。
去时·今日
四川杂技盛行于上世纪50年代，曾经在国内外舞台上都拥有一席之地，在杂技史上留下光辉璀璨的一页。虽然四川一直称得上杂技大省，现在国营和民营院团共有10余个，其数量可位列全国前三，但它远不是杂技强省，节目水平只能称得上中流，惟有德阳、遂宁两个民营杂技团的演出业绩相对比较突出。很大一部分团队急功近利，创作质量跟不上，没有新的好节目上市，只能勉强维持基本生存和低效益运转。还有极少的民营杂技团由于经济实力、节目质量、剧团规模所限，生存状态不佳，农闲则演，农忙则散，不免有被市场淘汰的危险；个别的国营院团经济状况也是每况愈下，如果得不得政府的帮扶，也可能就此一蹶不振，以致最终不得不退出杂技舞台。
眼下的杂技之所以身处窘境，最大的原因是人才的匮乏。由于杂技的特点所决定，从事杂技的演员要具有超常的吃苦受累的能力，身体还有致残甚至危及生命的潜在风险。何况杂技的艺术生命又很短，人到30岁基本功就很难维持，上台自然也就勉为其难了，面临二次就业的问题。如果不是转而当训练老师，大有前功尽弃之憾。加上如今可供选择的艺体门类又如此之多，谁又愿意让子女去学杂技呢？就算有寥寥无几的人愿学杂技，其身体条件不见得适合练杂技，所以，其后继乏人的现状令人忧虑。
磨艺·征途
对于杂技演员来说，表演是他们赖以谋生的“活路”。老师会通过他们的身体条件为其挑选适合的项目，从小就得吃下一般人吃不下的苦，花大量的时间和精力去练习，不能叫苦叫累，只能一条路走到黑。而且长年累月、日复一日地超负荷练习，大多数人身上都有一些新伤旧患。
为了能够真实反应四川杂技的现状和杂技演员当下的状态，《优雅GRACE》杂志在一个寒冷的冬天专程前往采访了四川省杂技协会的会员、青年柔术演员陈舒琴。这位年仅26岁的姑娘，已经可以说是这个行业的“老人”。她虽然娇小，但却单纯质朴，坚韧执著。
GRACE：什么样的人才能练好杂技？
“从小就得练，对先天条件也有要求。因为在学杂技的时候，老师会给你分类，比如你先天柔韧性比较好，老师会让你去学柔术；如果你比较硬，但爆发力比较好，就会让你去做一些翻跟头之类的力量性强的表演。”
GRACE：你的身体上会不会也有一些职业病？
“有，我主要是练柔术的，身体的柔韧度非常关键。长期练习，我的腰已经有了职业病，腰椎尖盘突出，横突肥大，都有。我们这种训练属于超出人体常规的训练。”
学习杂技，可能并非出于他们本来的意愿，也许是家人安排，也许就是机缘巧合。他们已经在从小枯燥痛苦的训练中，培养出了坚韧不拔的品质。在枯燥的训练与流淌的汗水中，握紧了这根藤蔓，不断向上攀登。
GRACE：为什么家里人会选择让你去学杂技？
“我小时候身体不好，父亲就送我去学习一些运动，一开始在少年宫学舞蹈。由于我天生柔韧性好，老师很喜欢我，甚至不收我的钱。老师建议我进体院，但那一年体院没来招生，艺校却来了，加上父亲本身也喜欢杂技。就这样让我阴差阳错地进了艺校的杂技班。”
GRACE：家里人都支持你学杂技吗？
“我母亲看到我练功，表面上虽然支持，但内心是很不忍。她觉得杂技太苦了，经常在我面前哭。我从12岁进艺校起再到杂技团都是自己一个人，已经学会了独立和坚强。家里刚把我送去杂技团的时候，有一回妈妈来看我，刚好看到我在练功，我亲眼看到她在一旁悄悄地哭。现在看到我出成绩了，对她也算是一种安慰吧。”
杂技演员的生活基本上可以用“单纯”来形容，但对于普通人来说，这样的“单纯”未免是他们所能承受的。日常的训练占据了他们绝大多数的时间，汗水成了日常生活的主题。由于要经常保持技艺水平和良好的状态，他们自己也不敢懈怠。没有太多的社交，最多的就是成员之间的小聚会，而这些，已经能令他们感到充实和开心。
GRACE：平时的练功场地在哪？多久练一次？
“虽然一场节目我的表演就只有5分钟，但每天都要活动，长时间不练状态就差很多了。我在家里练，家里有一个次卧我没有放床，就作为自己的练功房。”
GRACE：除了杂技还有其他爱好吗？
“最爱的就是几个人约上去喝喝咖啡，看看书聊聊天。我们几个成员一起演出的时候比较多，前段时间经常在宽窄巷子进行表演，中午开始演出，然后会有1-2个小时的休息时间，那时我们几乎天天聚在宽窄巷子的一间咖啡厅里喝茶聊天。”
杂技，对演员的身体条件有严苛的要求，而年龄，将是制约他们发展的最大枷锁。一旦到了某个年纪，就绝不是能通过硬撑或者逞强就可以继续表演下去的。他们将面临着下一步的生计问题，留给他们的选择余地并不大，要么留在行业里面当老师，传承技艺指导新人；要么就转行到一个陌生的领域，因为他们已经将大把大把的时间献给了平时的练习，对别的行业并不了解。
GRACE：杂技演员的巅峰时期是什么年龄？ “16岁到20岁左右，杂技真的是一碗青春饭。技术技巧在这个年龄段是最饱和的时期，之后便会慢慢退化。”
GRACE：你会转行还是继续当老师？
“在柔术方面，我现在26岁，已经属于年龄比较大的了。我现在天天演着，再演两三年我也演不动了。想过转行，或者去艺校当老师。转行的话，难度很大，因为我们从小几乎只在学习杂技，只懂这个。要去做一个完全陌生的领域，还真不敢面对，能在艺校当老师也是无奈的选择吧。”
即便最终要离开杂技事业，他们也从未后悔当初的选择，更未曾辜负昔日的汗水。在杂技演艺事业上多年的努力，早已积攒下了深厚的情谊，不论是成员之间的友谊，抑或是自己对杂技的情感。它于演员来说，也许并不仅仅只是一个饭碗，更多地承载着了他们不屈不挠、坚韧不拔的品质。
GRACE：在你的演艺生涯里，最难忘的一件事是什么？
“我以前是德阳杂技团的，当我要离开德阳杂技团的时候，看了其他成员的一整场演出。舞台上面都是曾经共事的兄弟姐妹，觉得自己要离开了，心里无比落寞，一阵阵止不住的心酸。我当时出了一次车祸，以为这辈子要永远离开舞台了。那时只感觉非常的酸楚与伤感。”
GRACE：如果有机会让你重新选择，你还会选择这门艰辛的技艺吗？
“接触了杂技，慢慢地发自内心地喜欢上了这门艺术。我喜欢在舞台上的那种感觉。单纯地喜欢自己的表演。再走一遍也同样会选择这条路，因为通过杂技我找到了我自己。”
革新·未来
任何一门艺术，都曾经历辉煌灿烂的时刻，也同样有黯淡甚至陨落湮灭的风险，杂技也不例外，这是艺术的宿命。唐诗宋词不可能再回归昔日竞相争读、创作的巅峰状态，但千余年来，它们也未曾烟消云散，因为总有人会乐此不疲地传承文脉，创作不绝，这也算是艺术自身的规律。而杂技艺术从几千年来的历史来看，发展到今天，既是遇到了极大的挑战，同样也遇到了前所未见的机遇。人才与创新，是杂技未来发展的不二良方。随着时代的发展，随着杂技技巧的不断创新、艺术含量的不断提高，更具观赏性和综艺性的杂技越来越受到当代年轻人的喜欢和青睐，其艺术内涵也愈发丰富，舞台杂技也逐渐从单一的节目发展到出现主题晚会、情景剧、杂技剧等多种形式。如是，我们有理由相信，杂技的春天终将来临，杂技本身的艺术创新也将会取得更丰硕的成果，满足杂技观众审美的多元需求。
就如同你看见像陈舒琴这样的年轻演员压腿、练功的场景，在这个寒风瑟瑟的冬日的成都，何尝不是一抹耀眼的亮色？
去时·今日
四川杂技盛行于上世纪50年代，曾经在国内外舞台上都拥有一席之地，在杂技史上留下光辉璀璨的一页。虽然四川一直称得上杂技大省，现在国营和民营院团共有10余个，其数量可位列全国前三，但它远不是杂技强省，节目水平只能称得上中流，惟有德阳、遂宁两个民营杂技团的演出业绩相对比较突出。很大一部分团队急功近利，创作质量跟不上，没有新的好节目上市，只能勉强维持基本生存和低效益运转。还有极少的民营杂技团由于经济实力、节目质量、剧团规模所限，生存状态不佳，农闲则演，农忙则散，不免有被市场淘汰的危险；个别的国营院团经济状况也是每况愈下，如果得不得政府的帮扶，也可能就此一蹶不振，以致最终不得不退出杂技舞台。
眼下的杂技之所以身处窘境，最大的原因是人才的匮乏。由于杂技的特点所决定，从事杂技的演员要具有超常的吃苦受累的能力，身体还有致残甚至危及生命的潜在风险。何况杂技的艺术生命又很短，人到30岁基本功就很难维持，上台自然也就勉为其难了，面临二次就业的问题。如果不是转而当训练老师，大有前功尽弃之憾。加上如今可供选择的艺体门类又如此之多，谁又愿意让子女去学杂技呢？就算有寥寥无几的人愿学杂技，其身体条件不见得适合练杂技，所以，其后继乏人的现状令人忧虑。
磨艺·征途
对于杂技演员来说，表演是他们赖以谋生的“活路”。老师会通过他们的身体条件为其挑选适合的项目，从小就得吃下一般人吃不下的苦，花大量的时间和精力去练习，不能叫苦叫累，只能一条路走到黑。而且长年累月、日复一日地超负荷练习，大多数人身上都有一些新伤旧患。
为了能够真实反应四川杂技的现状和杂技演员当下的状态，《优雅GRACE》杂志在一个寒冷的冬天专程前往采访了四川省杂技协会的会员、青年柔术演员陈舒琴。这位年仅26岁的姑娘，已经可以说是这个行业的“老人”。她虽然娇小，但却单纯质朴，坚韧执著。
GRACE：什么样的人才能练好杂技？
“从小就得练，对先天条件也有要求。因为在学杂技的时候，老师会给你分类，比如你先天柔韧性比较好，老师会让你去学柔术；如果你比较硬，但爆发力比较好，就会让你去做一些翻跟头之类的力量性强的表演。”
GRACE：你的身体上会不会也有一些职业病？
“有，我主要是练柔术的，身体的柔韧度非常关键。长期练习，我的腰已经有了职业病，腰椎尖盘突出，横突肥大，都有。我们这种训练属于超出人体常规的训练。”
学习杂技，可能并非出于他们本来的意愿，也许是家人安排，也许就是机缘巧合。他们已经在从小枯燥痛苦的训练中，培养出了坚韧不拔的品质。在枯燥的训练与流淌的汗水中，握紧了这根藤蔓，不断向上攀登。
GRACE：为什么家里人会选择让你去学杂技？
“我小时候身体不好，父亲就送我去学习一些运动，一开始在少年宫学舞蹈。由于我天生柔韧性好，老师很喜欢我，甚至不收我的钱。老师建议我进体院，但那一年体院没来招生，艺校却来了，加上父亲本身也喜欢杂技。就这样让我阴差阳错地进了艺校的杂技班。”
GRACE：家里人都支持你学杂技吗？
“我母亲看到我练功，表面上虽然支持，但内心是很不忍。她觉得杂技太苦了，经常在我面前哭。我从12岁进艺校起再到杂技团都是自己一个人，已经学会了独立和坚强。家里刚把我送去杂技团的时候，有一回妈妈来看我，刚好看到我在练功，我亲眼看到她在一旁悄悄地哭。现在看到我出成绩了，对她也算是一种安慰吧。”
杂技演员的生活基本上可以用“单纯”来形容，但对于普通人来说，这样的“单纯”未免是他们所能承受的。日常的训练占据了他们绝大多数的时间，汗水成了日常生活的主题。由于要经常保持技艺水平和良好的状态，他们自己也不敢懈怠。没有太多的社交，最多的就是成员之间的小聚会，而这些，已经能令他们感到充实和开心。
GRACE：平时的练功场地在哪？多久练一次？
“虽然一场节目我的表演就只有5分钟，但每天都要活动，长时间不练状态就差很多了。我在家里练，家里有一个次卧我没有放床，就作为自己的练功房。”
GRACE：除了杂技还有其他爱好吗？
“最爱的就是几个人约上去喝喝咖啡，看看书聊聊天。我们几个成员一起演出的时候比较多，前段时间经常在宽窄巷子进行表演，中午开始演出，然后会有1-2个小时的休息时间，那时我们几乎天天聚在宽窄巷子的一间咖啡厅里喝茶聊天。”
杂技，对演员的身体条件有严苛的要求，而年龄，将是制约他们发展的最大枷锁。一旦到了某个年纪，就绝不是能通过硬撑或者逞强就可以继续表演下去的。他们将面临着下一步的生计问题，留给他们的选择余地并不大，要么留在行业里面当老师，传承技艺指导新人；要么就转行到一个陌生的领域，因为他们已经将大把大把的时间献给了平时的练习，对别的行业并不了解。
GRACE：杂技演员的巅峰时期是什么年龄？ “16岁到20岁左右，杂技真的是一碗青春饭。技术技巧在这个年龄段是最饱和的时期，之后便会慢慢退化。”
GRACE：你会转行还是继续当老师？
“在柔术方面，我现在26岁，已经属于年龄比较大的了。我现在天天演着，再演两三年我也演不动了。想过转行，或者去艺校当老师。转行的话，难度很大，因为我们从小几乎只在学习杂技，只懂这个。要去做一个完全陌生的领域，还真不敢面对，能在艺校当老师也是无奈的选择吧。”
即便最终要离开杂技事业，他们也从未后悔当初的选择，更未曾辜负昔日的汗水。在杂技演艺事业上多年的努力，早已积攒下了深厚的情谊，不论是成员之间的友谊，抑或是自己对杂技的情感。它于演员来说，也许并不仅仅只是一个饭碗，更多地承载着了他们不屈不挠、坚韧不拔的品质。
GRACE：在你的演艺生涯里，最难忘的一件事是什么？
“我以前是德阳杂技团的，当我要离开德阳杂技团的时候，看了其他成员的一整场演出。舞台上面都是曾经共事的兄弟姐妹，觉得自己要离开了，心里无比落寞，一阵阵止不住的心酸。我当时出了一次车祸，以为这辈子要永远离开舞台了。那时只感觉非常的酸楚与伤感。”
GRACE：如果有机会让你重新选择，你还会选择这门艰辛的技艺吗？
“接触了杂技，慢慢地发自内心地喜欢上了这门艺术。我喜欢在舞台上的那种感觉。单纯地喜欢自己的表演。再走一遍也同样会选择这条路，因为通过杂技我找到了我自己。”
革新·未来
任何一门艺术，都曾经历辉煌灿烂的时刻，也同样有黯淡甚至陨落湮灭的风险，杂技也不例外，这是艺术的宿命。唐诗宋词不可能再回归昔日竞相争读、创作的巅峰状态，但千余年来，它们也未曾烟消云散，因为总有人会乐此不疲地传承文脉，创作不绝，这也算是艺术自身的规律。而杂技艺术从几千年来的历史来看，发展到今天，既是遇到了极大的挑战，同样也遇到了前所未见的机遇。人才与创新，是杂技未来发展的不二良方。随着时代的发展，随着杂技技巧的不断创新、艺术含量的不断提高，更具观赏性和综艺性的杂技越来越受到当代年轻人的喜欢和青睐，其艺术内涵也愈发丰富，舞台杂技也逐渐从单一的节目发展到出现主题晚会、情景剧、杂技剧等多种形式。如是，我们有理由相信，杂技的春天终将来临，杂技本身的艺术创新也将会取得更丰硕的成果，满足杂技观众审美的多元需求。
就如同你看见像陈舒琴这样的年轻演员压腿、练功的场景，在这个寒风瑟瑟的冬日的成都，何尝不是一抹耀眼的亮色？