【摘要】：乌杨阙是现代保存下来的汉代巴蜀地区著名的石阙。在乌杨阙的左右母阙的阙楼上都雕刻着神秘厚重的饕餮纹样，饕餮纹作为中国传统文化符号的一部分在现在设计中扮演的角色越来越重要。巴蜀石阙文化有它特有的地域性，又有传统中华民族文化的共同性。本文通过在饕餮纹的艺术特征和审美价值的基础上，举例说明饕餮纹样在近些年艺术设计领域上的运用，对解决传统与现代设计问题具有指导意义。
　　【关键词】：石阙，饕餮纹，设计，应用。
　　本文的研究对象是乌杨阙上的饕餮纹，乌杨阙的左右母阙的阙楼上都雕刻着神秘厚重的饕餮纹样。这些饕餮纹的表现形式是写实写意互相结合，他们规范对称、神态庄严、精美繁复，体感如雕塑一般强烈。饕餮纹的用处不仅仅是装饰好看，他最主要的功能就是当时统治阶级的意识形态和时代象征，是统治阶级沟通天地的媒介。[1]
　　一、乌杨阙的饕餮纹在艺术设计中的应用
　　图1和图2是基于饕餮纹的两组字体设计。图1的作者把整个字体设计与“天圆地方”这个概念紧紧地联系在一起，因此整个字体设计的外轮廓是和这个概念紧紧联系在一起的。现代设计本身就具有直率、舒服、轻松、欢快的感觉，字体设计讲究繁而不杂，清晰明了。所以作者单取其回形的部分就足矣修饰这些文字，看到一个个字母的骨络，战意凛凛，展现了当时的图形符号是强有力的。
　　图2是2013年中央美术学院焦曼雅的毕业设计作品《饕餮体与瓷器》。作品结合饕餮纹的造型特征与构图分类进行字体设计并将其延展，令字体既丰富又生动。体现的主体是文字的形状设计，最后将其设计用在不同形体的瓷器上。
　　有从饕餮纹表面符号入手就有人从饕餮纹内涵思想出发设计。图3这幅涂鸦插画作品从“饕餮”的内含意思入手，体现了贪婪，自食者自灭，警醒世人。
　　动漫设计领域：
　　饕餮纹体感如雕塑一般强烈，精美繁复的纹样给了设计师们无界限的创意想象。拿动漫领域举例，例如图4的某高校14年毕业设计作品《龙生九子之饕餮》，作者在对龙的九子之一的“饕餮”形象有了较深入印象后，在此基础上通过自己的进一步想象和设计，创造出不同于原形象本身狰狞之感的漫画形象，他们有着造型各异的动态表情，萌动又不失“饕餮”的特征。
　　布料装饰设计领域：
　　在布料装饰设计领域，更多的是直接将纹样与布料结合，如饕餮纹T恤和民族特色手工艺饕餮纹装饰布.衣服和装饰布讲究简体纹与繁体纹相结合。装饰布可以用在酒店、酒吧、客栈等家居场所做装饰画。因为现代设计本身就具有直率、舒服、轻松、欢快的感觉，所以在现代设计中繁而不杂，清晰明了更能与这快节奏的社会生活相接壤，更深得消费者的喜爱。
　　3、总结
　　饕餮纹样具有强烈的内在张力感，虽古老而神秘但却充满生命活力，我们要更加注重饕餮纹在历史时间轴上的延续性，我们依据它的源远流长的个性挖掘出它独特的内在潜质从而进行创新设计，这样的设计才能历久弥新，这就要求设计师们要加强对传统饕餮文化的研究。视觉设计可以脱离科技，却不能离开对人文文化精神的思考。 因为有了人文文化才能进行文化反思。悠久的历史，深厚的文化艺术积淀，活跃的生活情感和开放扩大的文化精神这是一种文化交流系统。我国学习和研究饕餮纹在平面设计的应用还处在起步阶段，设计界应通过公益广告设计宣传普及饕餮文化中博大精深的人文涵义，发掘警戒的“善”的深层含义。能够为最广大大众所接受和理解、欣赏、提升。运用饕餮图纹来挖掘本土精神文化在设计中的体现。我们可以通过联想设计、类比设计、逆向设计、移植设计、仿生设计、希望点列举法、形态分析法、头脑风暴法等等来进行新的“未来”设计，我们可以借鉴后现代主义，它不仅主张继承历史文化传统，而且强调设计的历史文脉，我们以精美的饕餮纹样为借鉴，并与现代技术相结合，融古汇今，进行创新设计。
　　注释：
　　[1]苟爱萍. 论兽面纹与饕餮纹的艺术特点[J]. 艺术百家，2010，S2：182-184.