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【摘要】近年来，由于陈旧的师徒传授方式和单一的二元化教学模式造成了美术院校油画专业毕业生质量下滑严重，其人才的知识结构和专业水平已远远落后于社会发展的要求。针对以上问题，相关专家进行了深入研究，得出了不少结论，诸如加强学生的文化素质底蕴、提高创新意识、学习结合民族美术元素等，但这些研究结论始终缺乏一种科学具体的教学思路将它们有机地结合起来，使得对此问题的研究和破解始终停留在表面，较少产生具体可行的解决方法。因此，本文运用德国杜塞尔多夫美术学院当代艺术教育的成果，结合西安美术学院油画系近年来的针对性实践经验，探讨多维观念教学在油画创作教学中的应用及作用，旨在探索当代社会传统油画教学模式的改革方向，试图为美术院校油画教学人才培养目标的更新换代找到具体的思路，并使油画教学的人才输出更加适应新时代人才的要求。
【关键词】博依斯多维观念教学油画教学创作主体创作客体
当下美术院校油画教学面临的困境及其产生的根源
中国的美术院校自建国起就创立了完整的油画创作体系，诞生出了一批经典的美术作品，这套完整的油画创作体系主要包括了集体主义思维模式和来自前苏联的系统绘画技术手段。在这种创作体系中，符合主流的审美判断、出色的画面构成、对古典主题形式美的把握，以及对油画材料特性的系统结合是创作出高质量油画作品的重要保障。因此，当时的美术院校油画专业的基础课程设置就简单二元化地分为理论和实践两类：理论类包括美术史、美学概论、文学；实践类则由素描人物、油画人物、素描人体、油画人体写生，以及部分风景户外写生组成。这种课程设置可以解决油画创作的基础性问题，比如造型问题、色彩问题、解剖问题、风景描绘问题等，但其中的理论教学和实践教学始终是互不干扰的两条平行线，分别由理论教师和专业教师完成教学，而理论教师缺乏专业指导经验，专业教师又不善于理论研究，他们之间缺乏明显的交叉和互动，因此，理论教学和实践教学始终存在着脱节的问题。
因此，在这种单一的写实教学模式和陈旧的古典美术知识背景下，生活在全球化时代的学生往往用着19世纪农业化工业、化工题材的创作思路和处理方式去理解和处理21世纪信息化、数字化的社会题材，造成学生在表现所见所想的感受时无法用合理的、贴切可行的绘画语言将其表现出来；学生通常在工作室画好一张写生是没有问题的，一旦进入反映当代生活的创作时就立刻处于失语状态，语无伦次，不知所云，导致创作出的作品表現力匮乏，苍白无力，脱离时代。
由此可见，问题的根源在于有限的知识体系造成有限的创新动力，而当代艺术教育的主张是感性的，是精神的，是心、性、品境的无限提升，强调的是博大的综合通识能力和创新能力。因此，我们必须从本质上改变和重新调整旧有的二元教学模式，向着综合性、多维度、针对艺术语言综合能力及艺术语言创新能力的方向去培养新型油画创作人才。
多维观念教学在传统油画教学模式中的具体运用
面对旧有的油画教学模式中出现的问题，西安美术学院油画系通过建立德国籍专家工作室，引进德国杜塞尔多夫美术学院的多维观念教学理念，勇于在传统工作室制的油画教学中尝试多维观念教学方式，打破油画和其他造型专业的隔膜，研究新的教学创新机制，具有较高的研究价值和实践意义。
多维观念教学方式依托于德国当代艺术家博依斯的“自由艺术”观念，在“专”的基础上强调“博”。1971年2月10日博依斯起草了“自由创作和专业研究国际大学”章程，同年11月建立了“自由创作和专业研究国际大学”委员会，他在杜塞尔多夫美术学院率先实现了艺术创作教育中多种专业的交叉互动。他主张让更多的民众、美术馆、画廊和艺术中心来参与杜塞尔多夫美术学院的教学计划，让学院教学充分地与当代社会相融合，使学院象牙塔式的教学在当代社会学、人文学和其他学科的滋养下充满活力，充满生机，学生也拥有了更为丰富的人生经历和更加开放的艺术格局，而且这种积极的、多维开放式的教学方式从艺术多元化角度来看，是迄今为止全世界最灵活、最自由、最顺应世界教育潮流的教育理念。
经过专家的实践授课，并通过与传统教学模式相比较，我们提炼了多维观念教学在油画创作教学中的新特点。
1.创作主体自我意识的建立
学生是创作活动的主体，表现对象是创作客体，以往的油画教学深受上世纪50年代徐悲鸿式教学体系和前苏联苏里科夫式教学体系的影响，教学中过于注重精准再现客体，而在某种程度上对主体创造力有一定的忽视甚至压制。
多维观念教学首先从建立学生个体艺术思维着手，强调艺术风格的形成必须从“我”开始，“我”是中心，“我”即艺术，风格即人。一个大“我”就是由多个独立的、个性的、艺术风格各异的小“我”形成的。笛卡尔曾说“我思故我在”，可见个人独立的思考在现代社会中的重要性，这方面欧洲的当代美术教育明显已经走在了前列，世界美术教育也已经普遍将学生的自我实现放在了首位，美术院校应尽可能地让学生满足个人愿望，享受、接受学习中的挑战，它不是教条主义的，而是可塑性的，并且是个人可塑性的。
多维观念教学重点不是让学生像哑巴一样在枯燥的画室里画客观的模特，而是让学生去开口表达和积极讨论自己的艺术主见和创作思想，因为最大限度地挖掘主体能动性才是教学的关键所在。教师和学生应在平等商讨的方式下共同完成作品，削弱指令性的教学方式，重视学生的创作思想动态和心理动态，教师除了技术上手把手地传授，更应该注意与学生在思想上和心灵上的平等交流。只有心灵的开放、语言上的讨论、思想火花的活跃才会造就创新意识的产生，这也是现代艺术教育重视创新和平等交流的基本特色。
2.更新理论知识内容
以往油画专业的理论教学局限于比较陈旧的美术概论、中外文学和美术史，其中美术史几乎没有1980年以后世界当代美术史的内容，美术概论也多局限于对古典形式美的演变分析，而很少涉及新兴的观念艺术和材料艺术及其他的人文学科。 多维观念教学要求当代油画专业理论知识课程除了旧有的理论课程，还应涉及社会学、人类学、批评学、艺术作品分析学，以及生态学和进化论。具体来说，这些学科注重对当下社会的分析研究和对人类未来命运的关注，能够使学生的创作思维突破原先单一的、二元的知识结构，多维度、多视角、多层次地扩大深化学生对于现代社会的感知力和理解力，从而增加油画理论教学的思辨性和前沿性。
对人类学、社会学知识的掌握能使学生的创作摆脱个人语言的虚无玩味和盲目跟风，重视对人类社会的观察和分析，有效提高艺术作品的社会意义和艺术创作的社会责任感；艺术作品分析学、批评学则可以充分提高学生在信息复杂化环境下的艺术思辨能力，了解什么是优秀的艺术，什么是糟粕的时代垃圾，提高学生对于艺术作品的辨识和鉴别能力及吸收吐纳的能力；生态学和进化论可以扩大和提高学生创作的格局，使作品具有高度全面的人文关怀和积极的前沿探索精神。
3.突破油画材料的局限
以往的油画教学主要训练学生对于油画材料的掌握，过于强调油画的纯粹性和独立性，对于其他专业材质媒介的重视不够。
多维观念教学要求在掌握好油画技术语言的同时还要进行丰富多变的造型语言实验教学。这些造型语言实验教学可以指导学生突破调色板和油画媒介的限制，从其他角度帮助学生建立更为全面的空间感受力和多元的材料运用能力。比如，运用纸质材料进行多维构图模型练习，用纸折出想要的构图和造型，再在平面中反复比较调整，探索空间表现的可能性；或可运用胶泥黏土制作三维造型模型，为二维绘画提供形体创作的思路依据；亦可运用版画专业的各种明暗对比技法和材料质感差异突出油画作品的线条和结构表现力。
从这个思路出发，根据油画专业平面化、视觉化、重视材料质感和表现力的特点，结合相关造型专业开发新的特色课程成为了改进油画专业教学方式单一、陈旧的突破口和实验点。近年来，美术院校大力实行的选修课制度和专家工作坊制度正是在这方面作出的尝试，每学年不同专业的学生可以在本专业以外另选修一门专业课或一位非本专业专家的工作坊计划，从而实现各专业的交叉互补。油画系的学生通过这种制度可以获得其他专业比如版画、雕塑、影视动画方面的专业知识，丰富了自身的造型手法，受益匪浅。
4.教学成果的输出和艺术批评的参与
以往的油画教学范围仅限于课堂，教学成果和学生作品很少对外展示，仅在教学体系内部自我消化，自己评价自己，接收不到外界的评论和理论界的批评，艺术教学与艺术批评基本绝缘。
多维观念教学强调课堂教学和课外展览的同步性。通过举办课外展览使课堂教学成果积极融入其他社会领域，参与社会批评，增强学生的社会参与意识，提高他们的艺术兴趣、自信以及就业能力，再从展览的反馈中调整完善教学方式，提高教学效率，让社会评价体系也融入学院教学之中。当代油画创作教学离不开与画廊、美术馆、网络媒体等社会机构的通力合作，通过定期展览和学术讲座来总结油画创作教学的经验和成果，利用发达的传媒向社会推广新时代的油画艺术，推广学生的新作品。比如，近几年八大美院推出的针对毕业学生的各种青年艺术家扶植推广计划、“千里之行”和“学院之光”优秀毕业生创作交流展等，正是通过这种频繁和高质量的展览讲座扩大了学生的社会影响力，八大美院油画专业在以信息为主导的社会中获得了很好很高的发展资源和战略优势，领先于综合高校的艺术专业，成为中国艺术教育改革的领头羊和试验田。
多维观念教学的作用和意义
基于博依斯“自由艺术”观念的多维观念教学方式以新型的知识输入方式为美术院校油画教学注入了新的活力，丰富了以写生教学为主的油画教学课程结构，在教学中突出多种新兴人文理论专业和油画教学的多维度结合，强调在实践中对版画、雕塑、工艺、摄影等艺术门类的学习和吸收，取长补短，相辅相成，为油画专业调整课程结构提供了科学的参考。
多维观念教学的主要意义在于知识的更新与换代，为学生构建更为丰富合理的当代美术创作知识体系，避免创作的过度陈旧僵化和虚无盲目，使学生的创作可以紧扣时代的变化、体现时代的特色；鼓励油画教学在当代美术大背景下，积极拓展新型绘画语言的可能性，为油画教学改革提供切实可行的新方向，也為美术院校油画专业人才培养目标的更新改进探索出一条新思路。当然，这个思路还需要在实践中不断完善更新。
综上所述，美术院校的油画专业教学在面对近些年来的发展困境时，应坚持双向发展战略，在做好原有扎实的传统基础教学之上，努力探索多维度观念教学方式在传统油画教学中的应用方法，改进人才培养目标，积极引入欧美先进的教学资源，总结教学经验，开发新型课程，充分开发学生的创造性思维模式，淘汰老旧知识结构，加大新型人文学科的输入力度，丰富学生个人的知识结构框架，积极探索跨专业、跨领域的教学合作，与社会媒体力量联合，培育出更多更好的人才扶植计划和优秀展览项目，融入国家教育部提出的“厚基础，宽口径”的通识教育战略目标，为当代油画创作教学和产出探索出更为宽广的发展空间。
参考文献：
[1]郭涛：《高校油画教学改革探析》，《大舞台》2013年第7期。
[2]王卿：《关于美术学院当代艺术教学的一次对话》，《中国油画》2017年第3期。
[3]杨起：《德国“自由艺术”教育——以“自由艺术”为表率的杜塞尔多夫美术学院》，《上海艺术评论》2015年第2期。
作者单位：西安美术学院油画系陕西西安
【关键词】博依斯多维观念教学油画教学创作主体创作客体
当下美术院校油画教学面临的困境及其产生的根源
中国的美术院校自建国起就创立了完整的油画创作体系，诞生出了一批经典的美术作品，这套完整的油画创作体系主要包括了集体主义思维模式和来自前苏联的系统绘画技术手段。在这种创作体系中，符合主流的审美判断、出色的画面构成、对古典主题形式美的把握，以及对油画材料特性的系统结合是创作出高质量油画作品的重要保障。因此，当时的美术院校油画专业的基础课程设置就简单二元化地分为理论和实践两类：理论类包括美术史、美学概论、文学；实践类则由素描人物、油画人物、素描人体、油画人体写生，以及部分风景户外写生组成。这种课程设置可以解决油画创作的基础性问题，比如造型问题、色彩问题、解剖问题、风景描绘问题等，但其中的理论教学和实践教学始终是互不干扰的两条平行线，分别由理论教师和专业教师完成教学，而理论教师缺乏专业指导经验，专业教师又不善于理论研究，他们之间缺乏明显的交叉和互动，因此，理论教学和实践教学始终存在着脱节的问题。
因此，在这种单一的写实教学模式和陈旧的古典美术知识背景下，生活在全球化时代的学生往往用着19世纪农业化工业、化工题材的创作思路和处理方式去理解和处理21世纪信息化、数字化的社会题材，造成学生在表现所见所想的感受时无法用合理的、贴切可行的绘画语言将其表现出来；学生通常在工作室画好一张写生是没有问题的，一旦进入反映当代生活的创作时就立刻处于失语状态，语无伦次，不知所云，导致创作出的作品表現力匮乏，苍白无力，脱离时代。
由此可见，问题的根源在于有限的知识体系造成有限的创新动力，而当代艺术教育的主张是感性的，是精神的，是心、性、品境的无限提升，强调的是博大的综合通识能力和创新能力。因此，我们必须从本质上改变和重新调整旧有的二元教学模式，向着综合性、多维度、针对艺术语言综合能力及艺术语言创新能力的方向去培养新型油画创作人才。
多维观念教学在传统油画教学模式中的具体运用
面对旧有的油画教学模式中出现的问题，西安美术学院油画系通过建立德国籍专家工作室，引进德国杜塞尔多夫美术学院的多维观念教学理念，勇于在传统工作室制的油画教学中尝试多维观念教学方式，打破油画和其他造型专业的隔膜，研究新的教学创新机制，具有较高的研究价值和实践意义。
多维观念教学方式依托于德国当代艺术家博依斯的“自由艺术”观念，在“专”的基础上强调“博”。1971年2月10日博依斯起草了“自由创作和专业研究国际大学”章程，同年11月建立了“自由创作和专业研究国际大学”委员会，他在杜塞尔多夫美术学院率先实现了艺术创作教育中多种专业的交叉互动。他主张让更多的民众、美术馆、画廊和艺术中心来参与杜塞尔多夫美术学院的教学计划，让学院教学充分地与当代社会相融合，使学院象牙塔式的教学在当代社会学、人文学和其他学科的滋养下充满活力，充满生机，学生也拥有了更为丰富的人生经历和更加开放的艺术格局，而且这种积极的、多维开放式的教学方式从艺术多元化角度来看，是迄今为止全世界最灵活、最自由、最顺应世界教育潮流的教育理念。
经过专家的实践授课，并通过与传统教学模式相比较，我们提炼了多维观念教学在油画创作教学中的新特点。
1.创作主体自我意识的建立
学生是创作活动的主体，表现对象是创作客体，以往的油画教学深受上世纪50年代徐悲鸿式教学体系和前苏联苏里科夫式教学体系的影响，教学中过于注重精准再现客体，而在某种程度上对主体创造力有一定的忽视甚至压制。
多维观念教学首先从建立学生个体艺术思维着手，强调艺术风格的形成必须从“我”开始，“我”是中心，“我”即艺术，风格即人。一个大“我”就是由多个独立的、个性的、艺术风格各异的小“我”形成的。笛卡尔曾说“我思故我在”，可见个人独立的思考在现代社会中的重要性，这方面欧洲的当代美术教育明显已经走在了前列，世界美术教育也已经普遍将学生的自我实现放在了首位，美术院校应尽可能地让学生满足个人愿望，享受、接受学习中的挑战，它不是教条主义的，而是可塑性的，并且是个人可塑性的。
多维观念教学重点不是让学生像哑巴一样在枯燥的画室里画客观的模特，而是让学生去开口表达和积极讨论自己的艺术主见和创作思想，因为最大限度地挖掘主体能动性才是教学的关键所在。教师和学生应在平等商讨的方式下共同完成作品，削弱指令性的教学方式，重视学生的创作思想动态和心理动态，教师除了技术上手把手地传授，更应该注意与学生在思想上和心灵上的平等交流。只有心灵的开放、语言上的讨论、思想火花的活跃才会造就创新意识的产生，这也是现代艺术教育重视创新和平等交流的基本特色。
2.更新理论知识内容
以往油画专业的理论教学局限于比较陈旧的美术概论、中外文学和美术史，其中美术史几乎没有1980年以后世界当代美术史的内容，美术概论也多局限于对古典形式美的演变分析，而很少涉及新兴的观念艺术和材料艺术及其他的人文学科。 多维观念教学要求当代油画专业理论知识课程除了旧有的理论课程，还应涉及社会学、人类学、批评学、艺术作品分析学，以及生态学和进化论。具体来说，这些学科注重对当下社会的分析研究和对人类未来命运的关注，能够使学生的创作思维突破原先单一的、二元的知识结构，多维度、多视角、多层次地扩大深化学生对于现代社会的感知力和理解力，从而增加油画理论教学的思辨性和前沿性。
对人类学、社会学知识的掌握能使学生的创作摆脱个人语言的虚无玩味和盲目跟风，重视对人类社会的观察和分析，有效提高艺术作品的社会意义和艺术创作的社会责任感；艺术作品分析学、批评学则可以充分提高学生在信息复杂化环境下的艺术思辨能力，了解什么是优秀的艺术，什么是糟粕的时代垃圾，提高学生对于艺术作品的辨识和鉴别能力及吸收吐纳的能力；生态学和进化论可以扩大和提高学生创作的格局，使作品具有高度全面的人文关怀和积极的前沿探索精神。
3.突破油画材料的局限
以往的油画教学主要训练学生对于油画材料的掌握，过于强调油画的纯粹性和独立性，对于其他专业材质媒介的重视不够。
多维观念教学要求在掌握好油画技术语言的同时还要进行丰富多变的造型语言实验教学。这些造型语言实验教学可以指导学生突破调色板和油画媒介的限制，从其他角度帮助学生建立更为全面的空间感受力和多元的材料运用能力。比如，运用纸质材料进行多维构图模型练习，用纸折出想要的构图和造型，再在平面中反复比较调整，探索空间表现的可能性；或可运用胶泥黏土制作三维造型模型，为二维绘画提供形体创作的思路依据；亦可运用版画专业的各种明暗对比技法和材料质感差异突出油画作品的线条和结构表现力。
从这个思路出发，根据油画专业平面化、视觉化、重视材料质感和表现力的特点，结合相关造型专业开发新的特色课程成为了改进油画专业教学方式单一、陈旧的突破口和实验点。近年来，美术院校大力实行的选修课制度和专家工作坊制度正是在这方面作出的尝试，每学年不同专业的学生可以在本专业以外另选修一门专业课或一位非本专业专家的工作坊计划，从而实现各专业的交叉互补。油画系的学生通过这种制度可以获得其他专业比如版画、雕塑、影视动画方面的专业知识，丰富了自身的造型手法，受益匪浅。
4.教学成果的输出和艺术批评的参与
以往的油画教学范围仅限于课堂，教学成果和学生作品很少对外展示，仅在教学体系内部自我消化，自己评价自己，接收不到外界的评论和理论界的批评，艺术教学与艺术批评基本绝缘。
多维观念教学强调课堂教学和课外展览的同步性。通过举办课外展览使课堂教学成果积极融入其他社会领域，参与社会批评，增强学生的社会参与意识，提高他们的艺术兴趣、自信以及就业能力，再从展览的反馈中调整完善教学方式，提高教学效率，让社会评价体系也融入学院教学之中。当代油画创作教学离不开与画廊、美术馆、网络媒体等社会机构的通力合作，通过定期展览和学术讲座来总结油画创作教学的经验和成果，利用发达的传媒向社会推广新时代的油画艺术，推广学生的新作品。比如，近几年八大美院推出的针对毕业学生的各种青年艺术家扶植推广计划、“千里之行”和“学院之光”优秀毕业生创作交流展等，正是通过这种频繁和高质量的展览讲座扩大了学生的社会影响力，八大美院油画专业在以信息为主导的社会中获得了很好很高的发展资源和战略优势，领先于综合高校的艺术专业，成为中国艺术教育改革的领头羊和试验田。
多维观念教学的作用和意义
基于博依斯“自由艺术”观念的多维观念教学方式以新型的知识输入方式为美术院校油画教学注入了新的活力，丰富了以写生教学为主的油画教学课程结构，在教学中突出多种新兴人文理论专业和油画教学的多维度结合，强调在实践中对版画、雕塑、工艺、摄影等艺术门类的学习和吸收，取长补短，相辅相成，为油画专业调整课程结构提供了科学的参考。
多维观念教学的主要意义在于知识的更新与换代，为学生构建更为丰富合理的当代美术创作知识体系，避免创作的过度陈旧僵化和虚无盲目，使学生的创作可以紧扣时代的变化、体现时代的特色；鼓励油画教学在当代美术大背景下，积极拓展新型绘画语言的可能性，为油画教学改革提供切实可行的新方向，也為美术院校油画专业人才培养目标的更新改进探索出一条新思路。当然，这个思路还需要在实践中不断完善更新。
综上所述，美术院校的油画专业教学在面对近些年来的发展困境时，应坚持双向发展战略，在做好原有扎实的传统基础教学之上，努力探索多维度观念教学方式在传统油画教学中的应用方法，改进人才培养目标，积极引入欧美先进的教学资源，总结教学经验，开发新型课程，充分开发学生的创造性思维模式，淘汰老旧知识结构，加大新型人文学科的输入力度，丰富学生个人的知识结构框架，积极探索跨专业、跨领域的教学合作，与社会媒体力量联合，培育出更多更好的人才扶植计划和优秀展览项目，融入国家教育部提出的“厚基础，宽口径”的通识教育战略目标，为当代油画创作教学和产出探索出更为宽广的发展空间。
参考文献：
[1]郭涛：《高校油画教学改革探析》，《大舞台》2013年第7期。
[2]王卿：《关于美术学院当代艺术教学的一次对话》，《中国油画》2017年第3期。
[3]杨起：《德国“自由艺术”教育——以“自由艺术”为表率的杜塞尔多夫美术学院》，《上海艺术评论》2015年第2期。
作者单位：西安美术学院油画系陕西西安