论文部分内容阅读
【摘要】扬琴音乐艺术是我国音乐艺术瑰宝，对技艺要求极高。笔者结合实际，通过对扬琴演奏中放松与紧张的关系进行辨析，探讨了生理和心理因素在扬琴演奏中起到的重要影响，最后浅谈了“松”在扬琴演奏中的重要性，以供相关工作者的参考。
【关键词】松；扬琴演奏；重要性；论述
扬琴的音色具有悠扬、典雅、清脆婉转的特色，是表现力极强的独奏乐器。演奏具有风韵特色的古典民间音乐不在话下，对具有高难度的现代音乐，以及复杂多变的国外乐典的演奏也是非常出色的。扬琴演奏的艺术风格具有多元化，既富含清丽典雅的情趣，还能够体现热情奔放之情。此外，表现形式多样，演奏技法丰富。但是，扬琴要完成上述特色演奏技巧，并达到最佳效果，都必须建立在“松”的基础上。
一、扬琴演奏中放松和紧张的辨析
以扬琴教授桂习礼的话来讲：“扬琴的演奏就要保持松而不懈，坚而不僵，松得自然，紧得合理，松时充分，紧时敏捷，时刻协调好松紧关系的协调性和节律性。”这段话完美阐释了扬琴演奏中“松”、“紧”的辩证关系。此外，从人体学角度来看， 大脑中枢神经能够控制人体的一切活动，扬琴演奏中，要想将各种演奏技巧发挥得游刃有余，必须将手臂肌肉绝对放松。如果肌肉处于紧张状态，那么手臂也会持续肌肉的紧张状态，导致手臂动作不能够协调，演奏技巧得不到良好的发挥，演奏效果也会受到影响。
二、生理和心理因素的影响
（1）从生理角度来说，骨骼是作为人体 运动的杠杆，而枢纽、肌肉的收缩动力则构成了关节的活动。在扬琴演奏中，演奏者释放演奏技巧，就是靠肌肉的伸缩来牵动关节进行演奏表演。因此，肌肉的放松与紧绷成为了进行扬琴演奏活动的生理基础。
（2）心理因素也作为扬琴演奏中重要影响因素，演奏者的心态决定了乐曲的演奏质量。也就是说扬琴演奏中，无论是什么原因导致演奏者心理的反常状态，造成的精神紧绷，都会导致其大脑神经系统抑制失调，影响到演奏技巧的释放质量。也只有真正内心放松，享受乐曲演奏的同时，才会有好的发挥。
三、“松”在扬琴演奏中的重要性
（1）扬琴演奏中，八度、双音齐竹类、和声的演奏，都需要腕部和手臂的配合，并得到自然放松。左右手在同时弹奏双音时，要重点发挥好“齐、连”。其中“齐”的发挥，是靠手臂双重击弦，并保持动作的协调和同步；“连”则是倚靠手腕力量，快捷和准确的进行传送竹的动作。在这个环节，讲究的是腕指的爆发力，“紧”和“松”的统一协调。此外，合理调节动作和力量的关系也是非常重要的，弹击琴弦时要适时增大力量，同时也要敏捷快速充分利用手部力量进行动作传送，协调配合演奏。
例如在演奏《忆事曲》，对此乐曲的弱奏部分演奏时，肩关节与肘关节的放松很重要，手指灵巧敏捷的使用技巧：托、捻，并配合手腕的力量，弹击琴弦的力量适当减弱，动作幅度减小。减少人体工作部位，能够有效的控制好弹奏的力度；演奏此乐曲快奏部分时，需要手指、小臂密切的配合手腕的伸转动作，增大手指对扬琴的控制力度，缩小动作幅度能够有效加快动作频率。当需要动作更加快速时，应该以手指为主导力量，手腕配合手指发力，尽量满足快奏对快速音型的精确要求，以及灵活干净的效果要求。最后在慢奏中，要同时放松肩肘部位，手臂、腕指的配合更加需要协调，更加放松才能得到控制好肌肉。
（2）扬琴演奏中，乐曲的音乐风格是不尽相同的，而左右手的协调配合是体现音乐风格的重要环节。在扬琴整首乐曲的演奏过程中，演奏者的双手云竹的力度，高度保持敏捷状态，游刃有余的发挥变化和调节左右，尤其是对旋律声部的清晰与突出的表现。对于单手连贯的乐曲旋律，手臂、腕指保持放松状态，单手轮音不要刻意追求轮音的密度，但是要尽可能快。
例如：着重例举《竹林涌翠》第五段，需要注意的是左手支轮、右手单手弹都必须放松，协调进行演奏。左手支轮突出旋律的音律，右手伴奏声部要相对弱，再这样协调的氛围中，才能保持音乐的此起波伏。
（3）弹轮演奏中，腕指的作用于琴笕的瞬间力量，要充分的运用手指的捻、托、压得技巧，并随着笕杆振幅手指动作幅度进行变化。此外，手指应该始终控制好笕头与琴弦弹性距离，并恰当其分的利用竹琴的反弹力。最重要的是，整个演奏中，都要时刻保持肩关节、手臂、腕指的放松状态。
（4）滑抹音有很多分类，包括一击顺滑、二击顺滑、一击回滑、拨奏滑音等等。在扬琴演奏中，滑抹音经常会用到。一般情况下再进行滑抹音演奏时，左手中指需要带上滑音指套，并在左端滚轴的弦根处，横向的滑抹，并配合上右竹的击弦，能够增添余音的曲线婉转的韵味。在滑抹音的演奏中，演奏者是以腕关节为动作基础，并且肌肉要保持放松，并注意整个体态和动作的柔美。
例如：《苏武牧羊》的演奏中，滑抹音的演奏效果非常重要。只有采用滑抹音轻松婉转的进行慢奏，才能体现出整个乐曲的诗音和韵味。
四、 结语
总而言之，扬琴是我国音乐艺术的瑰宝，具有鲜明的名族特色，但又比一般的民族乐器有发展空间。在经过历史的洗礼之后，各族人民经验积累和改进，使得扬琴更加具有地域性和独特性。在演奏中，万变不离其宗就是“松”，通过对上述分析，可以看出“松”贯穿于扬琴演奏的整个过程，并且非常重要，对乐曲情感和节律的变现作用非常明显。
参考文献
[1]刘欣鑫. 我对扬琴教学的思考——气息运用在扬琴演奏中的重要性[J]. 天津音乐学院学报，2011，04：118-120.
[2]韩晓莉. 扬琴演奏中两种基本技巧的掌握及其重要性[J]. 音乐生活，2012，11：76-77.
[3]赵小桐. 开启扬琴艺术之门[D].西安音乐学院，2015.
[4]肖笛. 琴竹之间舞音魂——论扬琴演奏的表演美[J]. 黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2014，S1：102-103.
【关键词】松；扬琴演奏；重要性；论述
扬琴的音色具有悠扬、典雅、清脆婉转的特色，是表现力极强的独奏乐器。演奏具有风韵特色的古典民间音乐不在话下，对具有高难度的现代音乐，以及复杂多变的国外乐典的演奏也是非常出色的。扬琴演奏的艺术风格具有多元化，既富含清丽典雅的情趣，还能够体现热情奔放之情。此外，表现形式多样，演奏技法丰富。但是，扬琴要完成上述特色演奏技巧，并达到最佳效果，都必须建立在“松”的基础上。
一、扬琴演奏中放松和紧张的辨析
以扬琴教授桂习礼的话来讲：“扬琴的演奏就要保持松而不懈，坚而不僵，松得自然，紧得合理，松时充分，紧时敏捷，时刻协调好松紧关系的协调性和节律性。”这段话完美阐释了扬琴演奏中“松”、“紧”的辩证关系。此外，从人体学角度来看， 大脑中枢神经能够控制人体的一切活动，扬琴演奏中，要想将各种演奏技巧发挥得游刃有余，必须将手臂肌肉绝对放松。如果肌肉处于紧张状态，那么手臂也会持续肌肉的紧张状态，导致手臂动作不能够协调，演奏技巧得不到良好的发挥，演奏效果也会受到影响。
二、生理和心理因素的影响
（1）从生理角度来说，骨骼是作为人体 运动的杠杆，而枢纽、肌肉的收缩动力则构成了关节的活动。在扬琴演奏中，演奏者释放演奏技巧，就是靠肌肉的伸缩来牵动关节进行演奏表演。因此，肌肉的放松与紧绷成为了进行扬琴演奏活动的生理基础。
（2）心理因素也作为扬琴演奏中重要影响因素，演奏者的心态决定了乐曲的演奏质量。也就是说扬琴演奏中，无论是什么原因导致演奏者心理的反常状态，造成的精神紧绷，都会导致其大脑神经系统抑制失调，影响到演奏技巧的释放质量。也只有真正内心放松，享受乐曲演奏的同时，才会有好的发挥。
三、“松”在扬琴演奏中的重要性
（1）扬琴演奏中，八度、双音齐竹类、和声的演奏，都需要腕部和手臂的配合，并得到自然放松。左右手在同时弹奏双音时，要重点发挥好“齐、连”。其中“齐”的发挥，是靠手臂双重击弦，并保持动作的协调和同步；“连”则是倚靠手腕力量，快捷和准确的进行传送竹的动作。在这个环节，讲究的是腕指的爆发力，“紧”和“松”的统一协调。此外，合理调节动作和力量的关系也是非常重要的，弹击琴弦时要适时增大力量，同时也要敏捷快速充分利用手部力量进行动作传送，协调配合演奏。
例如在演奏《忆事曲》，对此乐曲的弱奏部分演奏时，肩关节与肘关节的放松很重要，手指灵巧敏捷的使用技巧：托、捻，并配合手腕的力量，弹击琴弦的力量适当减弱，动作幅度减小。减少人体工作部位，能够有效的控制好弹奏的力度；演奏此乐曲快奏部分时，需要手指、小臂密切的配合手腕的伸转动作，增大手指对扬琴的控制力度，缩小动作幅度能够有效加快动作频率。当需要动作更加快速时，应该以手指为主导力量，手腕配合手指发力，尽量满足快奏对快速音型的精确要求，以及灵活干净的效果要求。最后在慢奏中，要同时放松肩肘部位，手臂、腕指的配合更加需要协调，更加放松才能得到控制好肌肉。
（2）扬琴演奏中，乐曲的音乐风格是不尽相同的，而左右手的协调配合是体现音乐风格的重要环节。在扬琴整首乐曲的演奏过程中，演奏者的双手云竹的力度，高度保持敏捷状态，游刃有余的发挥变化和调节左右，尤其是对旋律声部的清晰与突出的表现。对于单手连贯的乐曲旋律，手臂、腕指保持放松状态，单手轮音不要刻意追求轮音的密度，但是要尽可能快。
例如：着重例举《竹林涌翠》第五段，需要注意的是左手支轮、右手单手弹都必须放松，协调进行演奏。左手支轮突出旋律的音律，右手伴奏声部要相对弱，再这样协调的氛围中，才能保持音乐的此起波伏。
（3）弹轮演奏中，腕指的作用于琴笕的瞬间力量，要充分的运用手指的捻、托、压得技巧，并随着笕杆振幅手指动作幅度进行变化。此外，手指应该始终控制好笕头与琴弦弹性距离，并恰当其分的利用竹琴的反弹力。最重要的是，整个演奏中，都要时刻保持肩关节、手臂、腕指的放松状态。
（4）滑抹音有很多分类，包括一击顺滑、二击顺滑、一击回滑、拨奏滑音等等。在扬琴演奏中，滑抹音经常会用到。一般情况下再进行滑抹音演奏时，左手中指需要带上滑音指套，并在左端滚轴的弦根处，横向的滑抹，并配合上右竹的击弦，能够增添余音的曲线婉转的韵味。在滑抹音的演奏中，演奏者是以腕关节为动作基础，并且肌肉要保持放松，并注意整个体态和动作的柔美。
例如：《苏武牧羊》的演奏中，滑抹音的演奏效果非常重要。只有采用滑抹音轻松婉转的进行慢奏，才能体现出整个乐曲的诗音和韵味。
四、 结语
总而言之，扬琴是我国音乐艺术的瑰宝，具有鲜明的名族特色，但又比一般的民族乐器有发展空间。在经过历史的洗礼之后，各族人民经验积累和改进，使得扬琴更加具有地域性和独特性。在演奏中，万变不离其宗就是“松”，通过对上述分析，可以看出“松”贯穿于扬琴演奏的整个过程，并且非常重要，对乐曲情感和节律的变现作用非常明显。
参考文献
[1]刘欣鑫. 我对扬琴教学的思考——气息运用在扬琴演奏中的重要性[J]. 天津音乐学院学报，2011，04：118-120.
[2]韩晓莉. 扬琴演奏中两种基本技巧的掌握及其重要性[J]. 音乐生活，2012，11：76-77.
[3]赵小桐. 开启扬琴艺术之门[D].西安音乐学院，2015.
[4]肖笛. 琴竹之间舞音魂——论扬琴演奏的表演美[J]. 黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2014，S1：102-103.