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摘要：传统书法艺术是中国古代艺术审美体系的核心体现，尤其是其中所蕴含的更深层次的精神指向是古人乃至现代文化、艺术领域精英所推崇向往的标向和宗旨。如何通过书法作品的多元因素来体现“意境”，通过观赏、品鉴体验其中的审美范式和精神韵味，对于书法艺术本身来讲，是其成为传统文化载体、参与文化传承、延展的重要条件。
关键词：书法艺术;意境”表现;鉴赏
引言
书法艺术是中华民族劳动人民智慧的结晶，是一代又一代艺术家心血的凝结，透过书法艺术这种表征不难看出从古至今文人墨客们待人接物的态度，可以说书法艺术传承的不仅是文字，更是精神与思想。在中国特色社会主义高度发展的今天，中国的书法艺术又迎来了新一轮的发展契机，其内涵和形式都更加丰富，这给书法艺术的传播与发展带来了新的挑战。
1书法艺术发展历程
在殷商秦时期，主要流行的书法字体为大篆及小篆，这是最早的主流书法艺术，在这个阶段的书法也被认为是汉文字创造的初期，能够实现人之间的交流。之后在魏晋两汉时期，书法用于表达自己的思想及情感。在宋代初期阶段，书法主要发挥了记录事件以及交流的功能，同时汉文字的技能要求变得更精密，需要与主流思想之间相符。书法从宋朝到清朝这段发展历程中，人们也产生了书法与人品之间存在着紧密的联系的观念。当前书法的地位逐渐提升，使书法成为我国文化发展中的核心，但是书法没有产生明显的变化，创新性比较少，被作为是一种鉴赏的艺术。
2书法意境的含义
“意境”一词是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界，特点是景中有情，情中有景，情景交融。“意境”一词从艺术领域角度而言是一个概念性词语，最早出现在我国的诗歌理论中。随着社会的不断演变和发展，意境逐渐成为传统美学中衡量艺术标准的重要条件之一，并且随着艺术领域的发展，“意境”这个概念所包含的内容还在不断变化和充实着，但其最根本的一点还是情景交融，能够引起观者与作者之间的情感共鸣。在艺术领域中，意境被当作虚灵境界看待，与我国哲学理念中的“形而上与形而下”分不开。我国的书法艺术十分有特点，与西方的英文书法艺术截然不同，书法艺术中的虚实性是相互依存的。书法意境中“实”的一部分存在于章法、墨色、结构等处，构成的意境表现在意象之中，而“虚”的一部分主要存在于书法作品中的留白处，构成的意境表现主要是让观者有更多想象空间和灵魂感悟。书法意境的形成依附于有限的文字或形象，观者的意境感受也主要来源于对艺术的感知，书法中虚实的有机结合是打造书法意境的关键所在。书法意境的形成是表达作者思想情感和灵魂共鸣的重要艺术形式，是创作主体的生命情感与客观采用的形式意象的有机交融。
3书法艺术中“意境”的表现与鉴赏
3.1书法的功能嬗变与审美转化
古人发明、改造文字，通过观察自然万物，参考具象实物，以描摹的方式固定成图样，并对图样进行意象化总结，形成抽象化概念，简化成辨识度较高、易于理解领会的符号，即“文字”。从事书法艺术和欣赏书法作品的基本要求就是要建立对书法概念的正确认知。广义的书法定义是指对中国汉字的“功能性”书写，即文字应用者所掌握的书写法则及技法、规律，这里的“功能性”仅指“实用功能”。因此，广义的要屈从于文字的实用功能，原则是保证文字的基本辨识度，形成具有较高速率的书写技法，完成文字信息的传播、交流。广义的书法仅仅要求文字书写便捷、有较高的辨识度，审美倾向弱化，而狭义的书法对作品“意境”的表达至为关键。狭义的书法定义是指在书写中国汉字时所具有一定审美倾向的“艺术性”书写，即使用毛笔这一传统书写工具来重塑汉字，以书体的笔法、结构和章法书写，使之成为具有一定审美趋向的艺术作品。文字最初的应用要遵循书写方便快捷，易于流通传播的实用原则，这是书体演化发展的“第一动因”。随着文字应用的逐渐成熟，书体演化发展的“第二动因”开始嬗变，文字点画、笔顺、字形结构、书写形式等方面出现了校正、整饬、装饰化，文字“艺术功能”的审美倾向越发凸显。
3.2书法作品的内在艺术表现
除字体、构图对书法意境具有影响外，书法的内在艺术形式（比如个人风格、书法气势等）也是促进书法作品真正体现书法意境的方面。书法的意境表现不拘泥于固定的内容结构，通常创作者会另辟蹊径，用一种独特的形式打造属于自己的独有风格，而每一位创作者不同风格的展现造就了书法内在艺术形式的不同，因此也就形成了具有独特魅力的书法意境之美。除此之外，书法作品创作者的人生经验、性格情操、审美需求等也是影响作品艺术表现的因素，各因素之间的不同效果反应会具体地呈现在作品中，观者在看到作品时，仿佛会透过作品看到作者的内心世界，这也是意境被称为书法作品的灵魂的原因。
4书法艺术发展建议
艺术创作者应具备正确的思想价值观，提升道德修养水平，丰富自身的文化底蕴，学习传统的书法艺术，对其进行传承，还应结合时代的发展特点对书法艺术创作进行创新，将自身的思想理念以新的形式融入作品之中。同时，应对书法艺术发展及不同的派别有深入的了解，能够提升自身的书法文化素养，将传统书法文化发扬下去，使自身的文化艺术素质水平提升。
结束语
书法的艺术形式多种多样，艺术表现形式中的元素构成、构图设计、色彩运用等都对书法意境有着不同的影响。书法意境作为书法作品的灵魂性存在，可以说是创作者们在学习和创作过程中的必修课。充分了解意境美的表现手法，可以促进书法艺术丰富表现形式。随着现代社会的不断进步和时代的不断发展，人们的审美需求与对艺术的要求逐渐提高，书法艺术形式也必须要与时俱进，才能使书法意境的产生可以充分满足人们需求变化的速度，保证书法艺术在这个科技迅速发展的当下不被时代的浪潮所吞噬。书法意境的良好打造也是增强创作者文化底蕴和独有特性表达的重要手段，有助于促进书法在未来的发展进程中韵味十足、经久不衰。
参考文献：
[1]刘今业.新时代背景下的扇面书法艺术理念辨析与发展方向[J].轻纺工业与技术，2021，50（02）：114-115.
[2]常雁来.书法艺术重构与再设计教学[J].美术教育研究，2021（04）：116-117.
[3]朱培英.中国书法艺术的当代传播与发展路径研究[J].今古文创，2021（06）：101-102.
臨沂大学 山东 临沂 276000
关键词：书法艺术;意境”表现;鉴赏
引言
书法艺术是中华民族劳动人民智慧的结晶，是一代又一代艺术家心血的凝结，透过书法艺术这种表征不难看出从古至今文人墨客们待人接物的态度，可以说书法艺术传承的不仅是文字，更是精神与思想。在中国特色社会主义高度发展的今天，中国的书法艺术又迎来了新一轮的发展契机，其内涵和形式都更加丰富，这给书法艺术的传播与发展带来了新的挑战。
1书法艺术发展历程
在殷商秦时期，主要流行的书法字体为大篆及小篆，这是最早的主流书法艺术，在这个阶段的书法也被认为是汉文字创造的初期，能够实现人之间的交流。之后在魏晋两汉时期，书法用于表达自己的思想及情感。在宋代初期阶段，书法主要发挥了记录事件以及交流的功能，同时汉文字的技能要求变得更精密，需要与主流思想之间相符。书法从宋朝到清朝这段发展历程中，人们也产生了书法与人品之间存在着紧密的联系的观念。当前书法的地位逐渐提升，使书法成为我国文化发展中的核心，但是书法没有产生明显的变化，创新性比较少，被作为是一种鉴赏的艺术。
2书法意境的含义
“意境”一词是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界，特点是景中有情，情中有景，情景交融。“意境”一词从艺术领域角度而言是一个概念性词语，最早出现在我国的诗歌理论中。随着社会的不断演变和发展，意境逐渐成为传统美学中衡量艺术标准的重要条件之一，并且随着艺术领域的发展，“意境”这个概念所包含的内容还在不断变化和充实着，但其最根本的一点还是情景交融，能够引起观者与作者之间的情感共鸣。在艺术领域中，意境被当作虚灵境界看待，与我国哲学理念中的“形而上与形而下”分不开。我国的书法艺术十分有特点，与西方的英文书法艺术截然不同，书法艺术中的虚实性是相互依存的。书法意境中“实”的一部分存在于章法、墨色、结构等处，构成的意境表现在意象之中，而“虚”的一部分主要存在于书法作品中的留白处，构成的意境表现主要是让观者有更多想象空间和灵魂感悟。书法意境的形成依附于有限的文字或形象，观者的意境感受也主要来源于对艺术的感知，书法中虚实的有机结合是打造书法意境的关键所在。书法意境的形成是表达作者思想情感和灵魂共鸣的重要艺术形式，是创作主体的生命情感与客观采用的形式意象的有机交融。
3书法艺术中“意境”的表现与鉴赏
3.1书法的功能嬗变与审美转化
古人发明、改造文字，通过观察自然万物，参考具象实物，以描摹的方式固定成图样，并对图样进行意象化总结，形成抽象化概念，简化成辨识度较高、易于理解领会的符号，即“文字”。从事书法艺术和欣赏书法作品的基本要求就是要建立对书法概念的正确认知。广义的书法定义是指对中国汉字的“功能性”书写，即文字应用者所掌握的书写法则及技法、规律，这里的“功能性”仅指“实用功能”。因此，广义的要屈从于文字的实用功能，原则是保证文字的基本辨识度，形成具有较高速率的书写技法，完成文字信息的传播、交流。广义的书法仅仅要求文字书写便捷、有较高的辨识度，审美倾向弱化，而狭义的书法对作品“意境”的表达至为关键。狭义的书法定义是指在书写中国汉字时所具有一定审美倾向的“艺术性”书写，即使用毛笔这一传统书写工具来重塑汉字，以书体的笔法、结构和章法书写，使之成为具有一定审美趋向的艺术作品。文字最初的应用要遵循书写方便快捷，易于流通传播的实用原则，这是书体演化发展的“第一动因”。随着文字应用的逐渐成熟，书体演化发展的“第二动因”开始嬗变，文字点画、笔顺、字形结构、书写形式等方面出现了校正、整饬、装饰化，文字“艺术功能”的审美倾向越发凸显。
3.2书法作品的内在艺术表现
除字体、构图对书法意境具有影响外，书法的内在艺术形式（比如个人风格、书法气势等）也是促进书法作品真正体现书法意境的方面。书法的意境表现不拘泥于固定的内容结构，通常创作者会另辟蹊径，用一种独特的形式打造属于自己的独有风格，而每一位创作者不同风格的展现造就了书法内在艺术形式的不同，因此也就形成了具有独特魅力的书法意境之美。除此之外，书法作品创作者的人生经验、性格情操、审美需求等也是影响作品艺术表现的因素，各因素之间的不同效果反应会具体地呈现在作品中，观者在看到作品时，仿佛会透过作品看到作者的内心世界，这也是意境被称为书法作品的灵魂的原因。
4书法艺术发展建议
艺术创作者应具备正确的思想价值观，提升道德修养水平，丰富自身的文化底蕴，学习传统的书法艺术，对其进行传承，还应结合时代的发展特点对书法艺术创作进行创新，将自身的思想理念以新的形式融入作品之中。同时，应对书法艺术发展及不同的派别有深入的了解，能够提升自身的书法文化素养，将传统书法文化发扬下去，使自身的文化艺术素质水平提升。
结束语
书法的艺术形式多种多样，艺术表现形式中的元素构成、构图设计、色彩运用等都对书法意境有着不同的影响。书法意境作为书法作品的灵魂性存在，可以说是创作者们在学习和创作过程中的必修课。充分了解意境美的表现手法，可以促进书法艺术丰富表现形式。随着现代社会的不断进步和时代的不断发展，人们的审美需求与对艺术的要求逐渐提高，书法艺术形式也必须要与时俱进，才能使书法意境的产生可以充分满足人们需求变化的速度，保证书法艺术在这个科技迅速发展的当下不被时代的浪潮所吞噬。书法意境的良好打造也是增强创作者文化底蕴和独有特性表达的重要手段，有助于促进书法在未来的发展进程中韵味十足、经久不衰。
参考文献：
[1]刘今业.新时代背景下的扇面书法艺术理念辨析与发展方向[J].轻纺工业与技术，2021，50（02）：114-115.
[2]常雁来.书法艺术重构与再设计教学[J].美术教育研究，2021（04）：116-117.
[3]朱培英.中国书法艺术的当代传播与发展路径研究[J].今古文创，2021（06）：101-102.
臨沂大学 山东 临沂 276000