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摘 要：摄影作为艺术的一个分支，它体现了人们对于自然的认识与欣赏，摄影师通过自身对于光线、色调等的独特理解，将眼前画面拍摄成一幅幅照片，定格时光，留下回忆。文章分为三个部分，以摄影艺术欣赏的重要性为基础，分析了摄影艺术欣赏方法与创作要点，进而提高人們对摄影艺术的感知效果。
关键词：摄影艺术；欣赏；创作
一、摄影艺术欣赏的重要性
摄影艺术欣赏可以有效提高观众对作品的感官认识，对摄影作品的艺术家价值和社会价值进行充分发挥，加强摄影艺术的美学效果。通过摄影艺术欣赏对艺术进行全方位分析，对艺术作品进行赏析，将艺术的视觉与感知从作品中充分挖掘出来，可以有效提高感知者对摄影艺术欣赏美的认识效果。摄影艺术欣赏是一种常见的主体创造活动。设计人员通过这种生动、全面、具体的创造形式可以有效将自身的艺术欣赏能力进行提升，加强对摄影作品的设计选取效果。摄影艺术欣赏在很大程度上取决于审美经验和综合效益。因此在进行摄影艺术欣赏时，在一定程度上也相当于进行审美提升，给人们创造一种美的享受，加强摄影艺术欣赏的效果。
二、摄影艺术欣赏方法
（一）摄影艺术欣赏层次
1、官能欣赏
在摄影艺术欣赏的初级阶段，摄影作品主要是通过线条、色彩、影调等实现对摄影艺术欣赏效果的提升。由上述部分对观众的视觉神经进行刺激，从视觉方面加强对观众的吸引力。这一阶段的作品能够对观众的视觉造成非常显著的影响，可以导致观众随着视觉运动进行内心模拟，引起主观的情感反应，获得一种情感方面的满足。
2、理性感知
摄影艺术欣赏高级阶段主要指作品能够对观众摄影认知和摄影审美理解进行深化，提高观众的摄影艺术欣赏的感知。高级欣赏不仅可以确保观众在视觉上形成较为深刻的印象，还可以通过摄影画面之间的联系，将视觉上的审美印象转变为更加深刻的理性生活认知，对摄影艺术欣赏效果具有非常积极的促进作用。摄影人员可以利用视觉上的元素对观众的视觉进行刺激，引起观众进行联想，进入情境创造的环节。高级欣赏可以帮助观众对摄影的深层内容进行想像，在很大程度上赋予了观众参与作品创造和探索的满足感，使摄影作品具有了超越时空的生命力。
3、精神自由
摄影艺术欣赏的主要目的是通过对观众的官能欣赏和理性感知进行充分调动，实现高层次审美再造，提高主客体对作品的认识，将作品和主客体仅仅联系在一起，形成精神方面的共鸣。摄影艺术欣赏的最高层次主要指观众可以通过对作品实现对自身的净化和升华，提高精神领域的认知和感知，达到精神自由的境界。完成“从直观感相的描写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示。”实现对摄影艺术欣赏的逐层深入，加强摄影审美境界和摄影审美感知。
（二）摄影艺术欣赏过程
在进行摄影艺术欣赏的过程中，欣赏人员要首先调整好自身的心态，建立良好的摄影艺术欣赏外界和内心环境，防止自身的情绪和外界环境因素导致摄影艺术欣赏效果大打折扣。印上人员要将自身的心情调整到空白状态，保证心态的静，将自己作为一块海绵，对摄影艺术因素和组成部分进行吸收。要通过建立良好的环境提高对摄影艺术欣赏的效果，对摄影艺术欣赏信息进行全面了解和认识，加强对摄影的感知。
其次，要对摄影艺术画面情感进行认知。摄影艺术离不开情感。好的摄影艺术不仅包括个性鲜明的画面，还包括丰富的感知世界。因此在进行摄影艺术欣赏的过程中，欣赏人员要对摄影中的形象、线条、色调、影调等进行全面分析，确保对艺术作品进行全面了解。通过对摄影技术画面的充分认识，对摄影作品思想感情进行深入了解。
最后，对自身的想象和联想进行深入，通过摄影作品拓展自身的想象空间。艺术活动与想象息息相关。在对摄影艺术进行现象的过程中，观赏人员可以获得一种别样的艺术感知效果，提高对艺术作品的欣赏效果，加强对艺术作品中心思想的认识和了解。要通过对摄影艺术欣赏过程的丰富，实现对自身艺术理解能力和感受能力的不断提高，建立良好的鉴赏能力和审美积累。
三、摄影艺术创作要点
（一）画图构图要点控制
摄影艺术创作构图主要指在进行摄影艺术创作的过程中，摄影人员要对作品进行布局，实现作品取景。摄影作品包括主体、陪体、前景、背景四部分组成。主体主要是构图的中心，是构图的主要因素。在进行构图的过程中，摄影人员要突出主体的主要地位，通过对拍摄角度、距离、位置等进行有效选取，对拍摄主体和拍摄表达内容进行展现。在构图的过程中，摄影陪体主要是为了凸显主体而选取的一种元素。陪体选取时要具有典型性，要能够对主体进行强化、烘托、对照等，对摄影主题进行全面深化。前景可以有效增强画面的美感和纵深感，对画面平衡进行制约。背景主要是对摄影环境的展现，通过背景可以创造一种良好的摄影分为，深化摄影主体。
（二）光线运用要点控制
在进行摄影艺术创作光线控制的过程中，摄影人员要对光线强度、光线位置等进行调节，确保提高摄影艺术创作画面的质感和色调搭配效果。光是摄影艺术创作的关键因素，对摄影艺术创作效果具有非常重要的影响。摄影人员在进行摄影操作的过程中要对环境中的光线进行全面处理，对光线进行有效控制，确保从本质上加强光线控制效果和画面色彩效果。要通过对光线的处理，加强摄影艺术画面清晰性和真实性，提高艺术对观赏者的感知效果。
（三）色调和影调控制
色调主要包括两方面，一方面是指照片的整体颜色基调，一方面是指照片颜色深浅的再现。影调主要指黑白照片中摄影明暗的过渡状况。在进行摄影艺术创作的过程中，由于空气、湿度、温度等的作用，摄影色调和影调很容易出现误差，导致实际的摄影效果和预期的摄影效果不相符合。因此在进行摄影的过程中，摄影人员要对色调的影调、柔调进行调整，通过色调的改变展现出摄影想要表达的感官效果，如柔和、清秀、淡雅等。摄影人员可以通过对景深进行控制或人工照明的方法，对拍摄色调及影调进行调节和改变，确保从本质上提高摄影的实际效果。除此之外，摄影人员还可以利用滤光镜头实现对整体环境的控制，加强对摄影艺术创作的拍摄效果。
结束语
摄影艺术与人们的生活息息相关，它是人们对生活、情感、自然理解的真实写照，故而，在欣赏过程中，要逐层认知，在创作过程中，要循序渐进，只有这样才能深刻理解摄影艺术，并创作出优秀的摄影作品。
参考文献
[1]邓峥嵘.浅谈摄影艺术的独特审美[J].艺术评鉴，2017（23）
[2]张新根.浅谈摄影艺术创作构思的特点和规律[J].电影评介，2007（9）
（作者单位：天津工业大学）
关键词：摄影艺术；欣赏；创作
一、摄影艺术欣赏的重要性
摄影艺术欣赏可以有效提高观众对作品的感官认识，对摄影作品的艺术家价值和社会价值进行充分发挥，加强摄影艺术的美学效果。通过摄影艺术欣赏对艺术进行全方位分析，对艺术作品进行赏析，将艺术的视觉与感知从作品中充分挖掘出来，可以有效提高感知者对摄影艺术欣赏美的认识效果。摄影艺术欣赏是一种常见的主体创造活动。设计人员通过这种生动、全面、具体的创造形式可以有效将自身的艺术欣赏能力进行提升，加强对摄影作品的设计选取效果。摄影艺术欣赏在很大程度上取决于审美经验和综合效益。因此在进行摄影艺术欣赏时，在一定程度上也相当于进行审美提升，给人们创造一种美的享受，加强摄影艺术欣赏的效果。
二、摄影艺术欣赏方法
（一）摄影艺术欣赏层次
1、官能欣赏
在摄影艺术欣赏的初级阶段，摄影作品主要是通过线条、色彩、影调等实现对摄影艺术欣赏效果的提升。由上述部分对观众的视觉神经进行刺激，从视觉方面加强对观众的吸引力。这一阶段的作品能够对观众的视觉造成非常显著的影响，可以导致观众随着视觉运动进行内心模拟，引起主观的情感反应，获得一种情感方面的满足。
2、理性感知
摄影艺术欣赏高级阶段主要指作品能够对观众摄影认知和摄影审美理解进行深化，提高观众的摄影艺术欣赏的感知。高级欣赏不仅可以确保观众在视觉上形成较为深刻的印象，还可以通过摄影画面之间的联系，将视觉上的审美印象转变为更加深刻的理性生活认知，对摄影艺术欣赏效果具有非常积极的促进作用。摄影人员可以利用视觉上的元素对观众的视觉进行刺激，引起观众进行联想，进入情境创造的环节。高级欣赏可以帮助观众对摄影的深层内容进行想像，在很大程度上赋予了观众参与作品创造和探索的满足感，使摄影作品具有了超越时空的生命力。
3、精神自由
摄影艺术欣赏的主要目的是通过对观众的官能欣赏和理性感知进行充分调动，实现高层次审美再造，提高主客体对作品的认识，将作品和主客体仅仅联系在一起，形成精神方面的共鸣。摄影艺术欣赏的最高层次主要指观众可以通过对作品实现对自身的净化和升华，提高精神领域的认知和感知，达到精神自由的境界。完成“从直观感相的描写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示。”实现对摄影艺术欣赏的逐层深入，加强摄影审美境界和摄影审美感知。
（二）摄影艺术欣赏过程
在进行摄影艺术欣赏的过程中，欣赏人员要首先调整好自身的心态，建立良好的摄影艺术欣赏外界和内心环境，防止自身的情绪和外界环境因素导致摄影艺术欣赏效果大打折扣。印上人员要将自身的心情调整到空白状态，保证心态的静，将自己作为一块海绵，对摄影艺术因素和组成部分进行吸收。要通过建立良好的环境提高对摄影艺术欣赏的效果，对摄影艺术欣赏信息进行全面了解和认识，加强对摄影的感知。
其次，要对摄影艺术画面情感进行认知。摄影艺术离不开情感。好的摄影艺术不仅包括个性鲜明的画面，还包括丰富的感知世界。因此在进行摄影艺术欣赏的过程中，欣赏人员要对摄影中的形象、线条、色调、影调等进行全面分析，确保对艺术作品进行全面了解。通过对摄影技术画面的充分认识，对摄影作品思想感情进行深入了解。
最后，对自身的想象和联想进行深入，通过摄影作品拓展自身的想象空间。艺术活动与想象息息相关。在对摄影艺术进行现象的过程中，观赏人员可以获得一种别样的艺术感知效果，提高对艺术作品的欣赏效果，加强对艺术作品中心思想的认识和了解。要通过对摄影艺术欣赏过程的丰富，实现对自身艺术理解能力和感受能力的不断提高，建立良好的鉴赏能力和审美积累。
三、摄影艺术创作要点
（一）画图构图要点控制
摄影艺术创作构图主要指在进行摄影艺术创作的过程中，摄影人员要对作品进行布局，实现作品取景。摄影作品包括主体、陪体、前景、背景四部分组成。主体主要是构图的中心，是构图的主要因素。在进行构图的过程中，摄影人员要突出主体的主要地位，通过对拍摄角度、距离、位置等进行有效选取，对拍摄主体和拍摄表达内容进行展现。在构图的过程中，摄影陪体主要是为了凸显主体而选取的一种元素。陪体选取时要具有典型性，要能够对主体进行强化、烘托、对照等，对摄影主题进行全面深化。前景可以有效增强画面的美感和纵深感，对画面平衡进行制约。背景主要是对摄影环境的展现，通过背景可以创造一种良好的摄影分为，深化摄影主体。
（二）光线运用要点控制
在进行摄影艺术创作光线控制的过程中，摄影人员要对光线强度、光线位置等进行调节，确保提高摄影艺术创作画面的质感和色调搭配效果。光是摄影艺术创作的关键因素，对摄影艺术创作效果具有非常重要的影响。摄影人员在进行摄影操作的过程中要对环境中的光线进行全面处理，对光线进行有效控制，确保从本质上加强光线控制效果和画面色彩效果。要通过对光线的处理，加强摄影艺术画面清晰性和真实性，提高艺术对观赏者的感知效果。
（三）色调和影调控制
色调主要包括两方面，一方面是指照片的整体颜色基调，一方面是指照片颜色深浅的再现。影调主要指黑白照片中摄影明暗的过渡状况。在进行摄影艺术创作的过程中，由于空气、湿度、温度等的作用，摄影色调和影调很容易出现误差，导致实际的摄影效果和预期的摄影效果不相符合。因此在进行摄影的过程中，摄影人员要对色调的影调、柔调进行调整，通过色调的改变展现出摄影想要表达的感官效果，如柔和、清秀、淡雅等。摄影人员可以通过对景深进行控制或人工照明的方法，对拍摄色调及影调进行调节和改变，确保从本质上提高摄影的实际效果。除此之外，摄影人员还可以利用滤光镜头实现对整体环境的控制，加强对摄影艺术创作的拍摄效果。
结束语
摄影艺术与人们的生活息息相关，它是人们对生活、情感、自然理解的真实写照，故而，在欣赏过程中，要逐层认知，在创作过程中，要循序渐进，只有这样才能深刻理解摄影艺术，并创作出优秀的摄影作品。
参考文献
[1]邓峥嵘.浅谈摄影艺术的独特审美[J].艺术评鉴，2017（23）
[2]张新根.浅谈摄影艺术创作构思的特点和规律[J].电影评介，2007（9）
（作者单位：天津工业大学）