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南宋李清照在《醉花阴》中有“玉枕纱橱”之句,而此玉枕非彼玉枕,这里的玉指的青白瓷。宋代是一个崇尚玉器的时代,但一般的老百姓难以拥有,青白瓷正是在平民百姓对青白玉可遇而不可求的情况下出现的。景德镇的陶瓷工匠们别出心裁地用当地优质的“高岭土”,烧出的色泽优雅,温润如玉的青白瓷,以满足当时民众的消费需求。
蕴蓄厚重历史感的青白瓷出现了,当时的宋代恐怕是一项极为先进的“创新工艺”,正是这个新品种华丽的现身,奠定了景德镇未来“瓷都”的地位。创新,因市场的需求而存在,一个又一个经典就这样诞生。
传统告诉我们,祖先曾经以创新的方式精进技艺,以创新的精神开辟新领域。我们在高速运转的工业时代,重新审视所谓的“传统”工艺,其中不知累积了多少代人的努力。我们的“传统”就是古人的“现代”,我们的“现代”也终将成为后人的“传统”。“现代工艺”正是人类文明的现在进行时。
文明的进程有如滔滔江水川流不息,人类被自己所掀起的浪潮推着前行,一路积累着,创造着。时光流逝,那些古老的传统工艺,那些珍贵的文化遗产,如同包裹在岁月牡蛎中的珍珠,璀璨依然,为我们记录着文明的脉络。现代工艺并不是摒弃传统,而是让这颗珍珠重新进入现代生活,以现代的方式,创新地出现。只有让传统重新进入生活,才是它的再生。
一个民族的强盛不仅是科技的进步,还有对历史的传承,对传统的创新。如果我们的生活中有那么一些传统工艺与现代元素亲密接触,哪怕只是一个细节,都将是一种进步。从古自今,从懵懂天地到现代社会,人们为更好的生活而劳作,为更美的生活而创造。
随着生活方式的变迁,市场需求日新月异,新材料、新工艺大量出现,更丰富的工艺世界呈现在我们面前,传统与现代,继承与改良……每天,大量的艺术工作者都在进行着不懈地尝试,为现在也为未来,为一门艺术,也为无数门艺术。一艺一世界,一艺无限空间。
雅韵瓷灯
作品:《象牙瓷灯》
规格:40cm×18.5cm×24.5cm
品类:陶瓷灯
出品:调光大师照明科技(上海)有限公司
象牙瓷镂雕花草,古典韵味玲珑优雅——象牙瓷灯罩上面有各种繁复的花草纹镂雕,而表面则加入青花、五彩、中国红等手绘图案。打开电源后,灯光便从灯孔倾泻而出,幻化成各种玲珑的光斑,给人一种迷离、朦胧的独特美感。
《象牙瓷灯》色如象牙、声如罄,具有象牙雕塑的质感。成品经过1300多摄氏度高温烧制而成,永不变色,具有工艺收藏价值。由于在设计上引入精湛工艺,透露出浓浓的东方韵味,将人们从庸碌的生活中摆脱出来,重新走入一个精致优雅的世界。无论是吊灯、壁灯,还是台灯、落地灯,所有的灯座都采用橡木手工雕花,工艺细致,即使不开灯,也是一件赏心悦目的装饰品。
薄胎瓷灯
方的、圆的、花瓶状的、波纹状的……透出缕缕柔光,温暖直入心怀。以传统的东方文化为主,每款灯都透露出浓浓的东方禅韵。同时,一些古希腊、罗马的元素和手绘手法也被融入到了灯的设计中,丰富了灯的内涵与外观。
轻巧、秀丽,做工精致,透光性好,是此类灯饰的最大特色!薄胎、透光,外表色彩鲜艳的瓷灯上绘上各色图案,配以灯内旖旎无限的可调灯光,舒心暖意。“调光大师”将古朴的陶瓷艺术与代表全球最高科技的调光节能技术完美结合,并巧妙地融入现代生活中,给人们的现代生活带来了理想光环境的同时,也带来了一缕清新雅致的文化气息。
此部分配图(可根据图片效果选择搭配):
《天鹅兰花灯》规格:45cm×24cm×24cm
《龙凤仙果寿灯》规格:42cm×23cm×23cm
《玉华瓷扁形牡丹》规格:34cm×30cm×17cm
《天使月季花》规格:41cm×17cm×17cm
《花罗帐床头灯》
《喜上眉梢》
《青花瓷灯》
链接:“调光大师”陶瓷灯
“陶艺灯艺融一统,遍寻诗句赞神工。中华千古传奇巧,调光雅韵树新风。”中国历史源远流长,古典艺术博大精深,陶瓷灯凭借独特的艺术效果千百年来一直受到人们的青睐。细究起来,陶瓷制灯的历史比竹子还要悠久,可追溯到春秋战国时期。而在这个充满时尚字眼的时代,具有中国古韵艺术的陶瓷灯依旧是家居装饰不变的经典。
越复古越时尚。一本书、一盏灯、几只青花瓷茶杯,这种红袖添香夜读书的中式家居浪漫,如今正渐渐成为现代家居领域中的最流行的风潮。
“调光大师”结合传统工艺与现代科技之精华,将灯具的艺术装饰性与功能实用性完美呈现,独具匠心赋予光影曼妙变幻。深夜,灯光是精灵,是温馨浪漫气氛的营造大师,透过光影层次互映,让空间更富生命力;白天,灯具化身为居室的装饰艺术,与其他家居装饰品一起点缀着生活的美丽。
调光大师照明科技(上海)有限公司
电话:021-58969777 4008-179-000
网站:www.51tgds.com
梳上春秋
作品:花样年华
规格:170mm×40mm/170mm×38mm
材质:水黄杨
工艺:漆艺、激打、镶嵌
出品:谭木匠
两把漆梳“花样年华”,以红蓝两种典雅的中国色为底色,运用运用漆艺与金银箔的搭配,捕捉漆艺特有的美丽色彩,以花为主题点缀在梳子上。红色木漆梳如《花样年华》中张曼玉穿着的红色旗袍,娇艳如花,传达着中国传统的古典美,含蓄而温婉。宝蓝色木漆梳成熟稳重,显示出经多年岁月洗礼后的优雅风云。
木梳色彩亮丽,图案饱满。以花为主题,以漆艺特有的绚丽色彩,有秩序地点缀在木漆梳上,适合对色彩有强烈要求的女性。成熟的漆艺工艺使华丽的金银箔和唯美的花朵搭配,谱写了一曲色彩盛宴。
作品:云中曲
规格:190mm×307mm
材质:水黄杨
工艺:漆艺
出品:谭木匠
“云中曲”创意来源于古代的五音,即宫、商、角、徵、羽。把5音优美的旋律通过产品外观、形态、图案表达出来。
木镜摒弃生硬的转角,外观线条润滑流畅,图案唯美动人,充满韵律,如同跳动的优美音乐,让人联想到天女在散落的花瓣上轻舞飞扬,云中的乐曲响彻心间。这是“谭木匠”对大单面镜的初次尝试。该系列镜子通过流畅的线条,表达出云中漫步般的飘逸与浪漫;传统的造型,又有中国传统文化的印记与韵味。
作品:繁花
规格:205mm×51mm
材质: 新金檀、水黄杨
工艺:漆艺、激打、雕刻
出品:谭木匠
“繁花”在工艺上采用梳柄全漆,加上原木梳齿的结合,既有漆艺的张扬个性,又有原木的低调感觉,展现出现代女性婀娜多姿的形象。
比起其他插齿梳,此款产品在外观上更具女性特质,即圆润饱满的梳体设计和富有曲线的外观造型。四排插齿可以使梳齿更多地接触发根,起到更好的护发作用。
火烫情与美
作品:《天悲》
作者:李峰
规格:
品类:烙画
这是一幅令人揪心的画作,老人痛彻心扉地望天哀嚎。面部的每一道皱纹都深藏着难以言传的悲痛,滚滚乌云更是营造出人悲天也悲的氛围。是什么原因让一个老人如此悲痛?
5.12汶川特大地震发生之后,湖南省著名烙画艺术家李峰看到一幅幅凄惨和动人的画面,心灵震动,拿出烙画笔创作出了《天悲》、《多难兴邦》、《感动中国》一系列画作,表达了心系祖国、悲悯同胞的人文情怀。
《天悲》这幅画作没用任何颜料,纯粹的手工烙绘。采用润烫、擦烫、压烫、烘烫、垫烫等一系列烙绘人物的特殊技法,使得画面润、燥适宜,如胶片般逼真,富有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
作品:《漓江夜泊》
作者:张晓源
规格:80 cm×60 cm
品类:烙画
夜晚的漓江有多美?朦胧的月光之中,山如黛,水如玉,夜泊的人心旷神怡、悠然自得。《漓江夜泊》画作用笔细腻柔和,色彩清新自然,将漓江的宁静优美渲染得富有诗意和韵味。
广西民间工艺大师张晓源在单色烙画的基础上融入彩绘、漆画、线描等绘画手法,用以表现桂林奇丽的山水风光,创作出了《归帆》、《渔舟晚唱》、《漓江夜泊》、《春江渔唱》等五十多件画作。以深褐的烙痕刻画山石树干,表现出山石树干的凝重粗旷,同时施以淡淡的色彩更烘托出山光水色不同季节的韵律,把桂林独特的自然风景刻画渲染得分外秀美。
作品:《燃灯授记释迦文图卷》
作者:张晓源
规格:130cm×80cm
作品:《多难兴邦》
作者:李峰
规格:
粗砺砂石画沧桑
作品:《风景再现》
作者:李军声
规格:80cm×60cm
品类:砂石画
旧屋残败,老人背着一捆山柴,迈着蹒跚的脚步。旧物、老人,看似衰落,却充满生活的气息,透着强韧的生命力。粗犷的砂石既表现出一种沧桑之美,更表达着一种坚毅的忍受。此幅作品是砂石画创始人李军声2004年的代表之作。
李军声1963年出生于湖南省张家界市,经过多年钻研,于1986年探索出砂石画这种新型艺术形式。砂石画是利用天然彩石、植物等不褪色的自然材料粘贴而成,此画集国画构图、西画手法,熔版画、雕刻和盆景艺术为一炉,具有强烈的立体感和真实感,又因其作画材料源于自然,无任何污染,所以有“绿色画种”和“环保画种”的美誉。
作品:《古城》
作者:李军声
规格:120 cm×110cm
荣誉:第三届中国工艺美术精品博览会金奖。
丝丝入画
作品:《羽毛》
作者:袁洪滨
规格:30cm×40cm
品类:丝画
画作为一片羽毛轻轻落在岩石上,羽毛丝丝分明,轻盈柔美,静物画却有着灵动的感觉,这幅美好画面不是摄影作品,也不是丹青之作。它是用丝绵制作的丝画作品。
丝画为袁洪滨先生1981年首创,一把棉花、一把剪刀,不用任何粘胶剂,凭搓、拉、捻、剪等手工技艺和棉花的自然附着力,将世间万物表现得淋漓尽致、出神入化。丝画这种独特的艺术将丝绵特有的肌理效果和色彩艺术恰到好处地融为一体,让平面画作展现出立体的浅浮雕的艺术美感。
一生致力于中国传统手工业发展的袁洪滨,荣获了中国民间文艺“山花奖终生成就奖”、比利时王国“一级皇家骑士勋章”以及联合国教科文组织“民间工艺美术家”称号。
作品:《依恋》
作者:袁洪滨
规格:60cm×60cm
品类:丝画
两只洁白的天鹅优雅地依偎在一起,浪漫的眷恋感觉。丝绵的材质表现出天鹅羽绒的细腻柔和,逼真的视觉效果,令人忍不住想去轻抚一下。获得2009中国工艺美术“百花奖”金奖。
作品:《千古一秀采石矶》
作者:袁洪滨
规格:1036 cm×4 cm
品类:丝画
蓝天、白云、大海、山峦、楼阁……开阔的画面、丰富的色彩,和谐的布局,高远的意境。被上海大世界基尼斯总部认定为最大的丝棉画。作品创作于2008年。
永不凋零的花
作品:《世外桃源》
作者:傅庆军
规格:30 cm×40cm
品类:押花
天空中彩云飘飘,远处山峦叠嶂,近处山花遍野,一条清澈的河流从远处蜿蜒而来、河岸上的屋舍、村庄、桃柳布局井然,百姓安居乐业,其乐融融。这不就是陶渊明笔下的世外桃源吗?
每个人心目中都有一个世外桃源,押花艺术家傅庆军用天然植物将自己心目中的世外桃源表现了出来。树叶做出了崇山峻岭,人物用花瓣来表现,花草树木无一不是真实的植物。虽然植物做材料,无法通过笔墨的浓与淡、清晰与朦胧去表现透视的效果,可是通过材料色彩的选择,和景物的大小比例,同样把桃花源的纵深立体感表达得淋漓尽致。
傅庆军,从1991年开始植物押花艺术的研究与开发,与梁承愈、梁承悦一起率先创出独具特色的人物写意押花画。18年来,个人创作出几百幅押花作品,1999年代表广东参赛的9件作品,均荣获“99’昆明世界园艺博览会”系列金奖。
采撷大自然中最天然的植物进行绘画创作,展现的既是草木天然之美,又是艺术创作之美。
作品:《黛玉葬花》
作者:傅庆军
规格:30 cm×40cm
品类:押画
花谢花飞花满天,红消香断有谁怜?黛玉手把花锄出绣闺,看着昨夜被西风吹落的残花,无限哀怜。用花瓣和树枝制作成一幅画,将黛玉葬花时的情景和意境表现得惟妙惟肖。用片片花瓣、丝丝花蕊做材料制作一幅黛玉葬花的押花画,确为材料与主题呼应得极妙。
作品:《欢聚》
作者:傅庆军
规格:80 cm×100cm
品类:押画
1999年,世界园艺博览会在四季如春的昆明隆重开幕,世博园现场姹紫嫣红,美不胜收,来自世界各地的34个国家和国际组织以及中国各省、自治区、直辖市在世博园中建设了风格各异、特色鲜明的园林园艺精品。几十万株奇异植物竞相媲美,上百万盆鲜花争奇斗艳。盛会期间,数以百万计宾客观光游览,盛况空前。作者选择了粤晖园一个景区来作为描写对象,独具匠心地用各种脱水后的鲜花花瓣,拼贴出40多位着独特民族服装的各族人民,与五大洲来客载歌载舞,欢聚一堂。
蕴蓄厚重历史感的青白瓷出现了,当时的宋代恐怕是一项极为先进的“创新工艺”,正是这个新品种华丽的现身,奠定了景德镇未来“瓷都”的地位。创新,因市场的需求而存在,一个又一个经典就这样诞生。
传统告诉我们,祖先曾经以创新的方式精进技艺,以创新的精神开辟新领域。我们在高速运转的工业时代,重新审视所谓的“传统”工艺,其中不知累积了多少代人的努力。我们的“传统”就是古人的“现代”,我们的“现代”也终将成为后人的“传统”。“现代工艺”正是人类文明的现在进行时。
文明的进程有如滔滔江水川流不息,人类被自己所掀起的浪潮推着前行,一路积累着,创造着。时光流逝,那些古老的传统工艺,那些珍贵的文化遗产,如同包裹在岁月牡蛎中的珍珠,璀璨依然,为我们记录着文明的脉络。现代工艺并不是摒弃传统,而是让这颗珍珠重新进入现代生活,以现代的方式,创新地出现。只有让传统重新进入生活,才是它的再生。
一个民族的强盛不仅是科技的进步,还有对历史的传承,对传统的创新。如果我们的生活中有那么一些传统工艺与现代元素亲密接触,哪怕只是一个细节,都将是一种进步。从古自今,从懵懂天地到现代社会,人们为更好的生活而劳作,为更美的生活而创造。
随着生活方式的变迁,市场需求日新月异,新材料、新工艺大量出现,更丰富的工艺世界呈现在我们面前,传统与现代,继承与改良……每天,大量的艺术工作者都在进行着不懈地尝试,为现在也为未来,为一门艺术,也为无数门艺术。一艺一世界,一艺无限空间。
雅韵瓷灯
作品:《象牙瓷灯》
规格:40cm×18.5cm×24.5cm
品类:陶瓷灯
出品:调光大师照明科技(上海)有限公司
象牙瓷镂雕花草,古典韵味玲珑优雅——象牙瓷灯罩上面有各种繁复的花草纹镂雕,而表面则加入青花、五彩、中国红等手绘图案。打开电源后,灯光便从灯孔倾泻而出,幻化成各种玲珑的光斑,给人一种迷离、朦胧的独特美感。
《象牙瓷灯》色如象牙、声如罄,具有象牙雕塑的质感。成品经过1300多摄氏度高温烧制而成,永不变色,具有工艺收藏价值。由于在设计上引入精湛工艺,透露出浓浓的东方韵味,将人们从庸碌的生活中摆脱出来,重新走入一个精致优雅的世界。无论是吊灯、壁灯,还是台灯、落地灯,所有的灯座都采用橡木手工雕花,工艺细致,即使不开灯,也是一件赏心悦目的装饰品。
薄胎瓷灯
方的、圆的、花瓶状的、波纹状的……透出缕缕柔光,温暖直入心怀。以传统的东方文化为主,每款灯都透露出浓浓的东方禅韵。同时,一些古希腊、罗马的元素和手绘手法也被融入到了灯的设计中,丰富了灯的内涵与外观。
轻巧、秀丽,做工精致,透光性好,是此类灯饰的最大特色!薄胎、透光,外表色彩鲜艳的瓷灯上绘上各色图案,配以灯内旖旎无限的可调灯光,舒心暖意。“调光大师”将古朴的陶瓷艺术与代表全球最高科技的调光节能技术完美结合,并巧妙地融入现代生活中,给人们的现代生活带来了理想光环境的同时,也带来了一缕清新雅致的文化气息。
此部分配图(可根据图片效果选择搭配):
《天鹅兰花灯》规格:45cm×24cm×24cm
《龙凤仙果寿灯》规格:42cm×23cm×23cm
《玉华瓷扁形牡丹》规格:34cm×30cm×17cm
《天使月季花》规格:41cm×17cm×17cm
《花罗帐床头灯》
《喜上眉梢》
《青花瓷灯》
链接:“调光大师”陶瓷灯
“陶艺灯艺融一统,遍寻诗句赞神工。中华千古传奇巧,调光雅韵树新风。”中国历史源远流长,古典艺术博大精深,陶瓷灯凭借独特的艺术效果千百年来一直受到人们的青睐。细究起来,陶瓷制灯的历史比竹子还要悠久,可追溯到春秋战国时期。而在这个充满时尚字眼的时代,具有中国古韵艺术的陶瓷灯依旧是家居装饰不变的经典。
越复古越时尚。一本书、一盏灯、几只青花瓷茶杯,这种红袖添香夜读书的中式家居浪漫,如今正渐渐成为现代家居领域中的最流行的风潮。
“调光大师”结合传统工艺与现代科技之精华,将灯具的艺术装饰性与功能实用性完美呈现,独具匠心赋予光影曼妙变幻。深夜,灯光是精灵,是温馨浪漫气氛的营造大师,透过光影层次互映,让空间更富生命力;白天,灯具化身为居室的装饰艺术,与其他家居装饰品一起点缀着生活的美丽。
调光大师照明科技(上海)有限公司
电话:021-58969777 4008-179-000
网站:www.51tgds.com
梳上春秋
作品:花样年华
规格:170mm×40mm/170mm×38mm
材质:水黄杨
工艺:漆艺、激打、镶嵌
出品:谭木匠
两把漆梳“花样年华”,以红蓝两种典雅的中国色为底色,运用运用漆艺与金银箔的搭配,捕捉漆艺特有的美丽色彩,以花为主题点缀在梳子上。红色木漆梳如《花样年华》中张曼玉穿着的红色旗袍,娇艳如花,传达着中国传统的古典美,含蓄而温婉。宝蓝色木漆梳成熟稳重,显示出经多年岁月洗礼后的优雅风云。
木梳色彩亮丽,图案饱满。以花为主题,以漆艺特有的绚丽色彩,有秩序地点缀在木漆梳上,适合对色彩有强烈要求的女性。成熟的漆艺工艺使华丽的金银箔和唯美的花朵搭配,谱写了一曲色彩盛宴。
作品:云中曲
规格:190mm×307mm
材质:水黄杨
工艺:漆艺
出品:谭木匠
“云中曲”创意来源于古代的五音,即宫、商、角、徵、羽。把5音优美的旋律通过产品外观、形态、图案表达出来。
木镜摒弃生硬的转角,外观线条润滑流畅,图案唯美动人,充满韵律,如同跳动的优美音乐,让人联想到天女在散落的花瓣上轻舞飞扬,云中的乐曲响彻心间。这是“谭木匠”对大单面镜的初次尝试。该系列镜子通过流畅的线条,表达出云中漫步般的飘逸与浪漫;传统的造型,又有中国传统文化的印记与韵味。
作品:繁花
规格:205mm×51mm
材质: 新金檀、水黄杨
工艺:漆艺、激打、雕刻
出品:谭木匠
“繁花”在工艺上采用梳柄全漆,加上原木梳齿的结合,既有漆艺的张扬个性,又有原木的低调感觉,展现出现代女性婀娜多姿的形象。
比起其他插齿梳,此款产品在外观上更具女性特质,即圆润饱满的梳体设计和富有曲线的外观造型。四排插齿可以使梳齿更多地接触发根,起到更好的护发作用。
火烫情与美
作品:《天悲》
作者:李峰
规格:
品类:烙画
这是一幅令人揪心的画作,老人痛彻心扉地望天哀嚎。面部的每一道皱纹都深藏着难以言传的悲痛,滚滚乌云更是营造出人悲天也悲的氛围。是什么原因让一个老人如此悲痛?
5.12汶川特大地震发生之后,湖南省著名烙画艺术家李峰看到一幅幅凄惨和动人的画面,心灵震动,拿出烙画笔创作出了《天悲》、《多难兴邦》、《感动中国》一系列画作,表达了心系祖国、悲悯同胞的人文情怀。
《天悲》这幅画作没用任何颜料,纯粹的手工烙绘。采用润烫、擦烫、压烫、烘烫、垫烫等一系列烙绘人物的特殊技法,使得画面润、燥适宜,如胶片般逼真,富有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
作品:《漓江夜泊》
作者:张晓源
规格:80 cm×60 cm
品类:烙画
夜晚的漓江有多美?朦胧的月光之中,山如黛,水如玉,夜泊的人心旷神怡、悠然自得。《漓江夜泊》画作用笔细腻柔和,色彩清新自然,将漓江的宁静优美渲染得富有诗意和韵味。
广西民间工艺大师张晓源在单色烙画的基础上融入彩绘、漆画、线描等绘画手法,用以表现桂林奇丽的山水风光,创作出了《归帆》、《渔舟晚唱》、《漓江夜泊》、《春江渔唱》等五十多件画作。以深褐的烙痕刻画山石树干,表现出山石树干的凝重粗旷,同时施以淡淡的色彩更烘托出山光水色不同季节的韵律,把桂林独特的自然风景刻画渲染得分外秀美。
作品:《燃灯授记释迦文图卷》
作者:张晓源
规格:130cm×80cm
作品:《多难兴邦》
作者:李峰
规格:
粗砺砂石画沧桑
作品:《风景再现》
作者:李军声
规格:80cm×60cm
品类:砂石画
旧屋残败,老人背着一捆山柴,迈着蹒跚的脚步。旧物、老人,看似衰落,却充满生活的气息,透着强韧的生命力。粗犷的砂石既表现出一种沧桑之美,更表达着一种坚毅的忍受。此幅作品是砂石画创始人李军声2004年的代表之作。
李军声1963年出生于湖南省张家界市,经过多年钻研,于1986年探索出砂石画这种新型艺术形式。砂石画是利用天然彩石、植物等不褪色的自然材料粘贴而成,此画集国画构图、西画手法,熔版画、雕刻和盆景艺术为一炉,具有强烈的立体感和真实感,又因其作画材料源于自然,无任何污染,所以有“绿色画种”和“环保画种”的美誉。
作品:《古城》
作者:李军声
规格:120 cm×110cm
荣誉:第三届中国工艺美术精品博览会金奖。
丝丝入画
作品:《羽毛》
作者:袁洪滨
规格:30cm×40cm
品类:丝画
画作为一片羽毛轻轻落在岩石上,羽毛丝丝分明,轻盈柔美,静物画却有着灵动的感觉,这幅美好画面不是摄影作品,也不是丹青之作。它是用丝绵制作的丝画作品。
丝画为袁洪滨先生1981年首创,一把棉花、一把剪刀,不用任何粘胶剂,凭搓、拉、捻、剪等手工技艺和棉花的自然附着力,将世间万物表现得淋漓尽致、出神入化。丝画这种独特的艺术将丝绵特有的肌理效果和色彩艺术恰到好处地融为一体,让平面画作展现出立体的浅浮雕的艺术美感。
一生致力于中国传统手工业发展的袁洪滨,荣获了中国民间文艺“山花奖终生成就奖”、比利时王国“一级皇家骑士勋章”以及联合国教科文组织“民间工艺美术家”称号。
作品:《依恋》
作者:袁洪滨
规格:60cm×60cm
品类:丝画
两只洁白的天鹅优雅地依偎在一起,浪漫的眷恋感觉。丝绵的材质表现出天鹅羽绒的细腻柔和,逼真的视觉效果,令人忍不住想去轻抚一下。获得2009中国工艺美术“百花奖”金奖。
作品:《千古一秀采石矶》
作者:袁洪滨
规格:1036 cm×4 cm
品类:丝画
蓝天、白云、大海、山峦、楼阁……开阔的画面、丰富的色彩,和谐的布局,高远的意境。被上海大世界基尼斯总部认定为最大的丝棉画。作品创作于2008年。
永不凋零的花
作品:《世外桃源》
作者:傅庆军
规格:30 cm×40cm
品类:押花
天空中彩云飘飘,远处山峦叠嶂,近处山花遍野,一条清澈的河流从远处蜿蜒而来、河岸上的屋舍、村庄、桃柳布局井然,百姓安居乐业,其乐融融。这不就是陶渊明笔下的世外桃源吗?
每个人心目中都有一个世外桃源,押花艺术家傅庆军用天然植物将自己心目中的世外桃源表现了出来。树叶做出了崇山峻岭,人物用花瓣来表现,花草树木无一不是真实的植物。虽然植物做材料,无法通过笔墨的浓与淡、清晰与朦胧去表现透视的效果,可是通过材料色彩的选择,和景物的大小比例,同样把桃花源的纵深立体感表达得淋漓尽致。
傅庆军,从1991年开始植物押花艺术的研究与开发,与梁承愈、梁承悦一起率先创出独具特色的人物写意押花画。18年来,个人创作出几百幅押花作品,1999年代表广东参赛的9件作品,均荣获“99’昆明世界园艺博览会”系列金奖。
采撷大自然中最天然的植物进行绘画创作,展现的既是草木天然之美,又是艺术创作之美。
作品:《黛玉葬花》
作者:傅庆军
规格:30 cm×40cm
品类:押画
花谢花飞花满天,红消香断有谁怜?黛玉手把花锄出绣闺,看着昨夜被西风吹落的残花,无限哀怜。用花瓣和树枝制作成一幅画,将黛玉葬花时的情景和意境表现得惟妙惟肖。用片片花瓣、丝丝花蕊做材料制作一幅黛玉葬花的押花画,确为材料与主题呼应得极妙。
作品:《欢聚》
作者:傅庆军
规格:80 cm×100cm
品类:押画
1999年,世界园艺博览会在四季如春的昆明隆重开幕,世博园现场姹紫嫣红,美不胜收,来自世界各地的34个国家和国际组织以及中国各省、自治区、直辖市在世博园中建设了风格各异、特色鲜明的园林园艺精品。几十万株奇异植物竞相媲美,上百万盆鲜花争奇斗艳。盛会期间,数以百万计宾客观光游览,盛况空前。作者选择了粤晖园一个景区来作为描写对象,独具匠心地用各种脱水后的鲜花花瓣,拼贴出40多位着独特民族服装的各族人民,与五大洲来客载歌载舞,欢聚一堂。