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[摘要]形象思维是人类的感性思维，是通过主观自我想象以及创新联想而实现的一种思维方式，它是艺术思维的主要方式，也是手风琴教学的重要的思维方式，在音乐教学中具有重要作用。因此，在手风琴教学中，对形象思维的有效运用，有助于提高演奏者对艺术形象的理解，从而更好地把握音乐形象，并表现音乐。这种形象思维具有科学的有效性，能够有效保障体验式、开放式教学形式及对学生能力的导向顺利完成。
[关键词]形象思维 联想和想像 运用
形象思维是人类的感性思维，是通过主观自我想象以及创新联想而实现的一种思维方式。对一部音乐来说，其艺术感染力最终是要靠演奏者来实现。演奏者演奏作品时，不仅要正确理解和表达音乐作品的内容，更是要凭借形象思维能力、展开音乐想象，对作品进行再创造。因此，在手风琴教学中，形象思维便成为提升教学效果的有效方法之一。在现在的手风琴教学过程中，必须行之有效的运用和发展这种形象思维，以便在教学中实现对学生形象思维能力的理性培养，从而更好地表现音乐形象。
一、关于形象思维
“形象思维”又称“艺术思维”，是作家、艺术家认识与反映现实生活的形象化的思维活动。根据形象思维始终结合着具体生动的形象特点，我们可以通过培养学生的直觉能力、情感、联想和想象，在记忆力、创造力等多个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。
爱因斯坦曾经说过：“想象力远比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切并推动着进步。想象才是知识进化的源泉”。“所谓形象的思维，也就是一般所谓艺术的想象”[1]当我们欣赏一首音乐作品时也必然沿着作曲家为我们创作的音乐形象出发去探寻作曲家创作时的形象原型，同时产生多种多样的想象。
因此，联想和想象是形象思维的主要思维方式，是艺术作品创作的动力，而从同一情感感受出发产生各种各样的想象，是培养联想力和想象力的好机会。
二、手风琴教学中形象思维的运用
可以说，形象思维是人的一种本能。例如：在音乐、器乐等听觉艺术中，拨弹、弓弦、吹奏、击打等动作均用双手十指来协调演奏；在视觉艺术中，舞蹈以动的艺术见长，手舞足蹈堪称形象思维的典范。因此，在音乐教学中，特别是在器乐教学中我们要把形象思维有效的运用到实践中。
在教学中，可以设定特定的情景，引导学生在体验中获得形象的经验与认识，在体验中形成对音乐的理解力、想象力、感受力，并形成对音乐的理解，从而在器乐演奏中提高自己的演奏水平，达到对音乐形象的理解。
手风琴演奏者要注意在演奏中，怎样从风箱、力度、音色等方面来表达情感的。然后凭借自己的记忆演奏出来，表达作曲家所要表达的思想内涵。在演奏时，情感往往不能太过分，既要有情感的对比又要显得自然平和，只有更好地把握住各种风格作品的情感特征，我们才能更好地表现作品的思想感情。
例如手风琴曲《我为祖国守大桥》中，风箱的抖动形象的模仿了火车驶来与火车远去的效果，这时的作者是超出一般的思维想象，而进入到形象思维的最佳状态，从而把全曲推向最高潮。演奏作品，其实是我们对作曲家创作的作品进行二度创作，所以我们应以作曲家的心理活动为基础，投入全部的热情与智慧去探索歌曲的思想内涵，能对音乐作品进行全面、准确的诠释，而想象与联想在作品二度创作中注入了生机与活力，使演奏中得以升华。这是一种创作性的心理活动。
三、实例分析，形象思维在手风琴教学中的具体体现
教学的开放其最终目的都是为了引导和提高学生自身的能力，各种教学形式的展开，则都是为了表现音乐，而作品中都含有一定的音乐形象。例如，作曲家李遇秋先生最具代表性的手风琴独奏曲《天女散花》。该曲是《惠山泥人印象》组曲中的第二首，作者由惠山泥人厂制作的天女散花形象引发灵感写成此曲，它寄托着人民群众渴望自由和美好生活的心愿，以及对善良、真诚的追求。李遇秋先生围绕“天女散花”这一题材，充分发挥了手风琴的个性与技巧，成功地塑造了鲜明的艺术形象，具有很强的艺术感染力和良好的舞台效果。
开始部分是以引子作为序奏的形式出现的，这里所采用的轮指，效果犹如琵琶的轮指弹奏，旋律以上行五度的跳进方式，加以渐强的律动趋势，独具飘逸、神秘的意境。演奏时应注意手指动作与风箱的运用，使音乐出来的效果更能引起人民心中的共鸣。
第一主题的旋律因素的在江南水乡的民间音调中孕育而生的，婉约雅致，刻画出一个妩媚、善良的天女形象，犹如美丽的天女手执竹笛，倾诉着对人间的钟爱。
第二主题充分发挥了手风琴的器乐特性满载节奏上加强了变化，与第一主题形成情绪对比，音乐在流畅中激荡起伏，富有朝气和热情。
第三段的结构在变化中时而舒缓的叙述，时而激起情感的浪花。在这个段落里切分节奏被大量使用，左手跳跃不规则的进行着，之后一轮指递进作为桥梁，逐渐增强将乐曲推想高潮。
第四段音量进行着强烈的对比，音响奇幻多变、色彩斑斓。随着旋律由线性状态转为音块状态，第五段音乐变得恢弘有力，充满了朝气，该段落可以看成第四段的延伸和发展，并与前三个乐段的构成迥然不同，形成了一种强烈的“反差”，增强了全曲的戏剧性和幻想色彩。当第五段音乐旋律结束之后，音乐徒然消失了，只有左手尚在做缓慢低沉的颤动，伴随着一组泛音，万籁俱寂，仙影渐隐，演奏虽然已停止，而我们仍然陶醉在天女为我们带来的幸福美景之中。
在这首《天女散花》中，手风琴模仿天女下凡和江南美景的形象，有机结合在一起，有很强的形象性，给听众创造出形象逼真、极富想象力的意境，演奏时要注意风箱的运用和几个形象的对比。
我们一定要重视作品的艺术形象，想一下，如果艺术家的头脑中失去了形象，笔下也就不可能出现艺术形象。同样的道理，如果演奏者的头脑中没有形象，他的音乐就不可能向人们传达一种鲜明的音乐形象。
四、在手风琴教学中提高学生形象思维能力的途径 手风琴教学中的这种形象思维能力的有效运用，培养是关键。根据形象思维的特点，我们可以通过培养学生的直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力等多个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。
首先，可根据形象思维的直观“形象”信息化特征和体验式教学中的有效性，对学生进行形象直觉能力的培养。教师可以通过具体形象让学生来体验，这样的教学方法不仅培养了学生的形象直觉能力，还提升了学生的音乐理解力，使学生身临其境，进入角色，激发了学生的教学热情，积累了丰富的形象直觉能力。丰富的直觉能力积累才能为形象思维提供广阔的天地。
其次，要重视自主想象和联想能力的培养。联想和想象是形象思维的主要思维方式。所以，我们要掌握音乐的表现手法，同时，在欣赏作品时，为艺术插上想象的翅膀，还可以做一些有针对性的想象训练，丰富自己的艺术修养，从而提高自己想象的深度与广度。
再次，练琴时要动脑筋，要做到眼到、口到、心到、手到，在这期间，感觉积极敏锐，记忆力大大增强，思维活跃，想象力丰富，提高了练琴的效率。
五、结语
综上所述，形象思维在手风琴教学中具有一定的有效性，它是手风琴教学的重要环节。如果演奏者在技术上业已趋向成熟，想要实现从技术到音乐的飞跃，就得充分运用自己掌握的技术和音乐的想象力、创作力紧密结合起来，这样才能登上艺术的高峰。演奏出来的作品才具有感染力，能够打动听众。手风琴教学过程，不能只是向学生传授枯燥的技术知识，而是要使学生掌握科学的演奏方法，引导学生想象与联想，调动学生的形象思维能力，对作品展开丰富的艺术想象，从而加深对作品的理解，提高审美力和表现力，积极调动起他们教学的前能与欲望，探索有效而生动的手风琴教学思路。这样不仅有利于手风琴的教学，也为他们日后带来借鉴和帮助，使学生学有所长，学有所用。
[参考文献]
[1]辞海编辑委员会《辞海》[M]人民音乐出版社，1989.9.18
[2]徐丽丽《钢琴教学中的应用研究》东北师大2006
[3]梅海林《浅谈形象思维的培养及其他》教育论坛2005.2
[4]陈一鸣 《手风琴手册》
[5]梁文光《钢琴教学中形象思维的有效分析》中国成人教育 2006年第五期
[6]张湘闽 《巴扬手风琴教学与学生形象思维的培养》
（作者单位：山东华宇职业技术学院 山东德州）
[关键词]形象思维 联想和想像 运用
形象思维是人类的感性思维，是通过主观自我想象以及创新联想而实现的一种思维方式。对一部音乐来说，其艺术感染力最终是要靠演奏者来实现。演奏者演奏作品时，不仅要正确理解和表达音乐作品的内容，更是要凭借形象思维能力、展开音乐想象，对作品进行再创造。因此，在手风琴教学中，形象思维便成为提升教学效果的有效方法之一。在现在的手风琴教学过程中，必须行之有效的运用和发展这种形象思维，以便在教学中实现对学生形象思维能力的理性培养，从而更好地表现音乐形象。
一、关于形象思维
“形象思维”又称“艺术思维”，是作家、艺术家认识与反映现实生活的形象化的思维活动。根据形象思维始终结合着具体生动的形象特点，我们可以通过培养学生的直觉能力、情感、联想和想象，在记忆力、创造力等多个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。
爱因斯坦曾经说过：“想象力远比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切并推动着进步。想象才是知识进化的源泉”。“所谓形象的思维，也就是一般所谓艺术的想象”[1]当我们欣赏一首音乐作品时也必然沿着作曲家为我们创作的音乐形象出发去探寻作曲家创作时的形象原型，同时产生多种多样的想象。
因此，联想和想象是形象思维的主要思维方式，是艺术作品创作的动力，而从同一情感感受出发产生各种各样的想象，是培养联想力和想象力的好机会。
二、手风琴教学中形象思维的运用
可以说，形象思维是人的一种本能。例如：在音乐、器乐等听觉艺术中，拨弹、弓弦、吹奏、击打等动作均用双手十指来协调演奏；在视觉艺术中，舞蹈以动的艺术见长，手舞足蹈堪称形象思维的典范。因此，在音乐教学中，特别是在器乐教学中我们要把形象思维有效的运用到实践中。
在教学中，可以设定特定的情景，引导学生在体验中获得形象的经验与认识，在体验中形成对音乐的理解力、想象力、感受力，并形成对音乐的理解，从而在器乐演奏中提高自己的演奏水平，达到对音乐形象的理解。
手风琴演奏者要注意在演奏中，怎样从风箱、力度、音色等方面来表达情感的。然后凭借自己的记忆演奏出来，表达作曲家所要表达的思想内涵。在演奏时，情感往往不能太过分，既要有情感的对比又要显得自然平和，只有更好地把握住各种风格作品的情感特征，我们才能更好地表现作品的思想感情。
例如手风琴曲《我为祖国守大桥》中，风箱的抖动形象的模仿了火车驶来与火车远去的效果，这时的作者是超出一般的思维想象，而进入到形象思维的最佳状态，从而把全曲推向最高潮。演奏作品，其实是我们对作曲家创作的作品进行二度创作，所以我们应以作曲家的心理活动为基础，投入全部的热情与智慧去探索歌曲的思想内涵，能对音乐作品进行全面、准确的诠释，而想象与联想在作品二度创作中注入了生机与活力，使演奏中得以升华。这是一种创作性的心理活动。
三、实例分析，形象思维在手风琴教学中的具体体现
教学的开放其最终目的都是为了引导和提高学生自身的能力，各种教学形式的展开，则都是为了表现音乐，而作品中都含有一定的音乐形象。例如，作曲家李遇秋先生最具代表性的手风琴独奏曲《天女散花》。该曲是《惠山泥人印象》组曲中的第二首，作者由惠山泥人厂制作的天女散花形象引发灵感写成此曲，它寄托着人民群众渴望自由和美好生活的心愿，以及对善良、真诚的追求。李遇秋先生围绕“天女散花”这一题材，充分发挥了手风琴的个性与技巧，成功地塑造了鲜明的艺术形象，具有很强的艺术感染力和良好的舞台效果。
开始部分是以引子作为序奏的形式出现的，这里所采用的轮指，效果犹如琵琶的轮指弹奏，旋律以上行五度的跳进方式，加以渐强的律动趋势，独具飘逸、神秘的意境。演奏时应注意手指动作与风箱的运用，使音乐出来的效果更能引起人民心中的共鸣。
第一主题的旋律因素的在江南水乡的民间音调中孕育而生的，婉约雅致，刻画出一个妩媚、善良的天女形象，犹如美丽的天女手执竹笛，倾诉着对人间的钟爱。
第二主题充分发挥了手风琴的器乐特性满载节奏上加强了变化，与第一主题形成情绪对比，音乐在流畅中激荡起伏，富有朝气和热情。
第三段的结构在变化中时而舒缓的叙述，时而激起情感的浪花。在这个段落里切分节奏被大量使用，左手跳跃不规则的进行着，之后一轮指递进作为桥梁，逐渐增强将乐曲推想高潮。
第四段音量进行着强烈的对比，音响奇幻多变、色彩斑斓。随着旋律由线性状态转为音块状态，第五段音乐变得恢弘有力，充满了朝气，该段落可以看成第四段的延伸和发展，并与前三个乐段的构成迥然不同，形成了一种强烈的“反差”，增强了全曲的戏剧性和幻想色彩。当第五段音乐旋律结束之后，音乐徒然消失了，只有左手尚在做缓慢低沉的颤动，伴随着一组泛音，万籁俱寂，仙影渐隐，演奏虽然已停止，而我们仍然陶醉在天女为我们带来的幸福美景之中。
在这首《天女散花》中，手风琴模仿天女下凡和江南美景的形象，有机结合在一起，有很强的形象性，给听众创造出形象逼真、极富想象力的意境，演奏时要注意风箱的运用和几个形象的对比。
我们一定要重视作品的艺术形象，想一下，如果艺术家的头脑中失去了形象，笔下也就不可能出现艺术形象。同样的道理，如果演奏者的头脑中没有形象，他的音乐就不可能向人们传达一种鲜明的音乐形象。
四、在手风琴教学中提高学生形象思维能力的途径 手风琴教学中的这种形象思维能力的有效运用，培养是关键。根据形象思维的特点，我们可以通过培养学生的直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力等多个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。
首先，可根据形象思维的直观“形象”信息化特征和体验式教学中的有效性，对学生进行形象直觉能力的培养。教师可以通过具体形象让学生来体验，这样的教学方法不仅培养了学生的形象直觉能力，还提升了学生的音乐理解力，使学生身临其境，进入角色，激发了学生的教学热情，积累了丰富的形象直觉能力。丰富的直觉能力积累才能为形象思维提供广阔的天地。
其次，要重视自主想象和联想能力的培养。联想和想象是形象思维的主要思维方式。所以，我们要掌握音乐的表现手法，同时，在欣赏作品时，为艺术插上想象的翅膀，还可以做一些有针对性的想象训练，丰富自己的艺术修养，从而提高自己想象的深度与广度。
再次，练琴时要动脑筋，要做到眼到、口到、心到、手到，在这期间，感觉积极敏锐，记忆力大大增强，思维活跃，想象力丰富，提高了练琴的效率。
五、结语
综上所述，形象思维在手风琴教学中具有一定的有效性，它是手风琴教学的重要环节。如果演奏者在技术上业已趋向成熟，想要实现从技术到音乐的飞跃，就得充分运用自己掌握的技术和音乐的想象力、创作力紧密结合起来，这样才能登上艺术的高峰。演奏出来的作品才具有感染力，能够打动听众。手风琴教学过程，不能只是向学生传授枯燥的技术知识，而是要使学生掌握科学的演奏方法，引导学生想象与联想，调动学生的形象思维能力，对作品展开丰富的艺术想象，从而加深对作品的理解，提高审美力和表现力，积极调动起他们教学的前能与欲望，探索有效而生动的手风琴教学思路。这样不仅有利于手风琴的教学，也为他们日后带来借鉴和帮助，使学生学有所长，学有所用。
[参考文献]
[1]辞海编辑委员会《辞海》[M]人民音乐出版社，1989.9.18
[2]徐丽丽《钢琴教学中的应用研究》东北师大2006
[3]梅海林《浅谈形象思维的培养及其他》教育论坛2005.2
[4]陈一鸣 《手风琴手册》
[5]梁文光《钢琴教学中形象思维的有效分析》中国成人教育 2006年第五期
[6]张湘闽 《巴扬手风琴教学与学生形象思维的培养》
（作者单位：山东华宇职业技术学院 山东德州）