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莫奈曾说：“我想在最容易消逝的效果之前表达我的印象。”这简简单单的一句话，就已经清楚地阐释了他自己的追求，他想表达些什么，追求些什么，显而易见。听了他这句话，再去看他的作品，我想，你能懂他。
西方绘画的一座灯塔
印象派所有成员就像北斗七星，拥有着同一个星座，在所有印象派成员之中，莫奈是最耀眼的一个，被欧洲评论家尊称为“印象派之父”。他是印象派画家中最长寿也是创作时间最长的一位，一生留下二千多幅油画作品，他所领导的印象主义意味着感觉和观察方式的变革，这种变革，到至今仍影响着我们，影响着艺术世界。
印象派运动可以看做是十九世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。它是从古典主义、写实主义等流派中演变而来，画家的风格也是多样的、丰富的。莫奈让世人重新体悟到光和自然的结构，它所散发出来的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。他善于表现的是转瞬即逝的风景，他尝试每到一个地方，就画下当地的自然风景，尝试用笔去捕捉剧烈的天气变化，画暴风雨袭击下的海洋，画下雨的情形，将大自然美好的瞬间留在他的画布上。他，就是这样的执着！
他的伟大作品《日出·印象》是他的一次高峰。这幅油画描绘的是透过薄雾观望哈佛港港口日出的景象。拂晓时分，一轮红澄澄的太阳缓缓升起，挣扎着冲出平静的水面，奋力地划破浓浓的雾晨，露出自己的面目。印象派的名称也是来源于他的这幅《日出·印象》。这幅画直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。它突破了传统画法的束缚，真实的描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。这幅画创作完毕之时，也正是印象画派决定举办属于他们的一次画展的时候，决定不再等待沙龙的青睐。就在他的这幅画参展之前，作品还没有标题，一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定，只能给人一种印象”。于是莫奈便为它取名为《日出·印象》，之后的评论家也对他的许多作品也进行了嘲讽，“印象主义”这个名次就这样叫开了，成了人们的笑柄，可是莫奈却很快的接受了它，因为他们本义就是要打破传统，表现大自然给人们带来的美好印象和感受。
1864年，莫奈的两幅描绘塞纳河风景画《落潮的埃沃海角》与《翁福勒尔港》，由于不同学院派的造作手法，被选入1865年官方沙龙。
他热爱着他的第一任夫人，尽管遭到父亲的强烈反对，断绝了他经济上的所有支持，他还说一如既往坚持这份感情。他的妻子在他的艺术历程中更是充当了不可缺少的一部分。从他几幅描绘她夫人的画里就有所体现。她充当他的模特，给了他不少创作的机会。
取得成就，不断进步
《绿衣女人》描绘的就是她的妻子。大胆的构图、别出心裁的姿态、响亮的色彩对比和深沉的表情，栩栩如生地表现了妻子卡谬的动人形象。暗褐色背景、黄褐色地面与黑色上衣如此和谐，并与翡翠般的绿色缎裙形成强烈对比。衣裙十分地厚重，富有质感，卡缪的脸虽然面积很小，但由于光线处理得最亮而特别突出。卡谬的动态一反肖像画的常规，采取整个背对观众，衣裙下端往后拖曳，留有一角在画面以外，使人联想到她刚从画外漫步进画面。衣裙黑、绿斜线加强了向前的趋势，手轻抬，回过头，若有所思地向外环绕，复杂而细腻的心情全都写在了脸上。
《穿和服的女子》也是他描绘他妻子比较具有特色的一幅作品。他让卡谬穿上日本女子的衣服当他的模特，完全是受日本浮世绘的影响。在他回国参加父亲的丧礼时经过荷兰，发现了日本的浮世绘，并买下了好几幅收藏。日本单纯而艳丽的色彩，流畅而传神的线条，复杂而奇妙的空间，与西方绘画大不相同，深深地吸引着莫奈，并使他为之叹服，因此受到启发，创作了这一幅《穿和服的女子》。可惜的是卡缪在生下莫奈的第二个儿子之后就因病去世了。
莫奈与他的系列组画
进入十九世纪九十年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓“组画”，就是画家在同一位置，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作，这大概就是莫奈晚年作品中的一个特色。他的不同时期的几幅《鲁昂大教堂》，阳光和暗影异常分明，阳光及各种折射光的明灭不定似乎都在使得建筑物得以形成，而又将其化解……除了正门的上方，颜料都用得很淡。他发明了一种非常具体的“粗糙而又粘稠”的笔法，使得整个建筑熠熠生辉。
同一系列的还有《白杨树》、《麦草堆》、《伦敦的泰晤士河》、《睡莲》等。莫奈描绘同一景物在不同时候随光线的变化而呈现的不同的色彩，在一般人看来平淡无奇的麦草堆，被莫奈捕捉到了色彩的瞬间，完美表现出奇妙魔幻而各具特点的景致。他就是想抓住瞬间，不断探索描绘明亮阳光照射下的自然景物，将瞬间美妙印象凝固在画面上，启发人们睁开双眼去感知世界。《鲁昂大教堂》画了20几幅，《麦草堆》也在一年的时间里画了24幅。而《睡莲》组画则成为了莫奈晚年作品的一个高潮。
莫奈晚年的痴迷就是对《睡莲》的创作。这是他晚年作品的一个高潮，为了完成它，眼睛患了白内障，依旧坚持绘画。《睡莲》一如既往地充满阳光，然而不全是太阳的光芒，更是从心灵上迸发出来的光芒。逸笔草草、大气磅礴，表现了一名艺术大师臻于自由境界的宽快心情。莫奈将睡莲纯然地以光色烂漫般呈现，这既是他作为一代绘画大师对于自然对于万物的总结吧。
“我把所有的时间都献给了绘画……直到生命的终了。我又开始工作了，这是忘记悲痛的最好的方法，那么多的人在受苦，在为我牺牲，而我还在研究这些微不足道的形式和色彩，我感到羞愧。”
——莫奈给吉佛罗娃的信
小结：
莫奈的一生，见证了印象派的兴起，也经历了印象派的没落，更看到了后起的新兴绘画的抬头，但他并没有改变自己的绘画风格，正是由于莫奈的坚持，才成就了印象派最后的辉煌，他给后人留下的艺术财富是无法计量的。我們必须自己细细品味，慢慢去理解他们的世界！
（作者单位：广西艺术学院 南宁市 530007）
西方绘画的一座灯塔
印象派所有成员就像北斗七星，拥有着同一个星座，在所有印象派成员之中，莫奈是最耀眼的一个，被欧洲评论家尊称为“印象派之父”。他是印象派画家中最长寿也是创作时间最长的一位，一生留下二千多幅油画作品，他所领导的印象主义意味着感觉和观察方式的变革，这种变革，到至今仍影响着我们，影响着艺术世界。
印象派运动可以看做是十九世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。它是从古典主义、写实主义等流派中演变而来，画家的风格也是多样的、丰富的。莫奈让世人重新体悟到光和自然的结构，它所散发出来的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。他善于表现的是转瞬即逝的风景，他尝试每到一个地方，就画下当地的自然风景，尝试用笔去捕捉剧烈的天气变化，画暴风雨袭击下的海洋，画下雨的情形，将大自然美好的瞬间留在他的画布上。他，就是这样的执着！
他的伟大作品《日出·印象》是他的一次高峰。这幅油画描绘的是透过薄雾观望哈佛港港口日出的景象。拂晓时分，一轮红澄澄的太阳缓缓升起，挣扎着冲出平静的水面，奋力地划破浓浓的雾晨，露出自己的面目。印象派的名称也是来源于他的这幅《日出·印象》。这幅画直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。它突破了传统画法的束缚，真实的描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。这幅画创作完毕之时，也正是印象画派决定举办属于他们的一次画展的时候，决定不再等待沙龙的青睐。就在他的这幅画参展之前，作品还没有标题，一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定，只能给人一种印象”。于是莫奈便为它取名为《日出·印象》，之后的评论家也对他的许多作品也进行了嘲讽，“印象主义”这个名次就这样叫开了，成了人们的笑柄，可是莫奈却很快的接受了它，因为他们本义就是要打破传统，表现大自然给人们带来的美好印象和感受。
1864年，莫奈的两幅描绘塞纳河风景画《落潮的埃沃海角》与《翁福勒尔港》，由于不同学院派的造作手法，被选入1865年官方沙龙。
他热爱着他的第一任夫人，尽管遭到父亲的强烈反对，断绝了他经济上的所有支持，他还说一如既往坚持这份感情。他的妻子在他的艺术历程中更是充当了不可缺少的一部分。从他几幅描绘她夫人的画里就有所体现。她充当他的模特，给了他不少创作的机会。
取得成就，不断进步
《绿衣女人》描绘的就是她的妻子。大胆的构图、别出心裁的姿态、响亮的色彩对比和深沉的表情，栩栩如生地表现了妻子卡谬的动人形象。暗褐色背景、黄褐色地面与黑色上衣如此和谐，并与翡翠般的绿色缎裙形成强烈对比。衣裙十分地厚重，富有质感，卡缪的脸虽然面积很小，但由于光线处理得最亮而特别突出。卡谬的动态一反肖像画的常规，采取整个背对观众，衣裙下端往后拖曳，留有一角在画面以外，使人联想到她刚从画外漫步进画面。衣裙黑、绿斜线加强了向前的趋势，手轻抬，回过头，若有所思地向外环绕，复杂而细腻的心情全都写在了脸上。
《穿和服的女子》也是他描绘他妻子比较具有特色的一幅作品。他让卡谬穿上日本女子的衣服当他的模特，完全是受日本浮世绘的影响。在他回国参加父亲的丧礼时经过荷兰，发现了日本的浮世绘，并买下了好几幅收藏。日本单纯而艳丽的色彩，流畅而传神的线条，复杂而奇妙的空间，与西方绘画大不相同，深深地吸引着莫奈，并使他为之叹服，因此受到启发，创作了这一幅《穿和服的女子》。可惜的是卡缪在生下莫奈的第二个儿子之后就因病去世了。
莫奈与他的系列组画
进入十九世纪九十年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓“组画”，就是画家在同一位置，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作，这大概就是莫奈晚年作品中的一个特色。他的不同时期的几幅《鲁昂大教堂》，阳光和暗影异常分明，阳光及各种折射光的明灭不定似乎都在使得建筑物得以形成，而又将其化解……除了正门的上方，颜料都用得很淡。他发明了一种非常具体的“粗糙而又粘稠”的笔法，使得整个建筑熠熠生辉。
同一系列的还有《白杨树》、《麦草堆》、《伦敦的泰晤士河》、《睡莲》等。莫奈描绘同一景物在不同时候随光线的变化而呈现的不同的色彩，在一般人看来平淡无奇的麦草堆，被莫奈捕捉到了色彩的瞬间，完美表现出奇妙魔幻而各具特点的景致。他就是想抓住瞬间，不断探索描绘明亮阳光照射下的自然景物，将瞬间美妙印象凝固在画面上，启发人们睁开双眼去感知世界。《鲁昂大教堂》画了20几幅，《麦草堆》也在一年的时间里画了24幅。而《睡莲》组画则成为了莫奈晚年作品的一个高潮。
莫奈晚年的痴迷就是对《睡莲》的创作。这是他晚年作品的一个高潮，为了完成它，眼睛患了白内障，依旧坚持绘画。《睡莲》一如既往地充满阳光，然而不全是太阳的光芒，更是从心灵上迸发出来的光芒。逸笔草草、大气磅礴，表现了一名艺术大师臻于自由境界的宽快心情。莫奈将睡莲纯然地以光色烂漫般呈现，这既是他作为一代绘画大师对于自然对于万物的总结吧。
“我把所有的时间都献给了绘画……直到生命的终了。我又开始工作了，这是忘记悲痛的最好的方法，那么多的人在受苦，在为我牺牲，而我还在研究这些微不足道的形式和色彩，我感到羞愧。”
——莫奈给吉佛罗娃的信
小结：
莫奈的一生，见证了印象派的兴起，也经历了印象派的没落，更看到了后起的新兴绘画的抬头，但他并没有改变自己的绘画风格，正是由于莫奈的坚持，才成就了印象派最后的辉煌，他给后人留下的艺术财富是无法计量的。我們必须自己细细品味，慢慢去理解他们的世界！
（作者单位：广西艺术学院 南宁市 530007）