陈琪，1958年生，号大愚，亦署拜石斋主。浦江县浦阳镇陈逢坑人。1978年入伍，潜心学习和研究古代书画传统技法，在人物、花鸟画的造型上吸取任伯年严谨、飘逸的风格，笔墨技巧上吸收吴昌硕以书入画、苍劲浑厚的意趣；1985年考入南京艺术学院美术系国画专业，在陈大羽、王孟奇、张友宪等名家的指导下，画风逐渐形成凝重厚实、古穆深邃的风格；1987年毕业创作《箭在弦上》参加建军六十周年全国美术展览，获优秀作品奖，并为中国美术馆收藏；2000年从部队调任上海文联美术家协会担任副秘书长（现为秘书长），兼任无锡国画院副院长。中国美术家协会会员。
　　
　　
　　坐在陈琪美协办公室的小沙发上，迎面就是一扇正对着延安西路高架桥的木格落地窗，窗户的式样和整个文联的办公小楼一样古色古香，可是隔音很好，在一派静谧中看着高架上的小车一辆辆默剧般滑过窗外，忽然有一种“生活在别处”的感觉。于是第一个问题就很唐突，我问陈琪，在这样的一个空间里，会不会经常有创作的灵感和冲动？陈琪笑说，有时会有的。“那么万一这个时候正好公事缠身呢？灵感和公事，你要怎么取舍？”陈琪很认真地说：“遇到这种情况的时候，我总是把职业道德放在第一位的——首先要保证协会的工作。因为协会面对的是一千四百多位会员，面对的是上海的美术界，坐在这间办公室里，我的首要职责就是服务。”——好吧我承认，这样的答案好官方，可是如果你是和我一样面对陈琪听他说出来的，就一定会看到，他说这话的时候是那种发自内心的真诚。因为工作的缘故，常接触到各协会里一些拥有艺术家和行政人员双重身份的对象，往往这种时候，他们是更认同自己作为艺术家的身份的，可是陈琪不是这样的，他把对协会工作的责任感和使命感始终放在个人成就的前面，有这样一位秘书长，我想，美协的会员有福了。
　　采访开始，我问陈琪，这两年有什么印象深刻的事情？这种开场问往往会得到一些非常个人化的经历，可是陈琪马上说：“应该是2009年建国六十周年，我们美协做了第十一届全国美展的中国画展，那次展览有很多印象深刻的事情呢。”他如数家珍地说，那是上海第一次承办“中国画”领域的展览，意义重大，所以美协的班子花了很多心思想要把展览办得更有特色。于是，为了体现上海六十年来的艺术成就，除了主展馆以外，美协在外围又分设了九个展所，各自都作了专门主题的系列展。说到这个创意，陈琪有点得意，说，这种点面结合的形式是已往前10届都没有过的尝试。当时很多业内人士都给予了肯定，认为这个可以看作是一场中国画的艺术节了。“这都是我们美协提出的创意，这个展览还获得了中国美协的‘组织工作奖’和上海市的‘文化内涵奖’呢。”他的手指掠过墙上的奖座和奖杯，历历都是美协的荣誉。之所以印象深刻，陈琪说，当然不是单单得奖的经历，让他深感自豪的是，那一次上海美协还做了非常成功的探索市场的尝试，这可以说是在全国都开先河的。
　　陈琪介绍说，当时他们商量下来，决定把画展的画册定价售卖——不要小看这一举措，在此之前，所有官方画展的画册都是免费赠送的。把约定俗成的赠品单独拿出来明码标价，还是在艺术氛围浓厚的“中国画展”上，做这样的尝试，陈琪现在说，其实当时心里是没底的。“没想到取得的成绩特别好。当时一本画册360元，2009年的时候，不算便宜。但是很快就被抢购一空了，这在上海和全国都是首例。那一次光卖画册就差不多卖了100万元的收益，这样的收益可以给协会做很多事情。”说这些的时候，陈琪的神色真的很像一个给孩子们创造了好条件的满足的家长。
　　忍不住问他，也聊聊你自己的成绩吧。原本谈起协会滔滔不绝的陈琪明显地停顿了一下，想了想，说，当时我也有作品参加，是画的梅花，名字叫做《融》。《融》是一幅很特别的水墨画，因为在我们大多数人的印象中，水墨画几乎都是黑白的，可是《融》却是彩色的。说起这个构思，陈琪说，是因为自己一直深感中国画创作的难点在于过去的包袱很重，中国画历史源远流长、名家多，名作更多，所以要怎么去学习、继承和超越，是他一直都在思考和探索的问题。他说：“以往的梅花线条要么水墨，要么从一只角构图，但是我从对传统的理解和对生活的观察考虑，我觉得自己很喜欢雪天里梅花满园春色的情形，雪花充满整个银灰色的天地，把梅花衬得越发鲜艳……”所以2009年他就试着用传统的笔墨勾线再加上现代颜料的色彩，用满构图的手法，居然完全表现出了自己心中想要的那种雪里看梅的感觉。于是取《融》为题，既象征了这幅画的构思是传统与现代融合；在更广的意义上还有希望实现中西方文化在上海融合的艺术追求。
　　
　　记者：最初怎么会走上书画之路的？
　　陈琪：我应该是从小学就开始接触书法的，描红啊什么的。当年的小学每周都有书法课，然后如果写得好，老师就会在那个字上画个红圈圈，这个圈对孩子来说非常重要啊。我印象特别深的是，在小学快到中学的时候，有一次书法课上老师要我们写三十个字，结果那一页纸上老师给我批了十八个红圈圈，我当时非常激动，从那时候开始，我就爱上书法了，然后书画不分家，我就走上了现在的路——可以说这十八个红圈圈影响了我的一生。
　　
　　记者：可是现在好像你把美协的工作放在了最重要的位置，作为一个画家，这会影响到自己的艺术创作么？
　　陈琪：我是2000年到协会的，之前我在部队是搞专业创作的，所以其实我当然很重视自己的艺术追求。但是现在到了协会，协会的宗旨就是组织、协调、服务广大会员的，我们的工作实际上意义是重大的，我们的工作将直接反映在上海美术界日后的发展情况上，所以我才会那么重视协会的工作。
　　对我自己来说，虽然直接的创作时间变少了，但在协会的实际工作中开阔了很大的眼界，因为工作的缘故，在全国的美术领域中也见识到了很多，思考了很多，收获了很多。协会工作和我的个人创作不但不矛盾，反而相辅相成——美协为我提供了平台，让我能够站在这个领域的一定高度上，这对我自己个人的创作也是相当有好处的。事实上，我们协会内也非常强调不能丢下自己的专业和创作，因为只有自己的作品拿得出手，你在会员中才会有影响力和说服力。这不止针对个人，我们美协的一贯宗旨就是：有作为才有地位。
　　
　　记者：在如此繁忙的工作下还能保持艺术上的精进，你有什么经验和大家分享么？
　　陈琪：我个人有个习惯，就是每年年初我都会总结自己在过去一年里的得失，然后给自己在新的一年定下规划。但这些都不是长篇小结，就只是思索、总结之后凝结成几个关键词，然后我自己有个小本子，就记在上面。这个小本子我常常会翻看一下，提醒自己不要停滞。
　　
　　记者：那么今年小本子上的关键词是？
　　陈琪：去年年底今年年初，我在小本子上写的几个词是：画修养，画境界，画意识。这应该是这两年我给自己定的一个方向，就是在艺术创作上要超脱对形式的追求，要达到精神层面。一个艺术家不是说一定要做思想家，但是一个艺术家不会思索、 没有思想肯定是不行的。 现在很多艺术家把自己的追求定位在能出多少作品、能卖多高价格上，而现在的艺术界也确实比较浮躁喧嚣，艺术家只有通过思考意识到了这些，才能超越这些，走得更远。
　　我一直记得在南京艺术学院学习时陈大羽教授的一番告诫：“搞艺术先不要去追求名利，功夫到了名利自然会来找你。”