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【摘要】演唱者在演唱的过程中如何做到“松”“通”“开”？怎样才能够做到“松”“通”“开”？笔者从以下三个方面剖析演唱者在演唱的过程中实现“松”“通”“开”的实现途径。
【关键词】歌唱;“松”“通”“开”
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、歌唱过程中如何做到“松”即松弛的吸氣和松弛的运用气息
歌唱中的呼吸与人们正常生活中呼吸方式不一，在歌唱中呼吸要比说话时吸更深、用更长，它是随着音乐、歌词、以及情感的表达等方面变化而变化的，运用好歌唱的呼吸也是练好歌唱的基本功。
（一）通过两个肌肉群的调节做到松弛的吸气和松弛的运用气息
歌唱呼吸的支持力来源于吸气之后，演唱者在演唱的过程中要时刻保持吸气的状态，也就是在上课的时候老师说的“吸着点唱”，其实就是老师要求学生在演唱的过程中在运用气息方面要时刻保持松弛的状态。“吸气”状态下的歌唱，不仅能够稳定喉头，还可以保持气息的深度和均匀、歌唱语言的统一、连贯。对于呼吸，阻力主是是产生于吸气的路上，倘若歌曲的速度慢，那么要从容、松弛的吸气，略张开口用鼻子吸气，倘若速度快，则应鼻口同吸，一定要把口腔放松、打开。吸气应在一刹那，有整身体松一下的感觉吸气时任何一个部位紧张都会吸的不深。关于歌唱呼吸的支持，前提还是要在放松、整个人都是松弛的状态下才能完成。
（二）通过“反向提法”来松弛的吸气和松弛的运用气息
为了能够解决松弛的吸气，在演唱的过程中松弛地运用气息，达到最好的演唱效果，金铁霖老师提出了“反向提法”。就是在演唱过程中，在松弛的状态下。这样可以解决声音尖、卡、挤、僵、紧的问题，避免演唱者在演唱过程中感觉吃力、音不持久、音域窄、音色暗的现象。
“吸气”状态的运用，就是要求演唱者在演唱的过程中要打开喉咙、稳定喉头、气息深下来。这一切动作的前提就是“松”，在松弛的状态下来完成。这样，演唱时的每个字就可以再科学的发声技巧中统一起来，还能体现出每个字所具有的个性，字与声形成一个整体，达到字声结合、统一的效果，“字正腔圆”也就不难做到了。因此，金铁霖老师的“反向吸气”法可以同时解决几个问题，怎么吸就怎么唱，吸到哪就唱到哪，每个字都一样，吸的过程中就唱，长的过程中要保持吸的状态，吸气状态的歌唱状态就是正确的歌唱状态。金铁霖老师的“反向提法”就是要求在演唱的过程中要松弛的吸气，松弛地运用气息，吸到哪就唱到哪是说要松弛的吸气，很多演唱者不能做到这一点，每当老师一说，吸气，由于没有做到松弛二字，便把吸气做成了提起，很难想象以下的演唱如何完成。怎么吸就怎么唱，老师常说要注意气息，由于没有做到松弛的状态，导致气息运用的僵硬，或者不均匀，最终影响演唱效果。很多歌唱者，无论是考试还是参加比赛时，老师或评委的点评都说由于过分紧张，导致气息松弛不下来，气息松弛不下来就会影响气息的深度和均匀，最终导致声音效果被破坏。所以，演唱过程中松弛的吸气和用气对声音的效果起着重要的作用。
在演唱的过程中为了能够做到松弛的吸气和松弛的运用气息，金铁霖老师提出了“下支点”吸气法和“高位置”吸气法。关于“下支点吸气法”。在声乐中有两个支点，一个是“上支点”一个是“下支点”，“上支点”说的是声音向外传递的通道—头腔共鸣，“下支点”说的是声音的动力和源泉—气息，而“高位置吸气法”则与“下支点吸气法”正好相反。
二、歌唱过程中如如何做到“通”即气息的通畅和歌唱腔体的畅通
科学的发声方法和技巧都来源于正确的气息，任何好的唱法、自然的、科学的、艺术的、有训练的唱法都要有正确的呼吸做支持，都要在动力上有上下贯通的功夫，也就是在演唱过程中要做到气息畅通的功夫。
（一）歌唱过程中如何做到气息的通畅
在歌唱过程中要求气息要通畅，歌唱者在演唱时想的第一件事就是“呼吸”，金铁霖老师曾提出过叹气式呼吸、高位置呼吸、闻花式呼吸和下支点呼吸四种呼吸方法。这里的“通畅”主要说在歌唱过程中气息要流动，气息是为声音服务的，歌唱时气息要支持声音向外走，也就是很多老师说的在歌唱时气息要“流动”起来。把气息作为支点支持声音向外“抛”，这样才能做到气息的通畅。
吸的对是唱的好的第一步，也是关键，关系着整个歌唱状态是否合理，但是吸的对了，不善于在歌唱中应用和保持，最终也会导致方法的错误。经常有很多演唱者在演唱过程中感到气浅、不够用，唱起来很吃力。有的演唱者在演唱时，虽然吸得很深，但唱起来气息就浮上来，或者是漏掉了，这就是在演唱过程中气息的不通畅所造成的。针对这样的问题，可以采取以下两种方法做到演唱过程中气息的通畅。
1.演唱中要时刻保持吸气的状态
演唱者过程中都要运用气息，运用气息时气息要随着声音向外走，在向外的同时要始终保持向内的吸气状态，形成内外对抗，这样既可以保持气息的深度，又能够使歌唱过程中的气息均、通畅、持久。
用吸气状态歌唱，只是一种感觉，因为声乐本来就是一门很抽象的学科，我们看不见也摸不到，凭的全都是想象和感觉。用吸气状态去歌唱的这种感觉可以达到保持吸气状态的目的，保证声音与气息的平衡，也就是气息的通畅。
2.演唱时要时刻保持叹气状态
一般在演唱过程中出现的气息不够用、气短或憋气的现象，都是与气息僵和气息浅有直接的关系，其实就是气息不通畅所致，解决的办法最好就是使用放松和叹气的方法叹气是我们生活中的习惯动作，每个人都会做，也很容易做到，在演唱的过程中要保持这种歌唱的状态，这样气息不仅有深度，也很自然、通畅，气息僵、气息浅的问题也就迎刃而解了，气息不够用或气短的问题也就不存在了。在使用吸气状态演唱时，要注意声音不要与呼吸脱节，否则难以保持住呼吸。
（二）歌唱过程中如何做到歌唱腔体的畅通
在歌唱过程中要求整个人的腔体要畅通，畅通的腔体是“腔圆”的保证，也是声音主要环境。关于“腔体畅通”其实暗含着一个寓意就是要求演唱者在演唱的过程中喉咙、嘴、口腔、舌根都不要用力，唯独用力的就是气息，这样无论是内部肌体还是外部肌体都是松弛的，给腔体创造一个畅通的环境。 在科学的发声方法中，“通道”是畅通的腔体的代名词，是打开歌唱腔体的一种形象的比喻。
“通道”就是指人站立时，以裤腿外侧裤线为中线，将人划分成前后两半，完整的歌唱通道其实是打开歌唱腔体的一种状态，这种打开腔体的状态可以引导歌唱者通过吸气状态的保持与想象意念的相互配合而达到。
对于歌唱技巧而言，共性主要体现在歌唱能力上，如，歌唱腔体的通畅，音色的统一，声音的控制能力等。个性只要体现在个性化的音色、风格表现等方面。个性化的培养通畅要一个行为基础，有了较强的基本功与演绎作品的能力之后才能顺利的进入个性化的培养阶段。歌唱腔体的畅通是提高歌唱者的歌唱共性，培养歌唱者的歌唱能力。
金铁霖老师把畅通的歌唱腔体比喻为“U通道”，他所说的“U通道”实际上就是对畅通的歌唱腔体的一种形象的比喻，这个比喻能够引导歌唱者通过感觉和想象来迅速获得歌唱的状态，好的气息支持是活的好的声音的话基础。歌唱时，腔体不畅通，就会影响气息的深度，最终影响声音的通畅。“U通道”概念的提出，使原本看不见、摸不着的抽象概念，化为Euler可以想象和明确感知的状态，为歌唱者提供了明确的方向，将这种歌唱状态形象化、具体化，使歌唱者容易理解和接受。“U通道”最大的特点就是能够让演唱者在最短的时间内找到畅通的歌唱腔体的感觉。
金铁霖老师曾这样风趣地比喻“U通道”。“U通道”就像一条路，声音就像小汽车，路越畅通，车子就会行驶的越平稳，走起来又顺又快。如果路不畅通，再好的车子也走不起来，所以必须要处理好“路”与“车”的关系。
“全通道”由三个部分组成，喉到眉心的部分为“上通道”，胸腔到横膈膜的部分为“中通道”，小腹和腰到脚后跟的部分为“下通道”。歌唱时需要将“U通道”的上、中、下通道充分打开，也就是畅通开，这样才能做到全身的歌唱。这种全身歌唱容易使歌唱者获得更深的呼吸支持。
三、歌唱过程中如何做到“開”，即口腔状态打开及歌唱腔体打开
“开”是声音中的重要原则和歌唱的前提和基础。主要包括两个方面：
（一）口腔状态要开
打开口腔状态有两种方法，一种是微笑，一种是打哈欠。
这两种方法把口腔状态分成了两个部分，内部和外部。内部就是口腔里，包括软腭、小舌、后牙，歌唱过程中软腭撑起、小舌提起、后牙张开，整个动作像打哈欠。这样的状态能够将口腔内部完全打开。外部就是面罩，微笑就可以将面罩完全打开，即微笑，笑肌提起，嘴角上扬，下颚自然松弛。将口腔内外部完全打开就能够做到口腔状态充分打开，并能自如地转换所有的字。凡是在歌唱中不会微笑的人，一定是由面部某部分肌肉僵硬造成的，只要笑起来自然就会解决僵硬的问题。在训练时，要抬起笑肌，来练习各种母音，保持始终在微笑的状态下完成，使字与声融为一体，来体会微笑在歌唱中的作用，这样形成良好的歌唱习惯，在歌唱中自如地运用。
另一种打开口腔状态的方法是打哈欠。
打哈欠也是日常生活中的动作。在歌唱中打哈欠状态和日常生活中在疲劳或困倦时打哈欠的状态是一样的。打哈欠时喉咙里面的状态时打开的，软腭是提起来的，这很符合科学发声状态的感觉。歌唱中是需要保持喉咙里有这样的状态的，可以使声音通畅，容易调整气息和位置的关系，从而找到合理的共鸣状态。在训练的过程中可以用闭口打哈欠来体会喉咙里面的状态，保持这种状态练习各章母音，不要因为母音的变化而改变哈欠的状态。在打哈欠的过程中要放松或叹气更能够达到更好的效果，歌唱时抬起小舌头，保证每个字都是这种状态。这样就能统一和协调，获得通畅、圆润的声音。
（二）歌唱腔体要开
只有各个腔体都打开，声音才会畅通无阻。在演唱的过程中也是将每一个字都以“眉心”为起点，向外向上“抛”出去。“抛”的同时特要“叹”，“叹”着把字“抛出去”。在演唱的过程中演唱的每一句话，每一个字从上口盖到笑肌到眉心，三点成一线地向外“叹”着“抛”。吸气时共鸣腔体自然地随之打开而形成了歌唱的腔体，也就是共鸣的通道，这条通道打开了，声音是明亮的集中的，此时需要呼吸和打开共鸣腔体同时进行，有了深呼吸，歌唱腔体自然就打开了，所以在打开歌唱腔体上，深呼吸很重要。
呼吸、共鸣，以及歌唱的语言，在技术层面来说，它们是制造歌唱乐器的重要因素，要使这个乐器成为一个好用的乐器，就要给它创造一个好的工作环境，好的工作环境就是所有的歌唱腔体打开后形成的一个通道，这时歌唱时的每一个声音和咬字都要在这个畅通无阻的通道里，协调统一，任何一个音都不能走出通道，要做到每一个音都在通道里，就要做到歌唱腔体的完全打开。
【关键词】歌唱;“松”“通”“开”
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、歌唱过程中如何做到“松”即松弛的吸氣和松弛的运用气息
歌唱中的呼吸与人们正常生活中呼吸方式不一，在歌唱中呼吸要比说话时吸更深、用更长，它是随着音乐、歌词、以及情感的表达等方面变化而变化的，运用好歌唱的呼吸也是练好歌唱的基本功。
（一）通过两个肌肉群的调节做到松弛的吸气和松弛的运用气息
歌唱呼吸的支持力来源于吸气之后，演唱者在演唱的过程中要时刻保持吸气的状态，也就是在上课的时候老师说的“吸着点唱”，其实就是老师要求学生在演唱的过程中在运用气息方面要时刻保持松弛的状态。“吸气”状态下的歌唱，不仅能够稳定喉头，还可以保持气息的深度和均匀、歌唱语言的统一、连贯。对于呼吸，阻力主是是产生于吸气的路上，倘若歌曲的速度慢，那么要从容、松弛的吸气，略张开口用鼻子吸气，倘若速度快，则应鼻口同吸，一定要把口腔放松、打开。吸气应在一刹那，有整身体松一下的感觉吸气时任何一个部位紧张都会吸的不深。关于歌唱呼吸的支持，前提还是要在放松、整个人都是松弛的状态下才能完成。
（二）通过“反向提法”来松弛的吸气和松弛的运用气息
为了能够解决松弛的吸气，在演唱的过程中松弛地运用气息，达到最好的演唱效果，金铁霖老师提出了“反向提法”。就是在演唱过程中，在松弛的状态下。这样可以解决声音尖、卡、挤、僵、紧的问题，避免演唱者在演唱过程中感觉吃力、音不持久、音域窄、音色暗的现象。
“吸气”状态的运用，就是要求演唱者在演唱的过程中要打开喉咙、稳定喉头、气息深下来。这一切动作的前提就是“松”，在松弛的状态下来完成。这样，演唱时的每个字就可以再科学的发声技巧中统一起来，还能体现出每个字所具有的个性，字与声形成一个整体，达到字声结合、统一的效果，“字正腔圆”也就不难做到了。因此，金铁霖老师的“反向吸气”法可以同时解决几个问题，怎么吸就怎么唱，吸到哪就唱到哪，每个字都一样，吸的过程中就唱，长的过程中要保持吸的状态，吸气状态的歌唱状态就是正确的歌唱状态。金铁霖老师的“反向提法”就是要求在演唱的过程中要松弛的吸气，松弛地运用气息，吸到哪就唱到哪是说要松弛的吸气，很多演唱者不能做到这一点，每当老师一说，吸气，由于没有做到松弛二字，便把吸气做成了提起，很难想象以下的演唱如何完成。怎么吸就怎么唱，老师常说要注意气息，由于没有做到松弛的状态，导致气息运用的僵硬，或者不均匀，最终影响演唱效果。很多歌唱者，无论是考试还是参加比赛时，老师或评委的点评都说由于过分紧张，导致气息松弛不下来，气息松弛不下来就会影响气息的深度和均匀，最终导致声音效果被破坏。所以，演唱过程中松弛的吸气和用气对声音的效果起着重要的作用。
在演唱的过程中为了能够做到松弛的吸气和松弛的运用气息，金铁霖老师提出了“下支点”吸气法和“高位置”吸气法。关于“下支点吸气法”。在声乐中有两个支点，一个是“上支点”一个是“下支点”，“上支点”说的是声音向外传递的通道—头腔共鸣，“下支点”说的是声音的动力和源泉—气息，而“高位置吸气法”则与“下支点吸气法”正好相反。
二、歌唱过程中如如何做到“通”即气息的通畅和歌唱腔体的畅通
科学的发声方法和技巧都来源于正确的气息，任何好的唱法、自然的、科学的、艺术的、有训练的唱法都要有正确的呼吸做支持，都要在动力上有上下贯通的功夫，也就是在演唱过程中要做到气息畅通的功夫。
（一）歌唱过程中如何做到气息的通畅
在歌唱过程中要求气息要通畅，歌唱者在演唱时想的第一件事就是“呼吸”，金铁霖老师曾提出过叹气式呼吸、高位置呼吸、闻花式呼吸和下支点呼吸四种呼吸方法。这里的“通畅”主要说在歌唱过程中气息要流动，气息是为声音服务的，歌唱时气息要支持声音向外走，也就是很多老师说的在歌唱时气息要“流动”起来。把气息作为支点支持声音向外“抛”，这样才能做到气息的通畅。
吸的对是唱的好的第一步，也是关键，关系着整个歌唱状态是否合理，但是吸的对了，不善于在歌唱中应用和保持，最终也会导致方法的错误。经常有很多演唱者在演唱过程中感到气浅、不够用，唱起来很吃力。有的演唱者在演唱时，虽然吸得很深，但唱起来气息就浮上来，或者是漏掉了，这就是在演唱过程中气息的不通畅所造成的。针对这样的问题，可以采取以下两种方法做到演唱过程中气息的通畅。
1.演唱中要时刻保持吸气的状态
演唱者过程中都要运用气息，运用气息时气息要随着声音向外走，在向外的同时要始终保持向内的吸气状态，形成内外对抗，这样既可以保持气息的深度，又能够使歌唱过程中的气息均、通畅、持久。
用吸气状态歌唱，只是一种感觉，因为声乐本来就是一门很抽象的学科，我们看不见也摸不到，凭的全都是想象和感觉。用吸气状态去歌唱的这种感觉可以达到保持吸气状态的目的，保证声音与气息的平衡，也就是气息的通畅。
2.演唱时要时刻保持叹气状态
一般在演唱过程中出现的气息不够用、气短或憋气的现象，都是与气息僵和气息浅有直接的关系，其实就是气息不通畅所致，解决的办法最好就是使用放松和叹气的方法叹气是我们生活中的习惯动作，每个人都会做，也很容易做到，在演唱的过程中要保持这种歌唱的状态，这样气息不仅有深度，也很自然、通畅，气息僵、气息浅的问题也就迎刃而解了，气息不够用或气短的问题也就不存在了。在使用吸气状态演唱时，要注意声音不要与呼吸脱节，否则难以保持住呼吸。
（二）歌唱过程中如何做到歌唱腔体的畅通
在歌唱过程中要求整个人的腔体要畅通，畅通的腔体是“腔圆”的保证，也是声音主要环境。关于“腔体畅通”其实暗含着一个寓意就是要求演唱者在演唱的过程中喉咙、嘴、口腔、舌根都不要用力，唯独用力的就是气息，这样无论是内部肌体还是外部肌体都是松弛的，给腔体创造一个畅通的环境。 在科学的发声方法中，“通道”是畅通的腔体的代名词，是打开歌唱腔体的一种形象的比喻。
“通道”就是指人站立时，以裤腿外侧裤线为中线，将人划分成前后两半，完整的歌唱通道其实是打开歌唱腔体的一种状态，这种打开腔体的状态可以引导歌唱者通过吸气状态的保持与想象意念的相互配合而达到。
对于歌唱技巧而言，共性主要体现在歌唱能力上，如，歌唱腔体的通畅，音色的统一，声音的控制能力等。个性只要体现在个性化的音色、风格表现等方面。个性化的培养通畅要一个行为基础，有了较强的基本功与演绎作品的能力之后才能顺利的进入个性化的培养阶段。歌唱腔体的畅通是提高歌唱者的歌唱共性，培养歌唱者的歌唱能力。
金铁霖老师把畅通的歌唱腔体比喻为“U通道”，他所说的“U通道”实际上就是对畅通的歌唱腔体的一种形象的比喻，这个比喻能够引导歌唱者通过感觉和想象来迅速获得歌唱的状态，好的气息支持是活的好的声音的话基础。歌唱时，腔体不畅通，就会影响气息的深度，最终影响声音的通畅。“U通道”概念的提出，使原本看不见、摸不着的抽象概念，化为Euler可以想象和明确感知的状态，为歌唱者提供了明确的方向，将这种歌唱状态形象化、具体化，使歌唱者容易理解和接受。“U通道”最大的特点就是能够让演唱者在最短的时间内找到畅通的歌唱腔体的感觉。
金铁霖老师曾这样风趣地比喻“U通道”。“U通道”就像一条路，声音就像小汽车，路越畅通，车子就会行驶的越平稳，走起来又顺又快。如果路不畅通，再好的车子也走不起来，所以必须要处理好“路”与“车”的关系。
“全通道”由三个部分组成，喉到眉心的部分为“上通道”，胸腔到横膈膜的部分为“中通道”，小腹和腰到脚后跟的部分为“下通道”。歌唱时需要将“U通道”的上、中、下通道充分打开，也就是畅通开，这样才能做到全身的歌唱。这种全身歌唱容易使歌唱者获得更深的呼吸支持。
三、歌唱过程中如何做到“開”，即口腔状态打开及歌唱腔体打开
“开”是声音中的重要原则和歌唱的前提和基础。主要包括两个方面：
（一）口腔状态要开
打开口腔状态有两种方法，一种是微笑，一种是打哈欠。
这两种方法把口腔状态分成了两个部分，内部和外部。内部就是口腔里，包括软腭、小舌、后牙，歌唱过程中软腭撑起、小舌提起、后牙张开，整个动作像打哈欠。这样的状态能够将口腔内部完全打开。外部就是面罩，微笑就可以将面罩完全打开，即微笑，笑肌提起，嘴角上扬，下颚自然松弛。将口腔内外部完全打开就能够做到口腔状态充分打开，并能自如地转换所有的字。凡是在歌唱中不会微笑的人，一定是由面部某部分肌肉僵硬造成的，只要笑起来自然就会解决僵硬的问题。在训练时，要抬起笑肌，来练习各种母音，保持始终在微笑的状态下完成，使字与声融为一体，来体会微笑在歌唱中的作用，这样形成良好的歌唱习惯，在歌唱中自如地运用。
另一种打开口腔状态的方法是打哈欠。
打哈欠也是日常生活中的动作。在歌唱中打哈欠状态和日常生活中在疲劳或困倦时打哈欠的状态是一样的。打哈欠时喉咙里面的状态时打开的，软腭是提起来的，这很符合科学发声状态的感觉。歌唱中是需要保持喉咙里有这样的状态的，可以使声音通畅，容易调整气息和位置的关系，从而找到合理的共鸣状态。在训练的过程中可以用闭口打哈欠来体会喉咙里面的状态，保持这种状态练习各章母音，不要因为母音的变化而改变哈欠的状态。在打哈欠的过程中要放松或叹气更能够达到更好的效果，歌唱时抬起小舌头，保证每个字都是这种状态。这样就能统一和协调，获得通畅、圆润的声音。
（二）歌唱腔体要开
只有各个腔体都打开，声音才会畅通无阻。在演唱的过程中也是将每一个字都以“眉心”为起点，向外向上“抛”出去。“抛”的同时特要“叹”，“叹”着把字“抛出去”。在演唱的过程中演唱的每一句话，每一个字从上口盖到笑肌到眉心，三点成一线地向外“叹”着“抛”。吸气时共鸣腔体自然地随之打开而形成了歌唱的腔体，也就是共鸣的通道，这条通道打开了，声音是明亮的集中的，此时需要呼吸和打开共鸣腔体同时进行，有了深呼吸，歌唱腔体自然就打开了，所以在打开歌唱腔体上，深呼吸很重要。
呼吸、共鸣，以及歌唱的语言，在技术层面来说，它们是制造歌唱乐器的重要因素，要使这个乐器成为一个好用的乐器，就要给它创造一个好的工作环境，好的工作环境就是所有的歌唱腔体打开后形成的一个通道，这时歌唱时的每一个声音和咬字都要在这个畅通无阻的通道里，协调统一，任何一个音都不能走出通道，要做到每一个音都在通道里，就要做到歌唱腔体的完全打开。