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[摘要]中国工笔人物画历史发展悠久，从古至今沿袭下来的中国传统工笔人物绘画中有很多值得我们学习的地方，后来随着社会的开放，西方绘画观念不断涌入，使得中国传统绘画色彩受到了严重的冲击，人们开始尝试用新的绘画语言来表现画面，工笔人物画开始向多元化的方向发展、但是不管如何学习和借鉴，我们还是要始终坚持继承和发展中国传统绘画的精华，取其精华，去其糟粕，传古模今，另辟新境、
[关键词]工笔人物画；传古模今；另辟新境；绘画观念
中国传统绘画具有独特的东方气息和丰富的内在气质，逐渐形成了山水、花鸟、人物三大重要体系。中国工笔人物画历史可谓是发展悠久，为后人留下了大量的宝贵财富。随着人们生活的日益丰富，人们对于美的追求也越来越高，人们不再拘泥于只追求笔墨效果，而是有了更高的要求，对色彩的追求变成了这个时代的主流。在当代中国画色彩的发展演变过程中，由于西方绘画理念和色彩观的涌入，中国传统绘画色彩受到了冲击，使人们不得不尝试用新的色彩来表现语言，工笔人物画在历史发展过程中形成了独特的艺术特色。中国工笔人物画家在实践中进行了多角度、深层次的探索，使得中国传统工笔人物绘画与现代绘画语言相碰撞，再加上与西方绘画形制的碰撞结合，从而形成了一种新的绘画思潮。
一、传承古法
中国工笔绘画形制在春秋末年就已基本形成。目前我们能看到最早的工笔画，应该是战国时期的《人物龙风帛画》，这幅作品无论是在画面的安排上，还是在线条或是设色上，在当时或是现在都是非常不错的。魏晋时期中国工笔人物画逐渐走向成熟，这一时期出现了像顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》等经典画作。隋唐时期达到鼎盛，唐朝经济文化达到了新的高度，社会也愈加开明，工笔人物画也得到了进一步发展，在这个时候达到了高峰。出现了像吴道子、张萱、周吭等名家，他们的作品无不彰显了唐朝的繁荣，让后人看到都能身临其境地感受到当时的社会氛围。到了宋代，院体兴盛，文人画兴起，这时期工笔人物画有所衰弱。五代以后，工笔画、写意画并驾齐驱，不分上下。元代以后，写意画盛行，工笔人物绘画便逐渐走向衰微了。20世纪90年代，工笔人物绘画的题材选择上相对狭窄，在造型上大多趋于概念化、模式化，使工笔人物绘画呈现出单一、单调、雷同化的特点，这时期的工笔人物画无非是仕女画，这已无法满足人们日益增长的审美需求、社会需求，人们开始为工笔人物画寻求新的发展方向。
中国绘画从很久以前就开始讲究构图的章法布局和对人物传神的要求，好比中国传统绘画讲究的“神韵”，中国绘画从很久以前就开始讲究构图的章法布局和对人物传神的要求，在追求意境的表达上“以形写神”这一中国画创作的重要原则发挥了重要的作用。中国画家打破了自然色彩的约束，采用夸张、变形、超自然的手法来强调物象的神韵，以达到自己内心想要表达的意境。中国传统绘画讲究“骨法用笔”，强调线条和墨色的巧妙运用。画家用遒劲的笔法将自己的情感倾注于画面当中，从而使画面更加具有生命力，“骨法用笔”是表现神情的依据。中国绘画讲究“随类赋彩”根据整体画面的布局考虑事物颜色的运用和搭配。无论是平涂还是晕染，都是在墨的基础上进行的，由此可见，墨是中国绘画不可缺少的颜色。随着社会的进步和时代潮流的不断变更，人们的精神层次越来越高，对美的追求也越来越挑剔。绘画形制在变革的同时，工笔人物画新的变革亦在开始。但是，我们还是要将传统的好的东西加以保留，古人给我们的绘画创作实践留下了宝贵的经验和财富，因此我们应当加以保留和运用。
二、另辟新境
随着人们生活的日益丰富，传统中国画色彩受到了冲击，使人们不得不尝试用新的绘画语言来表现画面。工笔人物画在坚持了中国画对线条的书写性的同时，也借鉴和运用了西方的着色方法，使工笔人物画逐渐向开放化、多元化的方向发展。面对绘画新的变革和思潮，我们应该如何面对呢？首先要有新颖的视角，要有独到的观察生活的眼光，紧紧抓住生活中的时尚元素。而不是拘泥于老旧的东西不放，紧跟流行的步伐，“时尚”是一种精神，我们应该抓住时尚的流行趋势，这样才能在绘画创作中找到新的东西；其次是绘画语言要新颖。当代的工笔人物画是一个开放的体系，有了新的视角，对新技法、新样式要努力探索、不断尝试，因此必须要有适合的承载方式。中国工笔人物绘画走到今天形式越来越多样，其受到日本绘画和西方绘画的影响，表现形式变得越来越丰富，在颜料与材质的选择上有了新的发展，技法也随之变得多样。当代的工笔人物画有了许多新的变化，比如说注重色彩的表现，注重心象的表达。这使得当代画家有了自由发挥的余地，呈现出许多与传统绘画不同的面貌，现代人物画注重写实造型特点，画面形象极具生活趣味。画面的取材与传统绘画造型模式也有所区别，多来自于生活中原型，人物形象摆脱了概念化而各具特点。现代的工笔人物画，很多时候借鉴了西方的透视、解剖、光影等表现方法，使其造型方法和特点更注重写实性，对现实生活中的景象进行细致深入的描绘，使画面更加贴近生活。在写实的基础上我们又不能抛弃传统经验，要将历史与传统的经验相结合，更加深入地探索艺术风格和形式语言。在继承传统工笔人物画“传神”“写意”要求的同时，与“六法”相结合，并与西方古典主义绘画中造型的严谨性相结合。在意境、情感、色彩、质感、空间感的表达上更加注重以客观物象为基础并在此基础上进行创作，使画面呈现写实与抽象之间的意象表现方法。在表现手法上，要敢于突破原有的程式规则，在形似问题上，要敢于突破传统观念的羁绊，使造型刻画得更加细致，而不仅仅追求事物具体的描绘。现代工笔人物探索已不仅仅局限于写实上，它强调的是在写实的基础上表达人物内心的感受。绘画题材内容大多以人物的现实生活为主，提倡写实性，注重主观的心境表达。
结语
现代中国工笔人物绘画形制不再拘泥于传统的观念和技法，而是从各方面汲取养分，不管是油画、版画、漆画还是设计，我们都能从现代工笔人物画中看到它们的影子。现代社会的开放性意味着工笔人物绘画以崭新的形式面向大众，它以其极大的包容性对每一位绘画爱好者敞开着，使每一位画家都能够更自由地表达自己内心，同时也喻示着中国工笔人物画走向了一个全新的时代。但是在自由的同时，我们也要始终坚持继承和吸收中国传统绘画的精华，取其精华，去其糟粕。
[王磊 张思思 安娇，山东建筑大学]
[关键词]工笔人物画；传古模今；另辟新境；绘画观念
中国传统绘画具有独特的东方气息和丰富的内在气质，逐渐形成了山水、花鸟、人物三大重要体系。中国工笔人物画历史可谓是发展悠久，为后人留下了大量的宝贵财富。随着人们生活的日益丰富，人们对于美的追求也越来越高，人们不再拘泥于只追求笔墨效果，而是有了更高的要求，对色彩的追求变成了这个时代的主流。在当代中国画色彩的发展演变过程中，由于西方绘画理念和色彩观的涌入，中国传统绘画色彩受到了冲击，使人们不得不尝试用新的色彩来表现语言，工笔人物画在历史发展过程中形成了独特的艺术特色。中国工笔人物画家在实践中进行了多角度、深层次的探索，使得中国传统工笔人物绘画与现代绘画语言相碰撞，再加上与西方绘画形制的碰撞结合，从而形成了一种新的绘画思潮。
一、传承古法
中国工笔绘画形制在春秋末年就已基本形成。目前我们能看到最早的工笔画，应该是战国时期的《人物龙风帛画》，这幅作品无论是在画面的安排上，还是在线条或是设色上，在当时或是现在都是非常不错的。魏晋时期中国工笔人物画逐渐走向成熟，这一时期出现了像顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》等经典画作。隋唐时期达到鼎盛，唐朝经济文化达到了新的高度，社会也愈加开明，工笔人物画也得到了进一步发展，在这个时候达到了高峰。出现了像吴道子、张萱、周吭等名家，他们的作品无不彰显了唐朝的繁荣，让后人看到都能身临其境地感受到当时的社会氛围。到了宋代，院体兴盛，文人画兴起，这时期工笔人物画有所衰弱。五代以后，工笔画、写意画并驾齐驱，不分上下。元代以后，写意画盛行，工笔人物绘画便逐渐走向衰微了。20世纪90年代，工笔人物绘画的题材选择上相对狭窄，在造型上大多趋于概念化、模式化，使工笔人物绘画呈现出单一、单调、雷同化的特点，这时期的工笔人物画无非是仕女画，这已无法满足人们日益增长的审美需求、社会需求，人们开始为工笔人物画寻求新的发展方向。
中国绘画从很久以前就开始讲究构图的章法布局和对人物传神的要求，好比中国传统绘画讲究的“神韵”，中国绘画从很久以前就开始讲究构图的章法布局和对人物传神的要求，在追求意境的表达上“以形写神”这一中国画创作的重要原则发挥了重要的作用。中国画家打破了自然色彩的约束，采用夸张、变形、超自然的手法来强调物象的神韵，以达到自己内心想要表达的意境。中国传统绘画讲究“骨法用笔”，强调线条和墨色的巧妙运用。画家用遒劲的笔法将自己的情感倾注于画面当中，从而使画面更加具有生命力，“骨法用笔”是表现神情的依据。中国绘画讲究“随类赋彩”根据整体画面的布局考虑事物颜色的运用和搭配。无论是平涂还是晕染，都是在墨的基础上进行的，由此可见，墨是中国绘画不可缺少的颜色。随着社会的进步和时代潮流的不断变更，人们的精神层次越来越高，对美的追求也越来越挑剔。绘画形制在变革的同时，工笔人物画新的变革亦在开始。但是，我们还是要将传统的好的东西加以保留，古人给我们的绘画创作实践留下了宝贵的经验和财富，因此我们应当加以保留和运用。
二、另辟新境
随着人们生活的日益丰富，传统中国画色彩受到了冲击，使人们不得不尝试用新的绘画语言来表现画面。工笔人物画在坚持了中国画对线条的书写性的同时，也借鉴和运用了西方的着色方法，使工笔人物画逐渐向开放化、多元化的方向发展。面对绘画新的变革和思潮，我们应该如何面对呢？首先要有新颖的视角，要有独到的观察生活的眼光，紧紧抓住生活中的时尚元素。而不是拘泥于老旧的东西不放，紧跟流行的步伐，“时尚”是一种精神，我们应该抓住时尚的流行趋势，这样才能在绘画创作中找到新的东西；其次是绘画语言要新颖。当代的工笔人物画是一个开放的体系，有了新的视角，对新技法、新样式要努力探索、不断尝试，因此必须要有适合的承载方式。中国工笔人物绘画走到今天形式越来越多样，其受到日本绘画和西方绘画的影响，表现形式变得越来越丰富，在颜料与材质的选择上有了新的发展，技法也随之变得多样。当代的工笔人物画有了许多新的变化，比如说注重色彩的表现，注重心象的表达。这使得当代画家有了自由发挥的余地，呈现出许多与传统绘画不同的面貌，现代人物画注重写实造型特点，画面形象极具生活趣味。画面的取材与传统绘画造型模式也有所区别，多来自于生活中原型，人物形象摆脱了概念化而各具特点。现代的工笔人物画，很多时候借鉴了西方的透视、解剖、光影等表现方法，使其造型方法和特点更注重写实性，对现实生活中的景象进行细致深入的描绘，使画面更加贴近生活。在写实的基础上我们又不能抛弃传统经验，要将历史与传统的经验相结合，更加深入地探索艺术风格和形式语言。在继承传统工笔人物画“传神”“写意”要求的同时，与“六法”相结合，并与西方古典主义绘画中造型的严谨性相结合。在意境、情感、色彩、质感、空间感的表达上更加注重以客观物象为基础并在此基础上进行创作，使画面呈现写实与抽象之间的意象表现方法。在表现手法上，要敢于突破原有的程式规则，在形似问题上，要敢于突破传统观念的羁绊，使造型刻画得更加细致，而不仅仅追求事物具体的描绘。现代工笔人物探索已不仅仅局限于写实上，它强调的是在写实的基础上表达人物内心的感受。绘画题材内容大多以人物的现实生活为主，提倡写实性，注重主观的心境表达。
结语
现代中国工笔人物绘画形制不再拘泥于传统的观念和技法，而是从各方面汲取养分，不管是油画、版画、漆画还是设计，我们都能从现代工笔人物画中看到它们的影子。现代社会的开放性意味着工笔人物绘画以崭新的形式面向大众，它以其极大的包容性对每一位绘画爱好者敞开着，使每一位画家都能够更自由地表达自己内心，同时也喻示着中国工笔人物画走向了一个全新的时代。但是在自由的同时，我们也要始终坚持继承和吸收中国传统绘画的精华，取其精华，去其糟粕。
[王磊 张思思 安娇，山东建筑大学]