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【摘要】小学音乐教学中,引导学生理解体会歌曲包含的感情,从而有感情地进行学唱,是我们每个音乐教师都该具有的教学技能。引导学生理解体会歌曲的感情,深入地挖掘出音乐作品要体现的情感和文化内涵,引导学生理解自己想要歌唱的曲目所表达的情感,体会歌曲创作者想要表达的情感。教师运用歌唱的技巧,对歌曲声音的力度、速度和对音色的控制,在传唱中通过歌曲的情感表现方式,自然地、发自内心地流露感情。
【关键词】音乐;感情;教学引导;教学技巧
一首歌所要表达的感情是该歌曲的灵魂,音乐中最感人心者莫过于情,“情”一直是音乐歌唱中必不可少的一个条件。体会理解歌曲,唱出感情,是音乐教学的重点。教师在教学中,可以通过聆听歌曲,让学生体会歌曲“情”之美,让学生唱出歌曲的情感。教师在课堂教学前,通过聆听和讲解,使学生理解歌曲的感情,体会歌曲“情”之美,唱出歌曲的情感。教学如果离开音乐歌唱的“情”,不仅会使歌曲内容空洞,也会使歌唱苍白无力。
一、聆听观看,让学生体会歌曲“情”之美
歌曲来源于生活,要体会歌曲的感情,就要把音乐歌唱的教学内容更好地贴近歌曲所要表达的生活。授课前,教师一定要充分地了解歌曲的时代背景,通过精心地构思、巧妙地设计,在授课时把歌曲的时代前景、生活气息呈现给学生。在教唱前,利用视频方式,让学生聆听观看歌曲,体会歌曲所要表达的情感。
比如,在教学《青春舞曲》中,学习这首具有富有新疆民歌色彩的歌曲时,很多学生觉得新疆离自己太远,离自己的生活太远,导致对这首歌不感兴趣。在教唱前,教师首先让学生仔细地观看和聆听一遍新疆民歌版的《青春舞曲》,让学生体会新疆的舞蹈风情和生活特色,观看和聆听完后,再问学生对歌曲印象最深的内容是什么?有些学生回答:“别的那约约,别的那约约。动听还带有几分搞笑的味道。”
接着,又给他们播放一段韩国和台湾流行歌唱组合“bnd”共同演唱的《青春舞曲2001》,学生听得很认真,有些感兴趣的学生甚至还跟着他们一起哼唱。这是一首具有时代青春气息的流行歌曲,听完后笔者再向学生提问,让学生说说这两首歌曲的风格区别以及其相同之处,通过对比学生很快体会到两首歌曲所要表达的情感。
此时,教师再给他们详细讲解原版民歌《青春舞曲》的创作内容、特点、风格、情感等,告诉他们流行的民族歌曲和原版民歌之間的区别和关系,共同之处及情感上的差别。这节音乐课他们很感兴趣,并能把老师在课中提出的具有新疆“味”的情感和特点给唱出来。
所以课前的教学要做好准备,通过课堂设计,导入情感,让课堂教学起到事半功倍的作用和效果。通过聆听观看的引导,学生能迅速体会歌曲的情感和歌曲的风格,感受歌曲“情”之美,理解音乐的内涵。这样才能真正使得我们的学生有感情的歌唱,唱出歌曲的情感,听者也享受到歌曲之美,感受到音乐的魅力。
二、范唱,传达歌曲的情感
歌曲范唱是音乐教学的重要组成部分。教学中,教师通过声调的控制,将歌曲真挚、确切的情感,配合自然优美的动作,把歌曲所要表达的思想、内在的情感完美表现出来,让学生在反复的聆听和观摩中,从一种听觉的转换到成为一种视觉,清楚地掌握正歌唱的情感表达方法。
中小学音乐教育阶段,学生的音乐可塑性和向师性都非常强,多数的学生还没有形成自己的音乐个性,非常崇拜自己的老师。所以在唱歌的教学中,教师可以利用学生的可塑性和向师性,在范唱中传达歌曲的情感,培养学生对歌曲演唱的兴趣和自信心,使他们了解歌曲演唱中感情的表现方式。
在课堂教学中,为了让更多的学生能够看清教师在演唱歌曲时的各种口形、表情,教师在范唱教学时非常注意声情并茂,同时特别注意其规范性,力求能够做到在每次的范唱中,学生们都能准确知道歌曲的音准、节奏、韵律以及风格。
三、教唱,引导学生唱出歌曲中的情感
学生们经过教师的讲解、聆听导入、范唱等教学,对歌曲的感情已有一定的理解,对自己所学的歌曲要表达的感情也有了初步的认识和体会,在教唱过程中引导学生唱出自己在歌曲中要表达的各种歌曲感情。在教唱开始前,教师可以通过让学生简短地发表自己所得到的印象,并相互进行交流和补充,进一步加深学生对歌曲的感受和认识,讨论过后,学生共同朗读歌词,使其帮助学生熟悉歌曲的内容、感情和内涵,从而为学唱歌曲奠定基础。
在教唱歌曲时,教师可以根据学生对歌曲的认识和歌唱时的情感表现,对学生的具体表达进行简单的点评,结合歌曲作品的具体时代背景、歌词的内容、作品表达的感情意境、作曲家的音乐创作思想意图等方面,主要对乐谱上的各种表情术语、音乐表现的节奏、旋律、力度、音色控制等方面的歌唱情感表达方式和技巧进行点评。这样可以让教师引导学生在学唱的过程中充分唱出了感情,提高了学生的歌曲音乐情感和表现力。
四、歌曲情感的表现技巧
情感的表现,听似无形却有形,它深深地渗透在学生和教师的一举一动,一言一行之中,而对教师的一言一行,甚至细微到一个身体面部的表现都往往是吸引学生的注意、模仿的一个焦点。因此,在唱歌的教学中如何培养和注重学生的对演唱技巧方法与对歌唱技巧的培养就显得尤为重要。唱歌教师首先要根据每个学生的生理和心理特点,科学地掌握和使用各种发声的方法,从而为培养和表现学生对歌曲的情感提供基本的条件。
在演唱过程中,教师要使参与演唱的学生声音“响”而不噪,“轻”而不虚,“高”而不挤,“低”而不压,训练时要使学生的咬字准确,吐词清晰,字正腔圆,指导学生通过对歌曲节奏和旋律的准确控制,从而把歌曲的情感通过声音传递出来,同时也可以保护学生那稚嫩的歌唱嗓子。同时,还要关注学生演唱的力度和对音色的变化控制。声音的情感变化表现形式主要有响亮有力、欢乐婉转、低沉忧郁、激情滂湃等,不同的音乐教学歌曲情感需要音乐教师通过控制学生歌唱的力度和对音色变化来演绎。教师在歌曲教唱时,可以通过学生演唱歌曲的力度和音色来观察歌曲情感的变化,引导学生控制歌曲演唱的力度和音色来表达歌曲情之美。
总之,通过各种多角度的启发、引导及互动式的示范,让全体学生亲身地去聆听体验、主动参与,让全体学生更深地体会一首歌曲所需要抒发的真实情感,选择哪种演唱的方法、演唱的力度等等去进行处理,从而更好地吸引学生表达一首歌曲的真实情感和意境,唱出一首具有传情之美的歌。
【关键词】音乐;感情;教学引导;教学技巧
一首歌所要表达的感情是该歌曲的灵魂,音乐中最感人心者莫过于情,“情”一直是音乐歌唱中必不可少的一个条件。体会理解歌曲,唱出感情,是音乐教学的重点。教师在教学中,可以通过聆听歌曲,让学生体会歌曲“情”之美,让学生唱出歌曲的情感。教师在课堂教学前,通过聆听和讲解,使学生理解歌曲的感情,体会歌曲“情”之美,唱出歌曲的情感。教学如果离开音乐歌唱的“情”,不仅会使歌曲内容空洞,也会使歌唱苍白无力。
一、聆听观看,让学生体会歌曲“情”之美
歌曲来源于生活,要体会歌曲的感情,就要把音乐歌唱的教学内容更好地贴近歌曲所要表达的生活。授课前,教师一定要充分地了解歌曲的时代背景,通过精心地构思、巧妙地设计,在授课时把歌曲的时代前景、生活气息呈现给学生。在教唱前,利用视频方式,让学生聆听观看歌曲,体会歌曲所要表达的情感。
比如,在教学《青春舞曲》中,学习这首具有富有新疆民歌色彩的歌曲时,很多学生觉得新疆离自己太远,离自己的生活太远,导致对这首歌不感兴趣。在教唱前,教师首先让学生仔细地观看和聆听一遍新疆民歌版的《青春舞曲》,让学生体会新疆的舞蹈风情和生活特色,观看和聆听完后,再问学生对歌曲印象最深的内容是什么?有些学生回答:“别的那约约,别的那约约。动听还带有几分搞笑的味道。”
接着,又给他们播放一段韩国和台湾流行歌唱组合“bnd”共同演唱的《青春舞曲2001》,学生听得很认真,有些感兴趣的学生甚至还跟着他们一起哼唱。这是一首具有时代青春气息的流行歌曲,听完后笔者再向学生提问,让学生说说这两首歌曲的风格区别以及其相同之处,通过对比学生很快体会到两首歌曲所要表达的情感。
此时,教师再给他们详细讲解原版民歌《青春舞曲》的创作内容、特点、风格、情感等,告诉他们流行的民族歌曲和原版民歌之間的区别和关系,共同之处及情感上的差别。这节音乐课他们很感兴趣,并能把老师在课中提出的具有新疆“味”的情感和特点给唱出来。
所以课前的教学要做好准备,通过课堂设计,导入情感,让课堂教学起到事半功倍的作用和效果。通过聆听观看的引导,学生能迅速体会歌曲的情感和歌曲的风格,感受歌曲“情”之美,理解音乐的内涵。这样才能真正使得我们的学生有感情的歌唱,唱出歌曲的情感,听者也享受到歌曲之美,感受到音乐的魅力。
二、范唱,传达歌曲的情感
歌曲范唱是音乐教学的重要组成部分。教学中,教师通过声调的控制,将歌曲真挚、确切的情感,配合自然优美的动作,把歌曲所要表达的思想、内在的情感完美表现出来,让学生在反复的聆听和观摩中,从一种听觉的转换到成为一种视觉,清楚地掌握正歌唱的情感表达方法。
中小学音乐教育阶段,学生的音乐可塑性和向师性都非常强,多数的学生还没有形成自己的音乐个性,非常崇拜自己的老师。所以在唱歌的教学中,教师可以利用学生的可塑性和向师性,在范唱中传达歌曲的情感,培养学生对歌曲演唱的兴趣和自信心,使他们了解歌曲演唱中感情的表现方式。
在课堂教学中,为了让更多的学生能够看清教师在演唱歌曲时的各种口形、表情,教师在范唱教学时非常注意声情并茂,同时特别注意其规范性,力求能够做到在每次的范唱中,学生们都能准确知道歌曲的音准、节奏、韵律以及风格。
三、教唱,引导学生唱出歌曲中的情感
学生们经过教师的讲解、聆听导入、范唱等教学,对歌曲的感情已有一定的理解,对自己所学的歌曲要表达的感情也有了初步的认识和体会,在教唱过程中引导学生唱出自己在歌曲中要表达的各种歌曲感情。在教唱开始前,教师可以通过让学生简短地发表自己所得到的印象,并相互进行交流和补充,进一步加深学生对歌曲的感受和认识,讨论过后,学生共同朗读歌词,使其帮助学生熟悉歌曲的内容、感情和内涵,从而为学唱歌曲奠定基础。
在教唱歌曲时,教师可以根据学生对歌曲的认识和歌唱时的情感表现,对学生的具体表达进行简单的点评,结合歌曲作品的具体时代背景、歌词的内容、作品表达的感情意境、作曲家的音乐创作思想意图等方面,主要对乐谱上的各种表情术语、音乐表现的节奏、旋律、力度、音色控制等方面的歌唱情感表达方式和技巧进行点评。这样可以让教师引导学生在学唱的过程中充分唱出了感情,提高了学生的歌曲音乐情感和表现力。
四、歌曲情感的表现技巧
情感的表现,听似无形却有形,它深深地渗透在学生和教师的一举一动,一言一行之中,而对教师的一言一行,甚至细微到一个身体面部的表现都往往是吸引学生的注意、模仿的一个焦点。因此,在唱歌的教学中如何培养和注重学生的对演唱技巧方法与对歌唱技巧的培养就显得尤为重要。唱歌教师首先要根据每个学生的生理和心理特点,科学地掌握和使用各种发声的方法,从而为培养和表现学生对歌曲的情感提供基本的条件。
在演唱过程中,教师要使参与演唱的学生声音“响”而不噪,“轻”而不虚,“高”而不挤,“低”而不压,训练时要使学生的咬字准确,吐词清晰,字正腔圆,指导学生通过对歌曲节奏和旋律的准确控制,从而把歌曲的情感通过声音传递出来,同时也可以保护学生那稚嫩的歌唱嗓子。同时,还要关注学生演唱的力度和对音色的变化控制。声音的情感变化表现形式主要有响亮有力、欢乐婉转、低沉忧郁、激情滂湃等,不同的音乐教学歌曲情感需要音乐教师通过控制学生歌唱的力度和对音色变化来演绎。教师在歌曲教唱时,可以通过学生演唱歌曲的力度和音色来观察歌曲情感的变化,引导学生控制歌曲演唱的力度和音色来表达歌曲情之美。
总之,通过各种多角度的启发、引导及互动式的示范,让全体学生亲身地去聆听体验、主动参与,让全体学生更深地体会一首歌曲所需要抒发的真实情感,选择哪种演唱的方法、演唱的力度等等去进行处理,从而更好地吸引学生表达一首歌曲的真实情感和意境,唱出一首具有传情之美的歌。