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【摘要】伴随着舞蹈事业整体发展，民族民间舞蹈也日趋受到人们重视。在信息媒体日益发达的今天，民族民间舞蹈通过媒体平台得到广泛传播，全面展现了民族民间舞蹈的独特魅力，廣受大众欢迎。为了更好地促进高校民族民间舞蹈教学，发扬民族传统艺术文化，普通高校教学始终坚持传承民族文化，发扬民族民间舞蹈为最终目的，不断改革创新，探讨研究新的教育教学方法。
【关键词】高校民族民间舞蹈;课堂教学;情景营造
【中图分类号】J712 【文献标识码】A
民族民间舞蹈起源于人类的劳动生活，因不同地域、文化衍生出多元素组成的民族民间舞蹈，种类丰富多样，具备了民族自身的物质文化以及精神文化内涵，因长时间的积淀，民族民间舞蹈表现出文化传统、生活习俗，同时还能反映出当地人们的精神风貌[1]。一节好的民族民间课程，不仅可以教授学生基本的知识、能力还应该陶冶情操、培养文化内涵和素质，提升学生学习兴趣，作为传统文化的传承者，为民族民间舞蹈的发扬壮大打下坚实的基础。
一、高校民族民间舞蹈场景表现力营造
（一）舞蹈表现力的含义
舞蹈表现力是指舞蹈者利用肢体语言，通过舞台作品进行表现的程度。在教育教学过程中，培养一切都是以培养表演者舞台表现力为出发点、落脚点。舞台作品起到重要作用，按照编排形式、舞蹈动作、风格韵味上都需要不断的精雕细琢，耐心研究，通过舞蹈着不断练习，在舞台上展现出来。影响舞蹈表现力的因素有很多，包括时间、空间、场景、情感以及舞蹈着自身，在不同条件下，均会有不一样的发挥效果，所展现给观众的也是不同的。
（二）中国民族民间舞蹈的独特魅力
中国地域辽阔，民族众多，因此民族民间舞蹈的种类丰富多样、风格特征也独具特色，每一种舞蹈的表现风格也是具有一定的差异性。授课内容丰富多样，特别是能歌善舞的民族，包括藏族、蒙古族、傣族、维吾尔族以及苗族等，用丰富的肢体语言，生动形象地展现出浓厚的历史文化特色，让历史风貌更具有鲜明的色彩，完全可以成为一个地域民族的“标签”。在信息媒体技术日益发达的今天，优秀作品的传播也具有一定的积极影响，可以让更多的人了解民族民间舞蹈，并被深深地吸引，从而传播民族文化。
（三）中外民族民间舞蹈的差异性与联系性
民族民间舞蹈所表现的形式、抒发的情感，是没有地域国界的，均是人类发展历史上的心灵感悟以及民族智慧。不同民族因气候、地域、人文历史以及生产经济的不同而产生变化，或高贵典雅、或豪迈粗犷、或清新自然……每一种表现形式都会寄托着人类的某种人文或情感，有的是源于祭祀、源于征战祈福、源于抒发爱情、友谊甚至仇恨，通过不同的角度充分展现着地域特色，都应该被尊重、了解、传承。国际舞蹈大赛的举办形式多种多样，东方民族民间舞蹈因其源远流长的历史和浓厚的文化底蕴而独树一帜、深受欢迎。为了更好的传播发扬民族民间舞蹈艺术，应高度重视民族民间舞蹈教育教学，传承发扬优秀的舞蹈作品，争取扩大中国在国际上民族民间舞蹈的影响力。
二、普通高校中国民族民间舞蹈教学现存不足
（一）高校对民族民间舞蹈教学重视程度不够，流于形式
在我国教育事业不断发展的今天，“科教兴国”战略取得了明显的成就，但在也存在不少问题。目前，我国对高校的民族民间舞蹈教学重视程度不够，具备优秀教学资源的高校比例较小，存在着师资力量不足、教育教学机构不完善等基础性问题。在高校教育教学中忽视了学生兴趣、历史文化的有效引导，学生对于民族民间舞蹈的理解程度不高，缺乏主动学习的自觉性。
（二）学生专业性不强，教学过程缺乏文化渗透
民族民间舞蹈专业人才培养过于机械化、单一化，缺少艺术性，只停留在舞蹈动作的简单模仿和程序化教学，缺少自主创造性，没有提高学生的专业性修养以及艺术的创造力[2]。对于民族民间舞蹈的学习应高于肢体语言的简单表达，更多的注重自身修养的提升。民族民间舞蹈专业的人才毕业会的就业问题成为一大难点，容易造成“高不成低不就”的问题，特别是专业素质不强的学生，造成了大量的人才流失。
（三）高效教育教学方式单一机械化
民族民间舞蹈的发展经历了千百年的传承，是优秀中国传统文化的传承，它具有独特的魅力，对于其教育教学形式应该是多种多样，不断更替创新的。在现今的高校教育工作过程中，缺少对于学生的启发式教学，更多的是通过演示法、讲授法等进行直观性教学，忽视了培养学生自主学习的能力以及个性化的发展。因此，学生很难突破舞蹈专业的传统模式，很难在专业动作以及知识上进行举一反三，实现自身的创新发展。
（四）课后检查制度不完善
在课后检查方面，民族民间舞蹈教学不够完善，重视程度不高，缺乏教育教学的严肃性。在反映重视程度不高的同时背离了传统文化教育模式的基本精神。在中国文化历史传承的大背景下，很多传承下来的文化艺术都具有非常严谨的教育教学机制，特别是具有较高水平的“艺术家”，对于“师徒”关系、课堂秩序以及课后检查都有着及其严苛的规定，而现代教育教学模式恰恰缺少对文化艺术的尊敬以及严谨性。培养优秀的专业学生，注重课堂教学的同时更要注重对教学结果的巩固，避免影响学生全面发展。
三、优化健全中国民族民间舞蹈教学的几点措施
（一）建立健全中国民族民间舞蹈特有的教学风格
中国民族民间舞蹈教学应现确立教学目标，按照客观规律安排教学活动。要以学生为主题，积极调动学生的积极主动性，培养个性化发展。在学习知识能力的同时要促进学习兴趣、态度以及价值观的发展，促进学习能力的提升，发挥在民族民间舞蹈专业的潜能，突破自身艺术创作新境界。 一是创新改革传统舞蹈教育教学模式，从注重简单模式的基础性教学到发挥肢体语言与心理感悟相结合，创造属于自己风格的艺术形势;二是提升舞蹈教学的最终目的，从一开始的简单模仿到学生艺术修养的提升，提高学习民族民间舞蹈的兴趣，了解民族特色，增强文化内涵;三是在教师自身方面，要以教书育人、为人师表、关爱学生为重点，熟练运用现代化教学工具和教学手段，最大限度地突破时间和空间的限制，以此提高教育教学质量，提高自身专业素养[3]。
（二）民族民间舞蹈教学中药注意对动作形态的把握
民族民俗舞蹈动作独具表现力，尤其是几个典型的动作或者形态，彰显舞蹈独特的艺术风格，这需要演绎着紧紧抓住动作要领，将民族风格发挥出来，这样才能发挥舞蹈艺术的特有魅力。对于舞蹈表演者来说，重点要抓住动作和形态，自然流畅的表现艺术美感，极大的发挥民族民间舞蹈的艺术表现力，让其更具有节奏美、性格美、体态美等特点，让观众在更能领会每一个动作中的韧、张、柔、弛等动态冲击，从而领会舞蹈所要表达的情感，或激动、悲伤、思念等情绪。在事件教学中，要加强美育渗透性，重视理论教学与社会实践相结合，培养出对于社会发现、经济发现就有积极意义的专业性人才。不仅仅要停留在艺术表现层次，还要突出专业修养，适应社会发展，只有不断的充实人才教育，发挥在市场经济中的作用，才能良性循环，促进发展。
（三）民族民间舞蹈教育教学技巧
在尊重客观事实的情况下，民族民间舞蹈教育工作者要按照正确的教学程序由浅到深、循序渐进地开展教学。首先，要通过利用专业的舞蹈动作提供正确的指导，保证舞蹈动作流畅、富有感染力，更重要是要符合社会价值观，没有不适应现代教育教学以及安全系数过高的舞蹈动作;其次，要根据罗列出亮点、难点，分析归纳出受观众喜爱的舞蹈表现形式，更好的提高舞蹈形式的传播速度与广度，更好的发挥艺术文化传播作用。最后，要做好记录，发挥师生之间的互动性。民族民间舞蹈编排是一个优秀舞蹈作品的“灵魂”，对技术的要求很高，为确保创造出优秀的民族民间舞蹈，需要教师工资者对民族历史文化以及舞蹈编排主题的素材内容进行深度加工，科学地利用肢体语言进行表达，带动节奏发展。
（四）通过创设特定的舞蹈情景引导学生感受民间舞蹈文化
中国民族民间舞蹈具有浓厚的文化传统背景，在高等院校教育教学过程中，要加强学生基础知识学习同时还要强化民俗文化知识的学习。定期组织学生参加民族民间文化习俗活动，融入当地的文化生活环境，感受当地的风土人情，从而激发内心情感感受，更好的深入学习。可以结合民俗学、历史文化、人类学以及美学等相关知识来提高个人修养，多角度、多层次的深入探讨，引导学生深入思考课程理论，多方面理解教学活动。民族民间舞蹈教学是一个富有创造力动态教学的过程，加强学生训练的同时，正确引导学生利用身体语言进行表达。
四、结语
在生产生活日益发展的今天，我国新媒体时代已经到来，并以不可估量的速度在发展，在这种充满挑战与机遇的背景下，这更需要从事民族民间舞蹈教育工作者拥有足够的耐心与决心，不被信息时代的“洪流”所冲击，时刻不忘初心，提高自身的综合素质，发扬传统的民族民间舞蹈艺术，彰显东方传统艺术魅力。中国民族民间舞蹈是中华民族艺术宝库中的瑰宝，更是传承民间舞蹈的中流砥柱，一代代学子身上承担着重要的历史责任。作为一名民族民间舞蹈专业的工作者，要时刻以发扬民族文化精神为己任，切实履行民族民间舞蹈教育伟大事业的责任，不断突破地域、文化的限制，将民族的发扬为世界的，带领民族文化艺术走向世界。
参考文献
[1]徐艳.四川传统乐舞文化及其选民舞課堂构想[J].四川戏剧，2012（3）：134-136.
[2]高永鹏，李超.掘传统民族舞魂，展时代教学新标综合大学“单元式”民族民间舞蹈课堂教学设计[J].华章，2014（6）：247.
[3]宋晓.非物质文化传承与本土课程的开发.以福建师范大学《拍胸舞》为例[J].西昌学院学报（自然科学版），2012（1）.
作者简介：王元翠（1987—），女，汉族，湖南衡阳人，讲师，硕士，研究方向：舞蹈教学与表演。
【关键词】高校民族民间舞蹈;课堂教学;情景营造
【中图分类号】J712 【文献标识码】A
民族民间舞蹈起源于人类的劳动生活，因不同地域、文化衍生出多元素组成的民族民间舞蹈，种类丰富多样，具备了民族自身的物质文化以及精神文化内涵，因长时间的积淀，民族民间舞蹈表现出文化传统、生活习俗，同时还能反映出当地人们的精神风貌[1]。一节好的民族民间课程，不仅可以教授学生基本的知识、能力还应该陶冶情操、培养文化内涵和素质，提升学生学习兴趣，作为传统文化的传承者，为民族民间舞蹈的发扬壮大打下坚实的基础。
一、高校民族民间舞蹈场景表现力营造
（一）舞蹈表现力的含义
舞蹈表现力是指舞蹈者利用肢体语言，通过舞台作品进行表现的程度。在教育教学过程中，培养一切都是以培养表演者舞台表现力为出发点、落脚点。舞台作品起到重要作用，按照编排形式、舞蹈动作、风格韵味上都需要不断的精雕细琢，耐心研究，通过舞蹈着不断练习，在舞台上展现出来。影响舞蹈表现力的因素有很多，包括时间、空间、场景、情感以及舞蹈着自身，在不同条件下，均会有不一样的发挥效果，所展现给观众的也是不同的。
（二）中国民族民间舞蹈的独特魅力
中国地域辽阔，民族众多，因此民族民间舞蹈的种类丰富多样、风格特征也独具特色，每一种舞蹈的表现风格也是具有一定的差异性。授课内容丰富多样，特别是能歌善舞的民族，包括藏族、蒙古族、傣族、维吾尔族以及苗族等，用丰富的肢体语言，生动形象地展现出浓厚的历史文化特色，让历史风貌更具有鲜明的色彩，完全可以成为一个地域民族的“标签”。在信息媒体技术日益发达的今天，优秀作品的传播也具有一定的积极影响，可以让更多的人了解民族民间舞蹈，并被深深地吸引，从而传播民族文化。
（三）中外民族民间舞蹈的差异性与联系性
民族民间舞蹈所表现的形式、抒发的情感，是没有地域国界的，均是人类发展历史上的心灵感悟以及民族智慧。不同民族因气候、地域、人文历史以及生产经济的不同而产生变化，或高贵典雅、或豪迈粗犷、或清新自然……每一种表现形式都会寄托着人类的某种人文或情感，有的是源于祭祀、源于征战祈福、源于抒发爱情、友谊甚至仇恨，通过不同的角度充分展现着地域特色，都应该被尊重、了解、传承。国际舞蹈大赛的举办形式多种多样，东方民族民间舞蹈因其源远流长的历史和浓厚的文化底蕴而独树一帜、深受欢迎。为了更好的传播发扬民族民间舞蹈艺术，应高度重视民族民间舞蹈教育教学，传承发扬优秀的舞蹈作品，争取扩大中国在国际上民族民间舞蹈的影响力。
二、普通高校中国民族民间舞蹈教学现存不足
（一）高校对民族民间舞蹈教学重视程度不够，流于形式
在我国教育事业不断发展的今天，“科教兴国”战略取得了明显的成就，但在也存在不少问题。目前，我国对高校的民族民间舞蹈教学重视程度不够，具备优秀教学资源的高校比例较小，存在着师资力量不足、教育教学机构不完善等基础性问题。在高校教育教学中忽视了学生兴趣、历史文化的有效引导，学生对于民族民间舞蹈的理解程度不高，缺乏主动学习的自觉性。
（二）学生专业性不强，教学过程缺乏文化渗透
民族民间舞蹈专业人才培养过于机械化、单一化，缺少艺术性，只停留在舞蹈动作的简单模仿和程序化教学，缺少自主创造性，没有提高学生的专业性修养以及艺术的创造力[2]。对于民族民间舞蹈的学习应高于肢体语言的简单表达，更多的注重自身修养的提升。民族民间舞蹈专业的人才毕业会的就业问题成为一大难点，容易造成“高不成低不就”的问题，特别是专业素质不强的学生，造成了大量的人才流失。
（三）高效教育教学方式单一机械化
民族民间舞蹈的发展经历了千百年的传承，是优秀中国传统文化的传承，它具有独特的魅力，对于其教育教学形式应该是多种多样，不断更替创新的。在现今的高校教育工作过程中，缺少对于学生的启发式教学，更多的是通过演示法、讲授法等进行直观性教学，忽视了培养学生自主学习的能力以及个性化的发展。因此，学生很难突破舞蹈专业的传统模式，很难在专业动作以及知识上进行举一反三，实现自身的创新发展。
（四）课后检查制度不完善
在课后检查方面，民族民间舞蹈教学不够完善，重视程度不高，缺乏教育教学的严肃性。在反映重视程度不高的同时背离了传统文化教育模式的基本精神。在中国文化历史传承的大背景下，很多传承下来的文化艺术都具有非常严谨的教育教学机制，特别是具有较高水平的“艺术家”，对于“师徒”关系、课堂秩序以及课后检查都有着及其严苛的规定，而现代教育教学模式恰恰缺少对文化艺术的尊敬以及严谨性。培养优秀的专业学生，注重课堂教学的同时更要注重对教学结果的巩固，避免影响学生全面发展。
三、优化健全中国民族民间舞蹈教学的几点措施
（一）建立健全中国民族民间舞蹈特有的教学风格
中国民族民间舞蹈教学应现确立教学目标，按照客观规律安排教学活动。要以学生为主题，积极调动学生的积极主动性，培养个性化发展。在学习知识能力的同时要促进学习兴趣、态度以及价值观的发展，促进学习能力的提升，发挥在民族民间舞蹈专业的潜能，突破自身艺术创作新境界。 一是创新改革传统舞蹈教育教学模式，从注重简单模式的基础性教学到发挥肢体语言与心理感悟相结合，创造属于自己风格的艺术形势;二是提升舞蹈教学的最终目的，从一开始的简单模仿到学生艺术修养的提升，提高学习民族民间舞蹈的兴趣，了解民族特色，增强文化内涵;三是在教师自身方面，要以教书育人、为人师表、关爱学生为重点，熟练运用现代化教学工具和教学手段，最大限度地突破时间和空间的限制，以此提高教育教学质量，提高自身专业素养[3]。
（二）民族民间舞蹈教学中药注意对动作形态的把握
民族民俗舞蹈动作独具表现力，尤其是几个典型的动作或者形态，彰显舞蹈独特的艺术风格，这需要演绎着紧紧抓住动作要领，将民族风格发挥出来，这样才能发挥舞蹈艺术的特有魅力。对于舞蹈表演者来说，重点要抓住动作和形态，自然流畅的表现艺术美感，极大的发挥民族民间舞蹈的艺术表现力，让其更具有节奏美、性格美、体态美等特点，让观众在更能领会每一个动作中的韧、张、柔、弛等动态冲击，从而领会舞蹈所要表达的情感，或激动、悲伤、思念等情绪。在事件教学中，要加强美育渗透性，重视理论教学与社会实践相结合，培养出对于社会发现、经济发现就有积极意义的专业性人才。不仅仅要停留在艺术表现层次，还要突出专业修养，适应社会发展，只有不断的充实人才教育，发挥在市场经济中的作用，才能良性循环，促进发展。
（三）民族民间舞蹈教育教学技巧
在尊重客观事实的情况下，民族民间舞蹈教育工作者要按照正确的教学程序由浅到深、循序渐进地开展教学。首先，要通过利用专业的舞蹈动作提供正确的指导，保证舞蹈动作流畅、富有感染力，更重要是要符合社会价值观，没有不适应现代教育教学以及安全系数过高的舞蹈动作;其次，要根据罗列出亮点、难点，分析归纳出受观众喜爱的舞蹈表现形式，更好的提高舞蹈形式的传播速度与广度，更好的发挥艺术文化传播作用。最后，要做好记录，发挥师生之间的互动性。民族民间舞蹈编排是一个优秀舞蹈作品的“灵魂”，对技术的要求很高，为确保创造出优秀的民族民间舞蹈，需要教师工资者对民族历史文化以及舞蹈编排主题的素材内容进行深度加工，科学地利用肢体语言进行表达，带动节奏发展。
（四）通过创设特定的舞蹈情景引导学生感受民间舞蹈文化
中国民族民间舞蹈具有浓厚的文化传统背景，在高等院校教育教学过程中，要加强学生基础知识学习同时还要强化民俗文化知识的学习。定期组织学生参加民族民间文化习俗活动，融入当地的文化生活环境，感受当地的风土人情，从而激发内心情感感受，更好的深入学习。可以结合民俗学、历史文化、人类学以及美学等相关知识来提高个人修养，多角度、多层次的深入探讨，引导学生深入思考课程理论，多方面理解教学活动。民族民间舞蹈教学是一个富有创造力动态教学的过程，加强学生训练的同时，正确引导学生利用身体语言进行表达。
四、结语
在生产生活日益发展的今天，我国新媒体时代已经到来，并以不可估量的速度在发展，在这种充满挑战与机遇的背景下，这更需要从事民族民间舞蹈教育工作者拥有足够的耐心与决心，不被信息时代的“洪流”所冲击，时刻不忘初心，提高自身的综合素质，发扬传统的民族民间舞蹈艺术，彰显东方传统艺术魅力。中国民族民间舞蹈是中华民族艺术宝库中的瑰宝，更是传承民间舞蹈的中流砥柱，一代代学子身上承担着重要的历史责任。作为一名民族民间舞蹈专业的工作者，要时刻以发扬民族文化精神为己任，切实履行民族民间舞蹈教育伟大事业的责任，不断突破地域、文化的限制，将民族的发扬为世界的，带领民族文化艺术走向世界。
参考文献
[1]徐艳.四川传统乐舞文化及其选民舞課堂构想[J].四川戏剧，2012（3）：134-136.
[2]高永鹏，李超.掘传统民族舞魂，展时代教学新标综合大学“单元式”民族民间舞蹈课堂教学设计[J].华章，2014（6）：247.
[3]宋晓.非物质文化传承与本土课程的开发.以福建师范大学《拍胸舞》为例[J].西昌学院学报（自然科学版），2012（1）.
作者简介：王元翠（1987—），女，汉族，湖南衡阳人，讲师，硕士，研究方向：舞蹈教学与表演。