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【摘要】本文主要以从探究民间雕刻艺术作品的表现形式和艺术特征为重点阐述，结合当下民间雕刻艺术作品的表现形式和民间雕刻艺术作品的艺术特征为主要依据，从雕刻艺术的表现形式、漆饰装饰的艺术表现形式、在艺术神韵中手法简练、重点雕刻线条、雕刻艺术手法自由这几方面进行深入探索与研究，其目的在于加强民间艺术作的表现形式和艺术特征的运作效率，旨意为相关研究提供参考资料。
【关键词】民间雕刻艺术;表现形式;艺术特征;漆饰装饰
引言：我国在社会发展历程中，民间的雕刻技术一直处在研究和发展阶段，慢慢延续到现在，从最开始的削木为兵，通过实践活动逐渐研究和发展，到了砖木取火时期，这些内容都和木之间具有一定的联系。随后出现了木制的筷子和饭碗以及家具等，这些都是民间雕刻艺术的整体表现，在传播和延续中，传承了一定的知识文化，也体现了民间人们生活的习惯和风俗，是人们精神的象征和体现，为民间雕刻技术作品的发展和表现提供了有利条件。
1.民间雕刻艺术作品的表现形式
1.1雕刻艺术的表现形式
在艺术文化传播和发展过程中，在传统时期就出现了雕梁画栋的习惯，例如：在一些古来的建筑中进行雕刻，主要是针对柱子、斗拱和窗户等进行精美的雕刻。在早期的雕刻一般采用镂空、浮雕等形式进行，要求在艺术雕刻过程中，运用刀法要快速精准，雕刻的详细认真，在刻画上要准确突出真实环境中的形象。在刻画过程中，需要刻画师结合真实的场景进行构建和描述，要充发挥自身的想象力，刻画出更加新颖的内容。而且，在实际雕刻中，要针对建筑和木料进行详细分析和研究，注意观察雕刻品的虚实部分，通过这样的分析能够更加突出层次效果，保障雕刻技术的准确度和饱满度[1]。比如：在湖南民间的一些雕刻建筑上，在明代之前的建筑橱窗上都是运用模版，在模版上进行虚实结合，雕刻出亮格衬托，在中心位置会显示出一些花纹和图案等。在实际雕刻中要注意突显出技术的高超，要使得橱窗的窗棂之外的其他部分能够照射进光线，体现雕刻技术的完美程度。
雕木藝术的发展和传播是建立在原来雕刻形式上形成的，在具体展现过程中具有丰富多样的艺术表现形式。比如：在实际雕木艺术过程中，雕刻人员会根据所处地区和位置以及布局进行构想，创作出大小、形态等完全不同的狮子作为雕刻代表，在一些守护寺庙中，为其雕刻出形态高状，严肃威武的狮子类型，还要一些狮子的雕刻形式只保留了外在形象和特征，也就说只雕刻了轮廓和形象，为展现生命特征而创作的雕刻。在古代结婚床边会雕刻一些轮廓，预示着夫妻之间能够繁衍后代的祝福。而且，在实际的雕刻过程中，创作人员要将雕刻和实际生活中的概念和技术有效结合起来，通过这样的结合使得雕刻的形态更加具体和真实，能够充分体现人们雕刻技术的向往和敬仰之情，为雕刻技术提供更多发展空间。在实际雕刻中，大多数创作者对艺术的形态和大小不够重视，主要是在雕刻中比较注重细节的雕刻，使得艺术展现的更加细致和全面，推动雕刻艺术的发展。
1.2漆饰装饰的艺术表现形式
在古代建筑过程的墙面和门上经常会出现很多计量的朱漆作为修饰，这是现在民间传统雕刻艺术的主要特征，例如：湖南是生产朱砂的地方，所以在雕刻艺术中大量运用朱漆是地理位置多决定的，使得雕刻艺术表现了更加精美[2]。雕刻艺术中的修饰具有很大的作用，在民=民间雕刻过程中一般以红色、蓝色等作为修饰的底色基础，在不同色彩结合中，会出现不同形式的色彩展现出来。
2.民间雕刻艺术作品的艺术特征
2.1在艺术神韵中手法简练
在雕刻中会运用到很多形式的雕刻手法，通过雕刻艺术的研究发现能够体现出一定的色彩，艺术展现的更加简单、造型设计不受约束和限制，出现很多高大形象的物体展示的形式。在对人物进行雕刻过程中，雕刻者不会过于注重人物的五官和各个外部器官的比例，而是通过刻画能够将人物的形态展现出来，使得雕刻出来的人物具有一定的活力和形态，通过活跃的形态吸引人们的目光。即使现在很多雕刻作品中运用刀法相对简练导致出现简的问题，不过并没有影响雕刻作品的整体效果。雕刻手法一般采用留底，在民间雕刻中这种雕刻方式更加形象和具体，通过简练的手法向人们展示更加清晰的外观和特征，而且以此形式雕刻出来的物品具有很大的色差，能够充分展现雕刻的特点和艺术特征。
2.2重点突出雕刻线条
在民间雕刻造型中一般采用线条为主进行，一般民间的雕刻艺术是浮雕和镂空雕等手法，主要展现在建筑中。现在民间雕刻艺术比较简单，通过虚实结合的方法展现自身对雕刻作品的情感，随意将人物和花草等结合起来，充分运用线条进行[3]。所以，线条在雕刻作品中，能够有效的继承艺术的文化特征，最大限度的展现雕刻艺术中的线条美。
2.3雕刻艺术手法自由
不管是在建筑中、石雕刻还是工艺品中，所有雕刻艺术都是创作者自身情感和思想的体现，具有灵活、自由的特点。比如：古代闺房中的花窗、门上等都结合了不同的手法和图画，创作者大胆的根据自身想象进行雕刻。民间雕刻艺术充分展现了创作者的情感，比较注重自身思想，和对雕刻的细节创作，对雕刻的比例等不够注重的特点。传统民间雕刻艺术更加具体和形象，不受限制，手法比较随意，可以根据雕刻人员的想法自由雕刻和设计，使得雕刻艺术思维艺术更加广泛和形象，通过不同艺术家的自由发挥使得雕刻艺术更加全面。
3结束语
总而言之，民间雕刻艺术是一种存在的具有一定特点的艺术形式，在雕刻过程中能够有效体现雕刻艺术自身的特点和表现形式，雕刻的表现形式在随着社会的变化不断变化，能够不断推动雕刻艺术的发展。民间雕刻具有一定的特点，可以雕刻手法自由，大量的运用线条，雕刻艺术比较简练等。雕刻人员在雕刻期间可以自由发挥，而且，通过对雕刻艺术的研究能够有效的掌握艺术的文化，为该项艺术的发展提供有利条件。
参考文献
[1]方明， 刘升学， 李莹莹. 湖南民间雕刻艺术作品的表现形式和艺术特征[J]. 大舞台， 2015（11）.
[2]潘晴. 植根于传统中的自由——美国民间雕塑艺术[J]. 早期教育（美术版）， 2013（12）：34-35.
[3]范雄峰. 浅谈民间雕刻家范庆云生平[J]. 商， 2015（50）.
作者简介：
朱绍兵（1982—），男，福建省罗源人，民族：汉，职称：无，学历：中专学历，单位：福建省福州市玉言堂，研究方向：福建寿山石雕刻。
【关键词】民间雕刻艺术;表现形式;艺术特征;漆饰装饰
引言：我国在社会发展历程中，民间的雕刻技术一直处在研究和发展阶段，慢慢延续到现在，从最开始的削木为兵，通过实践活动逐渐研究和发展，到了砖木取火时期，这些内容都和木之间具有一定的联系。随后出现了木制的筷子和饭碗以及家具等，这些都是民间雕刻艺术的整体表现，在传播和延续中，传承了一定的知识文化，也体现了民间人们生活的习惯和风俗，是人们精神的象征和体现，为民间雕刻技术作品的发展和表现提供了有利条件。
1.民间雕刻艺术作品的表现形式
1.1雕刻艺术的表现形式
在艺术文化传播和发展过程中，在传统时期就出现了雕梁画栋的习惯，例如：在一些古来的建筑中进行雕刻，主要是针对柱子、斗拱和窗户等进行精美的雕刻。在早期的雕刻一般采用镂空、浮雕等形式进行，要求在艺术雕刻过程中，运用刀法要快速精准，雕刻的详细认真，在刻画上要准确突出真实环境中的形象。在刻画过程中，需要刻画师结合真实的场景进行构建和描述，要充发挥自身的想象力，刻画出更加新颖的内容。而且，在实际雕刻中，要针对建筑和木料进行详细分析和研究，注意观察雕刻品的虚实部分，通过这样的分析能够更加突出层次效果，保障雕刻技术的准确度和饱满度[1]。比如：在湖南民间的一些雕刻建筑上，在明代之前的建筑橱窗上都是运用模版，在模版上进行虚实结合，雕刻出亮格衬托，在中心位置会显示出一些花纹和图案等。在实际雕刻中要注意突显出技术的高超，要使得橱窗的窗棂之外的其他部分能够照射进光线，体现雕刻技术的完美程度。
雕木藝术的发展和传播是建立在原来雕刻形式上形成的，在具体展现过程中具有丰富多样的艺术表现形式。比如：在实际雕木艺术过程中，雕刻人员会根据所处地区和位置以及布局进行构想，创作出大小、形态等完全不同的狮子作为雕刻代表，在一些守护寺庙中，为其雕刻出形态高状，严肃威武的狮子类型，还要一些狮子的雕刻形式只保留了外在形象和特征，也就说只雕刻了轮廓和形象，为展现生命特征而创作的雕刻。在古代结婚床边会雕刻一些轮廓，预示着夫妻之间能够繁衍后代的祝福。而且，在实际的雕刻过程中，创作人员要将雕刻和实际生活中的概念和技术有效结合起来，通过这样的结合使得雕刻的形态更加具体和真实，能够充分体现人们雕刻技术的向往和敬仰之情，为雕刻技术提供更多发展空间。在实际雕刻中，大多数创作者对艺术的形态和大小不够重视，主要是在雕刻中比较注重细节的雕刻，使得艺术展现的更加细致和全面，推动雕刻艺术的发展。
1.2漆饰装饰的艺术表现形式
在古代建筑过程的墙面和门上经常会出现很多计量的朱漆作为修饰，这是现在民间传统雕刻艺术的主要特征，例如：湖南是生产朱砂的地方，所以在雕刻艺术中大量运用朱漆是地理位置多决定的，使得雕刻艺术表现了更加精美[2]。雕刻艺术中的修饰具有很大的作用，在民=民间雕刻过程中一般以红色、蓝色等作为修饰的底色基础，在不同色彩结合中，会出现不同形式的色彩展现出来。
2.民间雕刻艺术作品的艺术特征
2.1在艺术神韵中手法简练
在雕刻中会运用到很多形式的雕刻手法，通过雕刻艺术的研究发现能够体现出一定的色彩，艺术展现的更加简单、造型设计不受约束和限制，出现很多高大形象的物体展示的形式。在对人物进行雕刻过程中，雕刻者不会过于注重人物的五官和各个外部器官的比例，而是通过刻画能够将人物的形态展现出来，使得雕刻出来的人物具有一定的活力和形态，通过活跃的形态吸引人们的目光。即使现在很多雕刻作品中运用刀法相对简练导致出现简的问题，不过并没有影响雕刻作品的整体效果。雕刻手法一般采用留底，在民间雕刻中这种雕刻方式更加形象和具体，通过简练的手法向人们展示更加清晰的外观和特征，而且以此形式雕刻出来的物品具有很大的色差，能够充分展现雕刻的特点和艺术特征。
2.2重点突出雕刻线条
在民间雕刻造型中一般采用线条为主进行，一般民间的雕刻艺术是浮雕和镂空雕等手法，主要展现在建筑中。现在民间雕刻艺术比较简单，通过虚实结合的方法展现自身对雕刻作品的情感，随意将人物和花草等结合起来，充分运用线条进行[3]。所以，线条在雕刻作品中，能够有效的继承艺术的文化特征，最大限度的展现雕刻艺术中的线条美。
2.3雕刻艺术手法自由
不管是在建筑中、石雕刻还是工艺品中，所有雕刻艺术都是创作者自身情感和思想的体现，具有灵活、自由的特点。比如：古代闺房中的花窗、门上等都结合了不同的手法和图画，创作者大胆的根据自身想象进行雕刻。民间雕刻艺术充分展现了创作者的情感，比较注重自身思想，和对雕刻的细节创作，对雕刻的比例等不够注重的特点。传统民间雕刻艺术更加具体和形象，不受限制，手法比较随意，可以根据雕刻人员的想法自由雕刻和设计，使得雕刻艺术思维艺术更加广泛和形象，通过不同艺术家的自由发挥使得雕刻艺术更加全面。
3结束语
总而言之，民间雕刻艺术是一种存在的具有一定特点的艺术形式，在雕刻过程中能够有效体现雕刻艺术自身的特点和表现形式，雕刻的表现形式在随着社会的变化不断变化，能够不断推动雕刻艺术的发展。民间雕刻具有一定的特点，可以雕刻手法自由，大量的运用线条，雕刻艺术比较简练等。雕刻人员在雕刻期间可以自由发挥，而且，通过对雕刻艺术的研究能够有效的掌握艺术的文化，为该项艺术的发展提供有利条件。
参考文献
[1]方明， 刘升学， 李莹莹. 湖南民间雕刻艺术作品的表现形式和艺术特征[J]. 大舞台， 2015（11）.
[2]潘晴. 植根于传统中的自由——美国民间雕塑艺术[J]. 早期教育（美术版）， 2013（12）：34-35.
[3]范雄峰. 浅谈民间雕刻家范庆云生平[J]. 商， 2015（50）.
作者简介：
朱绍兵（1982—），男，福建省罗源人，民族：汉，职称：无，学历：中专学历，单位：福建省福州市玉言堂，研究方向：福建寿山石雕刻。