最近，盆景艺术界杀出了一匹“黑马”，此人就是赵抱月。
　　我在多个场合欣赏过赵抱月的盆景作品，似乎有点日本园林或盆栽艺术的影子。他呵呵一笑，进而解释：“千百年来，中日两国之间的文化交流一直没有停止过，即使在两国交恶之时，涓涓细流仍在民间流淌。日本向中国学习，然后反哺中国，这样的例子在文化层面比比皆是。”

　　他说日本的盆栽艺术源于中国六朝时期，并在唐朝时候由遣唐使传播到日本，被称作“盆栽”（Bonsai），日本自平安末期至镰仓初期从我国南宋全盘吸收了盆景、盆石这些艺术形式后，逐漸与本国的风土人情相结合，历经室町、江户、明治等时代的演进，变成今天独具特色的日本盆栽艺术。
　　在中国盆景艺术传入日本的近800年中，日本盆栽艺术家代代传承，流派纷呈，争奇斗艳，世界上最著名的盆景展“国风展”在日本已连续办了90多年。二战结束后，盆景艺术经由日本传到欧美，在美国一些大学的农科中，盆栽艺术常被列入正式课程，日本与欧美的盆景教育早就走在我们的前面。而在中国当下，盆景艺术的现状与大国崛起的历史趋势及文化自信严重不匹配，盆景艺术的传授至今还属于小圈子里的游艺。
　　赵抱月的盆景作品分为掌上春秋、根雕树景、超现实主义树石缩景三大主题系列，他积极吸纳异域文化的精髓，比如引入西方绘画、雕塑、立体构成、装置艺术等手法，进行大胆革新，在解释人与自然、人与时间的关系上，尝试给出新的路径与方案。
　　2017年，赵抱月创作了一幅题为《奥之巨松》的水墨画，这件作品以一棵500年树龄以上五针松为表现对象，强调了虬劲的舍利干和苍翠枝叶的对比，象征着生死缠绵，象征着中日两国文化交流的历史渊源。日本著名盆栽大师小林国雄先生见了大为赞赏，以一件自己精心制作的文人真柏盆景珍品与赵抱月的这件作品交换，引出了一段中日文化艺术交流的佳话。
　　2018年赵抱月又与日本盆栽界三位巨匠之一、也是日本大观展盆栽展执行委员长的盆栽大师铃木伸二进行了艺术作品互赠交流。赵抱月为铃木的盆栽名作《风神》创作了一幅水墨画。铃木见后大加赞赏，邀请他参加2018年的京都大观展，以“画理同源”为主题，并重新创作了一组附石真柏作品与赵抱月的绘画相呼应，陈列在醒目展位上。这也开了外国艺术家以绘画作品以合作交流形式参加日本顶级盆栽展的先例，日本重要媒体及盆栽专业杂志为此进行了重点报道。
　　目前，赵抱月的主题性创作正在热情饱满地进行之中，春暖花开之时又将有十几件新作面世。他的超现实主义树石盆景会在形式上对传统盆景进行突破，在传承中日两国“禅”的意境同时，以顺应互联网时代中年轻人观察世界的方式，提供“阿凡达式”的魔幻体验，将观者引入梦境般的异度空间。
　　赵抱月说：“在中国文化伟大复兴的全民呼声和时代要求下，在人民群众居住空间大为改善、公共绿化场地持续扩大的优越条件下，我要在坚守中国传统美学的基础上结合西方视觉艺术、美学、哲学和市场学，努力打造有民族基因、中国精神、文人格调、国际语言的盆景作品，为当代盆景艺术增添一道绚丽的色彩。”
　　我真诚地希望赵抱月探索创作的跨界、跨时空、融合中西方视觉艺术的盆景作品，以鲜明的中国特色、国际语言、时代风尚，为推动中国园林艺术再次走向世界做出贡献。

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　　刘海粟美术馆推“海派绘画研究展”
　　近日，“刘海粟美术馆海派绘画年度研究展（第一回1843-1927）——春江明月共潮生” 展览在上海刘海粟美术馆开幕，该展将分前、后期展出70余幅作品，展品除了刘海粟美术馆的馆藏外，还有来自北京、上海藏家、吴昌硕纪念馆和上历博的借展展品。刘海粟美术馆副馆长阮竣介绍：刘海粟美术馆计划用三至五年时间，对海派绘画萌芽、繁衍、拓新、转型时期等进行系统性研究，并推出“刘海粟美术馆海派绘画研究展”系列。以此梳理海派文化对现代艺术和城市发展的作用。