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[摘要]2006年是三维动画电影井喷的一年，全年有超过10部以上，《快乐的大脚》在这空前激烈的竞争中依靠积极的主题、优秀的制作、传统的回归及深厚的内涵脱颖而出，不但赢得影迷青睐，更获取奥斯卡大奖，为三维动画电影制作提供了新的思路和方向。
[关键词]三维动画电影 快乐的大脚 成功要素
1995年对于动画电影来说是不可忽视的一年，在这一年中皮克斯制作完成了有史以来第一部全三维动画电影《玩具总动员》，揭开了动画电影三维时代的序幕。由这一年开始。传统的以迪斯尼为代表的二维平面动画电影逐渐日落西山，迪斯尼制作的动画电影一部比一部票房惨淡，2004年的《牧场是我家》、《熊的传说》更是连一个单周票房冠军都没拿到，这直接造成了迪斯尼在2005年彻底转型三维动画领域：反观三维动画电影却是蒸蒸日上，皮克斯推出的每一部影片都拥有不俗的票房，梦工厂的《怪物史莱克》、二十世纪福克斯的《冰河世纪》等影片也极受欢迎。
经过10年的发展，三维动画电影在刚过去的2006年走到了一个高峰：有年初二十世纪福克斯的《冰河世纪2》打头阵，到暑期档迪斯尼和皮克斯携手大作《汽车总动员》汹涌而来。直至年底华纳出品的《快乐的大脚》，中间夹杂了索尼的《怪兽屋》、华纳的《别惹蚂蚁》、二十世纪福克斯的《棒球小英雄》、派拉蒙的《疯狂牧场》、梦工厂的《篱笆墙外》等等，最终史无前例的有超过10部以上三维动画电影在同一年上映。竞争空前激烈。这其中最后上映的《快乐的大脚》无疑是一个胜利者，1.59亿美元的北美电影票房虽然输输给《汽车总动员》的2.44亿以及《冰河世纪2》的1.95亿，但作为名作续集的《冰河世纪2》和三维动画王者皮克斯出品的《汽车总动员》的观众期待度也不是名不见经传的原创作品《快乐的大脚》所能比的，同时作为最后上映的影片，已经被大量同类作品弄的审美疲劳的观众无疑会更加挑剔，更有说服力的是在今年第79届奥斯卡颁奖礼上捧得“最佳动画长片”这座小金人。对于目前处于“战国时代”的三维动画电影，研究《快乐的大脚》的成功经验无疑对于动画影片的创作有着积极的意义，对于目前快速发展却缺乏广受欢迎的动画电影长片的中国动画产业来说更是如此。
《快乐的大脚》能够获得成功，抛开宣传和明星因素。大致可归于以下几方面。
一、积极向上的励志主题
毫无疑问这是一部具有反叛精神的电影，暗藏在轻快喜悦后面的是推翻权威，颠覆传统的反叛。帝企鹅的族群里，他们靠天赋用自己心灵的歌声去寻找一个有共鸣的伴侣；而在阿德利企鹅的族群里，他们收集石头建房子以吸引自己心爱的异性。在主人公波波之前，没有一只帝企鹅或是阿德利企鹅怀疑过自己是否应该去歌唱，是否应该去寻找一颗与众不同最光彩耀眼的石头，他们永远停留在整个族群传统的思维定式与生活习惯里，在这样的环境中，天生只会跳舞不会唱歌的波波无疑是一个异类．波波的父亲下了论断：他将孤独一生。然而在这样的基调里的波波依旧执着，他对他的父亲说：不要逼着我改变，不要逼着我放弃。即使在被驱逐出族群时波波也仍然执着前行，当他从壁立千仞的冰山上一跃而下时，一个勇士形象就此诞生，导演想说什么也昭然若揭：认清前进的方向，然后不懈的努力和争取。很少有一部动画电影能够励志得如此彻底而完全，波波没有同伴，没有同行，没有人理解，单枪匹马独闯前行。相较TX(赛车总动员》的美国汽车文化焦点，《快乐的大脚》的励志主题无疑更会打动人心，更无论其他一窝蜂沉醉于单纯的动物拟人化的对手，《快乐的大脚》在主题选择和塑造上已然占得先机。
二、优秀的制作技术
在二维平面动画时代，华纳是少数能制作出和迪斯尼动画水准相当影片的公司之一。而在三维动画时代，观众已经习惯于在银幕上欣赏视觉的饕餮大餐，技术力更是影片能否成功的关键因素，迪斯尼和皮克斯合作的三维动画影片部部大卖，独立制作的《四眼天鸡》却反响平平正是因为技术力的差距造成，梦工厂和二十世纪福克斯同样靠跟皮克斯技术力相当的PDI和蓝天工作室才制作出了《怪物史莱克》和《冰河世纪》，由于技术力的不足，华纳在三维动画时代一直没有重量级的作品直到《快乐的大脚》的推出，制作《快乐的大脚》的AnimalLogic数字特技制作公司之前并未参与制作过三维动画电影，然而曾经负责《黑客帝国》三部曲特效制作的Animal Logic技术能力勿庸置疑，在影片中我们看到技术的运用已经到了炉火纯青的地步，冰天雪地的场景完全不逊于相类似的《冰河世纪2》，角色的表情和运动也完全可以和皮克斯、PDI等一较短长，成功的炮制出一场视觉盛宴。
我国一直缺乏真正的三维动画影片，但由《宝莲灯》开始也尝试在二维平面动画中加入三维技术手段，然而不论是《宝莲灯》还是最近的《小兵张嘎》在三维技术的运用上都还差距甚远，完全不能展现三维动画应有的视觉冲击，且往往在本该出彩之处反而露出破绽，提高三维动画的技术制作能力可说是目前增强我国动画国际竞争力的强有力手段。
三、回归传统的歌舞运用
相较于美轮美奂的画面，《快乐的大脚》的声音表现一点也不逊色，全片始终贯穿的美妙歌声和舞蹈场面对于它的成功起到了不容忽视的推动作用。在传统的二维平面动画时代，迪斯尼的成功秘诀之一就是歌舞场面和动画片的结合，《狮子王》、《美女与野兽》都曾拿下奥斯卡最佳音乐和最佳歌曲大奖，影片中的歌舞场面已成为经典，而《幻想曲》和《幻想曲2000》这两部影片更是完全以音乐为主体，用画面来表现、诠释音乐。受其影响，其他厂商在制作动画影片时也十分注重音乐与歌曲，梦工厂的《埃及王子》在1999年也获得了奥斯卡最佳电影歌曲奖。随着三维动画逐渐压倒二维动画，皮克斯也逐渐取代迪斯尼成为业界老大，不唱歌不跳舞的皮克斯风格也逐渐流行开来，传统的迪斯尼歌舞动画在近几年已基本绝迹。但观众热衷三维动画并不表示他们忘怀了曾经带给他们欢乐和感动的迪斯尼经典动画，《快乐的大脚》敏锐捕捉到观众的预期，精准地将曼妙歌舞与可爱企鹅巧妙联系，将先进三维技术和传统歌舞动画成功结合，成功当然是水到渠成。
四、保护环境、维持生态平衡的潜在内涵
近年来，能源危机和环境恶化日益被人们所关注，作为地球上最后一块未受污染的大陆的南极的命运牵动人心，南极冰雪世界成了观众心目中纯净的奇幻天地，去年的奥斯卡最佳记录片《帝企鹅日记》更是直接将镜头对准帝企鹅，用镜头带领观众熟悉帝企鹅的生活。使帝企鹅的形象深入人心，《快乐的大脚》同样启用憨态可掬的可爱帝企鹅担纲主人公，在表面是“丑小鸭变天鹅”的个人奋斗故事下自然带出环境保护和生态平衡的深层次意涵，可说是既得天时、又有人和，有口皆碑的评价和长盛不衰的人气自是顺理成章。
动听的歌曲、曼妙的舞蹈、壮美而精致的画面、积极的个人励志主题、环境保护和生态平衡，如此之多的看点集中在一部影片中，加上动画片特有的全民皆宜的亲合性，《快乐的大脚》想不成功反而会比较难吧。
[关键词]三维动画电影 快乐的大脚 成功要素
1995年对于动画电影来说是不可忽视的一年，在这一年中皮克斯制作完成了有史以来第一部全三维动画电影《玩具总动员》，揭开了动画电影三维时代的序幕。由这一年开始。传统的以迪斯尼为代表的二维平面动画电影逐渐日落西山，迪斯尼制作的动画电影一部比一部票房惨淡，2004年的《牧场是我家》、《熊的传说》更是连一个单周票房冠军都没拿到，这直接造成了迪斯尼在2005年彻底转型三维动画领域：反观三维动画电影却是蒸蒸日上，皮克斯推出的每一部影片都拥有不俗的票房，梦工厂的《怪物史莱克》、二十世纪福克斯的《冰河世纪》等影片也极受欢迎。
经过10年的发展，三维动画电影在刚过去的2006年走到了一个高峰：有年初二十世纪福克斯的《冰河世纪2》打头阵，到暑期档迪斯尼和皮克斯携手大作《汽车总动员》汹涌而来。直至年底华纳出品的《快乐的大脚》，中间夹杂了索尼的《怪兽屋》、华纳的《别惹蚂蚁》、二十世纪福克斯的《棒球小英雄》、派拉蒙的《疯狂牧场》、梦工厂的《篱笆墙外》等等，最终史无前例的有超过10部以上三维动画电影在同一年上映。竞争空前激烈。这其中最后上映的《快乐的大脚》无疑是一个胜利者，1.59亿美元的北美电影票房虽然输输给《汽车总动员》的2.44亿以及《冰河世纪2》的1.95亿，但作为名作续集的《冰河世纪2》和三维动画王者皮克斯出品的《汽车总动员》的观众期待度也不是名不见经传的原创作品《快乐的大脚》所能比的，同时作为最后上映的影片，已经被大量同类作品弄的审美疲劳的观众无疑会更加挑剔，更有说服力的是在今年第79届奥斯卡颁奖礼上捧得“最佳动画长片”这座小金人。对于目前处于“战国时代”的三维动画电影，研究《快乐的大脚》的成功经验无疑对于动画影片的创作有着积极的意义，对于目前快速发展却缺乏广受欢迎的动画电影长片的中国动画产业来说更是如此。
《快乐的大脚》能够获得成功，抛开宣传和明星因素。大致可归于以下几方面。
一、积极向上的励志主题
毫无疑问这是一部具有反叛精神的电影，暗藏在轻快喜悦后面的是推翻权威，颠覆传统的反叛。帝企鹅的族群里，他们靠天赋用自己心灵的歌声去寻找一个有共鸣的伴侣；而在阿德利企鹅的族群里，他们收集石头建房子以吸引自己心爱的异性。在主人公波波之前，没有一只帝企鹅或是阿德利企鹅怀疑过自己是否应该去歌唱，是否应该去寻找一颗与众不同最光彩耀眼的石头，他们永远停留在整个族群传统的思维定式与生活习惯里，在这样的环境中，天生只会跳舞不会唱歌的波波无疑是一个异类．波波的父亲下了论断：他将孤独一生。然而在这样的基调里的波波依旧执着，他对他的父亲说：不要逼着我改变，不要逼着我放弃。即使在被驱逐出族群时波波也仍然执着前行，当他从壁立千仞的冰山上一跃而下时，一个勇士形象就此诞生，导演想说什么也昭然若揭：认清前进的方向，然后不懈的努力和争取。很少有一部动画电影能够励志得如此彻底而完全，波波没有同伴，没有同行，没有人理解，单枪匹马独闯前行。相较TX(赛车总动员》的美国汽车文化焦点，《快乐的大脚》的励志主题无疑更会打动人心，更无论其他一窝蜂沉醉于单纯的动物拟人化的对手，《快乐的大脚》在主题选择和塑造上已然占得先机。
二、优秀的制作技术
在二维平面动画时代，华纳是少数能制作出和迪斯尼动画水准相当影片的公司之一。而在三维动画时代，观众已经习惯于在银幕上欣赏视觉的饕餮大餐，技术力更是影片能否成功的关键因素，迪斯尼和皮克斯合作的三维动画影片部部大卖，独立制作的《四眼天鸡》却反响平平正是因为技术力的差距造成，梦工厂和二十世纪福克斯同样靠跟皮克斯技术力相当的PDI和蓝天工作室才制作出了《怪物史莱克》和《冰河世纪》，由于技术力的不足，华纳在三维动画时代一直没有重量级的作品直到《快乐的大脚》的推出，制作《快乐的大脚》的AnimalLogic数字特技制作公司之前并未参与制作过三维动画电影，然而曾经负责《黑客帝国》三部曲特效制作的Animal Logic技术能力勿庸置疑，在影片中我们看到技术的运用已经到了炉火纯青的地步，冰天雪地的场景完全不逊于相类似的《冰河世纪2》，角色的表情和运动也完全可以和皮克斯、PDI等一较短长，成功的炮制出一场视觉盛宴。
我国一直缺乏真正的三维动画影片，但由《宝莲灯》开始也尝试在二维平面动画中加入三维技术手段，然而不论是《宝莲灯》还是最近的《小兵张嘎》在三维技术的运用上都还差距甚远，完全不能展现三维动画应有的视觉冲击，且往往在本该出彩之处反而露出破绽，提高三维动画的技术制作能力可说是目前增强我国动画国际竞争力的强有力手段。
三、回归传统的歌舞运用
相较于美轮美奂的画面，《快乐的大脚》的声音表现一点也不逊色，全片始终贯穿的美妙歌声和舞蹈场面对于它的成功起到了不容忽视的推动作用。在传统的二维平面动画时代，迪斯尼的成功秘诀之一就是歌舞场面和动画片的结合，《狮子王》、《美女与野兽》都曾拿下奥斯卡最佳音乐和最佳歌曲大奖，影片中的歌舞场面已成为经典，而《幻想曲》和《幻想曲2000》这两部影片更是完全以音乐为主体，用画面来表现、诠释音乐。受其影响，其他厂商在制作动画影片时也十分注重音乐与歌曲，梦工厂的《埃及王子》在1999年也获得了奥斯卡最佳电影歌曲奖。随着三维动画逐渐压倒二维动画，皮克斯也逐渐取代迪斯尼成为业界老大，不唱歌不跳舞的皮克斯风格也逐渐流行开来，传统的迪斯尼歌舞动画在近几年已基本绝迹。但观众热衷三维动画并不表示他们忘怀了曾经带给他们欢乐和感动的迪斯尼经典动画，《快乐的大脚》敏锐捕捉到观众的预期，精准地将曼妙歌舞与可爱企鹅巧妙联系，将先进三维技术和传统歌舞动画成功结合，成功当然是水到渠成。
四、保护环境、维持生态平衡的潜在内涵
近年来，能源危机和环境恶化日益被人们所关注，作为地球上最后一块未受污染的大陆的南极的命运牵动人心，南极冰雪世界成了观众心目中纯净的奇幻天地，去年的奥斯卡最佳记录片《帝企鹅日记》更是直接将镜头对准帝企鹅，用镜头带领观众熟悉帝企鹅的生活。使帝企鹅的形象深入人心，《快乐的大脚》同样启用憨态可掬的可爱帝企鹅担纲主人公，在表面是“丑小鸭变天鹅”的个人奋斗故事下自然带出环境保护和生态平衡的深层次意涵，可说是既得天时、又有人和，有口皆碑的评价和长盛不衰的人气自是顺理成章。
动听的歌曲、曼妙的舞蹈、壮美而精致的画面、积极的个人励志主题、环境保护和生态平衡，如此之多的看点集中在一部影片中，加上动画片特有的全民皆宜的亲合性，《快乐的大脚》想不成功反而会比较难吧。