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摘要：虚实结合（虚实相生）是中国绘画、戏曲、文学、书法等艺术形式中经常运用到的一种技法，但对于高中生来说，要想深入、透彻地理解这种艺术表现手法并不是一件简单的事情。笔者以欧阳修的《踏莎行·候馆梅残》为例，针对学生学习过程中的一些难点，谈谈诗歌中虚实手法的应用。
关键词：《踏莎行·候馆梅残》赏析；虚实相生；理解运用
中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）23-0033
虚实结合（虚实相生）是中国绘画、戏曲、文学、书法等艺术形式中经常运用到的一种技法，但对于高中生来说，要想深入、透彻地理解这种艺术表现手法并不是一件简单的事情。欧阳修的《踏莎行·候馆梅残》是苏教版选修教材《唐诗宋词选读》一首写离情的佳作，这首词表现出欧词深婉的风格，非常具有代表性。词的上片写行人在旅途上的离愁，下片写想象中思妇的离愁，两地相思，一种情怀，全篇的中心意旨是表现离愁。这首词只五十八个字，由于巧妙地运用虚实结合的艺术手法，便把离愁表现得淋漓尽致，产生了巨大的艺术魅力，所以成了人们传诵的名篇。笔者以欧阳修的《踏莎行·候馆梅残》为例，针对学生学习过程中的一些难点，谈谈诗歌中虚实手法的应用。
诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。“虚实结合”（虚实相生）是指虚与实二者之间互相联系、互相渗透与互相转化，以达到虚中有实、实中有虚的境界。
“候馆梅残，溪桥柳细。草熏风暖摇征辔。”开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就在这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。在这种环境下行路，不但看到春的颜色，闻到春的气味，感到春的暖意，而且在心里也荡漾着一种融怡的动人的春意。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。融怡明媚的仲春风光，既令征人欣赏流连，却又很容易触动离愁。因为面对芳春丽景，不免会想到闺中人的青春芳华，想到自己孤身跋涉，不能与对方共赏春光。而梅残、柳细、草熏、风暖等物像游或隐或显地联系着别离，因此三、四两句便由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就象眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。上片实写游子旅途中所见所感。
“寸寸柔肠，盈盈粉淚。”过片两对句，似乎由行人转笔写思妇。其实，整个下片，都是行人对居者的想象，是虚写。上片结尾已经讲到自己的离愁迢迢不断，无穷无尽，于是这位深情的主人公便不由得进而想像对方此刻正在凭高远望，思念旅途中的自己。这正是所谓透过一层，从对面写来的手法。“柔肠”而说“寸寸”、“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。接下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人在心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐。你那样凭高倚阑远望，又能望得见什么呢？这就很自然地引出了结拍两句。“平芜尽处是春山，行人更在春山外”补足“莫近危阑倚”之故，也是行人想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现在楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，是视野所能及，而所思念的行人，更远在春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯，言有尽而意无穷。
这首词从己方（行人）的角度写为实，从对方（思妇）的角度写为虚。虚实结合，变一方的离愁为双向的情感交流，所以感情更加深沉，意境更加悠远。其实这种写法在诗歌中非常常见，如杜甫《月夜》的前四句：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，末解忆长安。”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作，原本是诗人思念妻子儿女，而诗人从对方落墨，想象妻子在月夜里如何对月思念自己。有评论家说，“公本思家，偏想家人思己”。
从己方的角度实写，对方的角度虚写，是虚实结合的一种写法，除此之外常见的写法还有：
一、当前之景为实，已逝之景为虚
作者把已逝之景写入诗词中，大多是通过与当前的实景构成某种关系来表达诗人内心的情怀。如李煜的《望江南》（多少恨，昨夜梦魂中）：“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风”三句，极写往昔的繁华生活，与词人当时无限凄凉的处境形成了强烈的对比，以虚衬实，以虚写实，虚实结合，凸显出梦醒后的浓重的悲哀。
二、当前之景为实，设想未来之景是虚
古典诗词中有不少诗句是设想未来之境，诗人把它与当前之景当前之情进行对比或烘托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”这是设想酒醒梦回所见到的景象。弱柳扶晓风，残月挂枝头，这是虚写。词人设想的这种凄清的景象，为面前与恋人分别的场景平添了一层惜别感伤之情。
三、客观之景为实，梦境、仙境、誓愿为虚
通过写梦境、仙境来抒发感情、表达理想的诗词，最有名的当数李白的《梦游天姥吟留别》。作者用瑰丽的诗句写出了神仙世界的吉祥与美丽，反衬了现实世界的凶险和丑恶，表达了诗人对现实世界的憎恶。又如李清照的《渔家傲》：“仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。”词人塑造了一位关心民生的温和的天帝形象，反衬了畏惧强敌，一路逃窜，置百姓于水火之中的宋高宗以及昏庸无能朝廷。
虚实结合大大丰富了诗歌中的意象，开拓了诗中的意境，为读者提供了广阔的审美空间，充实了人们的审美趣味，真可谓是“情深意远，文尽其妙”。
（作者单位：江苏省扬州市邗江区瓜洲中学 225129）
关键词：《踏莎行·候馆梅残》赏析；虚实相生；理解运用
中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）23-0033
虚实结合（虚实相生）是中国绘画、戏曲、文学、书法等艺术形式中经常运用到的一种技法，但对于高中生来说，要想深入、透彻地理解这种艺术表现手法并不是一件简单的事情。欧阳修的《踏莎行·候馆梅残》是苏教版选修教材《唐诗宋词选读》一首写离情的佳作，这首词表现出欧词深婉的风格，非常具有代表性。词的上片写行人在旅途上的离愁，下片写想象中思妇的离愁，两地相思，一种情怀，全篇的中心意旨是表现离愁。这首词只五十八个字，由于巧妙地运用虚实结合的艺术手法，便把离愁表现得淋漓尽致，产生了巨大的艺术魅力，所以成了人们传诵的名篇。笔者以欧阳修的《踏莎行·候馆梅残》为例，针对学生学习过程中的一些难点，谈谈诗歌中虚实手法的应用。
诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。“虚实结合”（虚实相生）是指虚与实二者之间互相联系、互相渗透与互相转化，以达到虚中有实、实中有虚的境界。
“候馆梅残，溪桥柳细。草熏风暖摇征辔。”开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就在这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。在这种环境下行路，不但看到春的颜色，闻到春的气味，感到春的暖意，而且在心里也荡漾着一种融怡的动人的春意。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。融怡明媚的仲春风光，既令征人欣赏流连，却又很容易触动离愁。因为面对芳春丽景，不免会想到闺中人的青春芳华，想到自己孤身跋涉，不能与对方共赏春光。而梅残、柳细、草熏、风暖等物像游或隐或显地联系着别离，因此三、四两句便由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就象眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。上片实写游子旅途中所见所感。
“寸寸柔肠，盈盈粉淚。”过片两对句，似乎由行人转笔写思妇。其实，整个下片，都是行人对居者的想象，是虚写。上片结尾已经讲到自己的离愁迢迢不断，无穷无尽，于是这位深情的主人公便不由得进而想像对方此刻正在凭高远望，思念旅途中的自己。这正是所谓透过一层，从对面写来的手法。“柔肠”而说“寸寸”、“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。接下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人在心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐。你那样凭高倚阑远望，又能望得见什么呢？这就很自然地引出了结拍两句。“平芜尽处是春山，行人更在春山外”补足“莫近危阑倚”之故，也是行人想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现在楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，是视野所能及，而所思念的行人，更远在春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯，言有尽而意无穷。
这首词从己方（行人）的角度写为实，从对方（思妇）的角度写为虚。虚实结合，变一方的离愁为双向的情感交流，所以感情更加深沉，意境更加悠远。其实这种写法在诗歌中非常常见，如杜甫《月夜》的前四句：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，末解忆长安。”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作，原本是诗人思念妻子儿女，而诗人从对方落墨，想象妻子在月夜里如何对月思念自己。有评论家说，“公本思家，偏想家人思己”。
从己方的角度实写，对方的角度虚写，是虚实结合的一种写法，除此之外常见的写法还有：
一、当前之景为实，已逝之景为虚
作者把已逝之景写入诗词中，大多是通过与当前的实景构成某种关系来表达诗人内心的情怀。如李煜的《望江南》（多少恨，昨夜梦魂中）：“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风”三句，极写往昔的繁华生活，与词人当时无限凄凉的处境形成了强烈的对比，以虚衬实，以虚写实，虚实结合，凸显出梦醒后的浓重的悲哀。
二、当前之景为实，设想未来之景是虚
古典诗词中有不少诗句是设想未来之境，诗人把它与当前之景当前之情进行对比或烘托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”这是设想酒醒梦回所见到的景象。弱柳扶晓风，残月挂枝头，这是虚写。词人设想的这种凄清的景象，为面前与恋人分别的场景平添了一层惜别感伤之情。
三、客观之景为实，梦境、仙境、誓愿为虚
通过写梦境、仙境来抒发感情、表达理想的诗词，最有名的当数李白的《梦游天姥吟留别》。作者用瑰丽的诗句写出了神仙世界的吉祥与美丽，反衬了现实世界的凶险和丑恶，表达了诗人对现实世界的憎恶。又如李清照的《渔家傲》：“仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。”词人塑造了一位关心民生的温和的天帝形象，反衬了畏惧强敌，一路逃窜，置百姓于水火之中的宋高宗以及昏庸无能朝廷。
虚实结合大大丰富了诗歌中的意象，开拓了诗中的意境，为读者提供了广阔的审美空间，充实了人们的审美趣味，真可谓是“情深意远，文尽其妙”。
（作者单位：江苏省扬州市邗江区瓜洲中学 225129）