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【摘要】在小学欣赏教学中，肢体律动能借助于舞蹈、律动的艺术形式，让学生对抽象的音乐进行富有自我特色的形象感悟，增强学生对音乐形象的感受。笔者从音乐形象着眼，分析了用肢体动律感知音乐形象的作用，阐述了运用肢体动律感知音乐形象的策略。
【关键词】肢体动律；音乐欣赏；音乐形象
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）03-0228-01
所谓“肢体动律”是一种肢体有节奏的运动，在音乐欣赏教学中运用“肢体动律”，可以加强对音乐的感受性，并进而发展出更敏锐的听力、专注力、对音乐各要素的觉察力、节奏的控制力、相互协调、弹性、对音乐符号的确认与了解、并能够感知音乐中具表达性的特质。音乐是情感的艺术，是听觉的艺术，音乐教学向学生传递着音乐艺术的魅力，从而提高学生审美、欣赏美的能力，获得情感体验，进而达到理解音乐艺术的内涵。在小学音乐欣赏教学过程中，运用肢体动律来理解音乐语言，能起到难以预料的教学效果。
一、在小学音乐欣赏中运用肢体动律感知音乐形象的作用
（一）运用肢体动律激发学生的学习兴趣
小學生的年龄和生理特点决定了他们好动的天性，因此，他们不可能长时间安静地欣赏音乐。如果能辅助以肢体动律，可以起到事半功倍的效果。
例：欣赏法国作曲家圣—桑所作的《天鹅》。学生一听到优美的旋律，都抬起自己稚嫩的胳膊，轻轻伏动，脸上露出陶醉的神情。可持续时间不长，课堂中就开始骚动起来，注意力开始分散。这时教师带领大家创编了多个天鹅高雅姿态的静止造型，在欣赏时随着音乐进行放造型表演，在安逸、幽静略带忧伤的音调中，让学生形象地感受到了作品所刻画的天鹅“纯真的情感和高雅的姿态。”
通过律动激发他们对音乐课的兴趣，加深他们对音乐的理解和体验。每个人都有获得成功的需求和愿望，让他们在参与教学过程中亲自感受到成功的愉悦，使他们乐于参与、善于参与。
（二）运用肢体动律能增强学生对音乐形象的理解
音乐语言即音乐表现手法，是以特殊的方式、极富情感的音乐形象，为学生提供情感体验的意境。速度、力度、拍子、节奏等是常见的音乐表现手法。如果用解释的方法生硬地灌输给孩子，那显然是不行的。这就应该用肢体动律帮助孩子们理解音乐形象。
如在欣赏管弦乐曲《快乐的小熊猫》时，让学生两人配合，手搭肩作抬水状，伴着乐曲和小熊猫一起欢快地抬水去，随着旋律的渐渐熟悉，活泼可爱，憨态可掬的小熊猫们汇聚一堂……在轻松的律动中引导学生理解小熊猫的音乐形象。
（三）运用肢体动律强化学生对于音乐的想象力和创造力
用什么样的肢体动律来表现音乐是没有固定模式的，每个人都可以用不同的肢体动律来表现音乐，这就为发展学生的创造性提供了广阔的空间。
如欣赏《在钟表店》，我先出示大钟、小钟、动物钟等画片，指导学生去观察钟表不同的摆动方式，引导学生用身体去表现钟表的走动，鼓励学生大胆表现。在我的鼓励下学生积极创编动作，有的用头、用眼、用脚、用手等部位来表现钟表的摆动。学生这种积极的参与，只有教师正确树立学生主体地位，给学生一个“心理自由”氛围，一个自发表现的空间，方能激发学生潜在的创造力、想象力，使他成为学习的主人。
二、在小学音乐欣赏中运用肢体动律感知音乐形象的策略
（一）运用肢体动律表现音乐的情感
音乐形象是通过音乐旋律、节奏、情绪、速度、力度等来塑造的，小学生很难深入理解这些抽象的音乐语言，但是它可以在人们的想象和记忆中产生。
如第一册的管弦乐欣赏曲《口哨与小狗》，在听第一遍时，我把雄纠纠、气昂昂，类似进行曲的口哨声刻画成一个神气的少年，另一个恢谐、活泼的旋律暗示成一只可爱的小狗，于是在听第二遍音乐时，小朋友立刻表演起来。小朋友们栩栩如生的表演出音乐形象，使抽象的音乐语言具体化了，对音乐形象的理解也更加鲜明了。
（二）运用肢体动律表现音乐的节奏律动
在音乐教学活动中，音乐本身是一种动态的艺术形式。当音乐的声响刺激学生的听觉再作用到他们的心理时，就产生了内心的情感体验。
如《船歌》，这是一首非常优美的音乐。教师在教学水声节奏练习时，设计了小水花、小浪花和划桨声的动作，帮助学生较好地掌握了节奏。在主题旋律学习，抓住了船歌的音乐形象，加入划船的动作，并运用了或甩或抖蓝丝巾来感受船歌的6/8拍的节奏特点和摇晃动荡的韵律。
实践证明：在欣赏教学中，让学生随着音乐用肢体动律，能更深动、更准确地理解和表现音乐，感受所联想到的事物，是发展学生形象思维能力和调动学生积极性的最有效的办法。
（三）运用肢体动律表现音乐的舞蹈性
在我国现行的中小学音乐教学中，虽然还没有单独开设舞蹈课程。但教材中已经融入了许多民族、民间舞蹈的内容，拓宽了学生的音乐领域。这对教师来说面临着新的考验。
如爵士乐《小象》的欣赏，相信在教师充满风趣、活泼、诙谐的爵士舞表演中，学生定能感受到曲子所刻画出来的小象那可爱、诙谐的形象。
因此，在音乐欣赏课中，把舞蹈作为丰富学生对音乐作品体验的一种手段和方式，淡化它们专业技能上的要求，寻找和作品有效切入点，使它能恰当的为学生体验音乐、理解音乐、表现音乐服务。在学生的“激情演绎”中，有效增强了他们的审美兴趣、审美参与与审美体验。
三、结语
肢体动律的运用可以激发学生的学习兴趣，充分调动学生的学习积极性，增强音乐的节奏感和动作的协调性，加深学生对音乐作品的理解和感受，大大提高了音乐课的课堂效率，还能使学生们最大限度地投入到音乐中理解音乐、体验音乐、表现音乐。也正是在这种对音乐情感的感知、体验、表现与创造的音乐实践中使学生受到了音乐的启迪、获得了审美能力的提高，得到了潜移默化的教育。就让我们的课堂因肢体动律而生成，因生成而精彩吧！
参考文献：
[1]《跟我摇摆——多元化音乐背景下的小学课程》陈蓉 著2012.9
[2]《中国传统文化与舞蹈》金秋 著2006.9
[3]《中国民族舞蹈教育现状调查与研究》李廷海 著2007.1
[4]《舞蹈创作法》江口隆哉 著2005.7
【关键词】肢体动律；音乐欣赏；音乐形象
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）03-0228-01
所谓“肢体动律”是一种肢体有节奏的运动，在音乐欣赏教学中运用“肢体动律”，可以加强对音乐的感受性，并进而发展出更敏锐的听力、专注力、对音乐各要素的觉察力、节奏的控制力、相互协调、弹性、对音乐符号的确认与了解、并能够感知音乐中具表达性的特质。音乐是情感的艺术，是听觉的艺术，音乐教学向学生传递着音乐艺术的魅力，从而提高学生审美、欣赏美的能力，获得情感体验，进而达到理解音乐艺术的内涵。在小学音乐欣赏教学过程中，运用肢体动律来理解音乐语言，能起到难以预料的教学效果。
一、在小学音乐欣赏中运用肢体动律感知音乐形象的作用
（一）运用肢体动律激发学生的学习兴趣
小學生的年龄和生理特点决定了他们好动的天性，因此，他们不可能长时间安静地欣赏音乐。如果能辅助以肢体动律，可以起到事半功倍的效果。
例：欣赏法国作曲家圣—桑所作的《天鹅》。学生一听到优美的旋律，都抬起自己稚嫩的胳膊，轻轻伏动，脸上露出陶醉的神情。可持续时间不长，课堂中就开始骚动起来，注意力开始分散。这时教师带领大家创编了多个天鹅高雅姿态的静止造型，在欣赏时随着音乐进行放造型表演，在安逸、幽静略带忧伤的音调中，让学生形象地感受到了作品所刻画的天鹅“纯真的情感和高雅的姿态。”
通过律动激发他们对音乐课的兴趣，加深他们对音乐的理解和体验。每个人都有获得成功的需求和愿望，让他们在参与教学过程中亲自感受到成功的愉悦，使他们乐于参与、善于参与。
（二）运用肢体动律能增强学生对音乐形象的理解
音乐语言即音乐表现手法，是以特殊的方式、极富情感的音乐形象，为学生提供情感体验的意境。速度、力度、拍子、节奏等是常见的音乐表现手法。如果用解释的方法生硬地灌输给孩子，那显然是不行的。这就应该用肢体动律帮助孩子们理解音乐形象。
如在欣赏管弦乐曲《快乐的小熊猫》时，让学生两人配合，手搭肩作抬水状，伴着乐曲和小熊猫一起欢快地抬水去，随着旋律的渐渐熟悉，活泼可爱，憨态可掬的小熊猫们汇聚一堂……在轻松的律动中引导学生理解小熊猫的音乐形象。
（三）运用肢体动律强化学生对于音乐的想象力和创造力
用什么样的肢体动律来表现音乐是没有固定模式的，每个人都可以用不同的肢体动律来表现音乐，这就为发展学生的创造性提供了广阔的空间。
如欣赏《在钟表店》，我先出示大钟、小钟、动物钟等画片，指导学生去观察钟表不同的摆动方式，引导学生用身体去表现钟表的走动，鼓励学生大胆表现。在我的鼓励下学生积极创编动作，有的用头、用眼、用脚、用手等部位来表现钟表的摆动。学生这种积极的参与，只有教师正确树立学生主体地位，给学生一个“心理自由”氛围，一个自发表现的空间，方能激发学生潜在的创造力、想象力，使他成为学习的主人。
二、在小学音乐欣赏中运用肢体动律感知音乐形象的策略
（一）运用肢体动律表现音乐的情感
音乐形象是通过音乐旋律、节奏、情绪、速度、力度等来塑造的，小学生很难深入理解这些抽象的音乐语言，但是它可以在人们的想象和记忆中产生。
如第一册的管弦乐欣赏曲《口哨与小狗》，在听第一遍时，我把雄纠纠、气昂昂，类似进行曲的口哨声刻画成一个神气的少年，另一个恢谐、活泼的旋律暗示成一只可爱的小狗，于是在听第二遍音乐时，小朋友立刻表演起来。小朋友们栩栩如生的表演出音乐形象，使抽象的音乐语言具体化了，对音乐形象的理解也更加鲜明了。
（二）运用肢体动律表现音乐的节奏律动
在音乐教学活动中，音乐本身是一种动态的艺术形式。当音乐的声响刺激学生的听觉再作用到他们的心理时，就产生了内心的情感体验。
如《船歌》，这是一首非常优美的音乐。教师在教学水声节奏练习时，设计了小水花、小浪花和划桨声的动作，帮助学生较好地掌握了节奏。在主题旋律学习，抓住了船歌的音乐形象，加入划船的动作，并运用了或甩或抖蓝丝巾来感受船歌的6/8拍的节奏特点和摇晃动荡的韵律。
实践证明：在欣赏教学中，让学生随着音乐用肢体动律，能更深动、更准确地理解和表现音乐，感受所联想到的事物，是发展学生形象思维能力和调动学生积极性的最有效的办法。
（三）运用肢体动律表现音乐的舞蹈性
在我国现行的中小学音乐教学中，虽然还没有单独开设舞蹈课程。但教材中已经融入了许多民族、民间舞蹈的内容，拓宽了学生的音乐领域。这对教师来说面临着新的考验。
如爵士乐《小象》的欣赏，相信在教师充满风趣、活泼、诙谐的爵士舞表演中，学生定能感受到曲子所刻画出来的小象那可爱、诙谐的形象。
因此，在音乐欣赏课中，把舞蹈作为丰富学生对音乐作品体验的一种手段和方式，淡化它们专业技能上的要求，寻找和作品有效切入点，使它能恰当的为学生体验音乐、理解音乐、表现音乐服务。在学生的“激情演绎”中，有效增强了他们的审美兴趣、审美参与与审美体验。
三、结语
肢体动律的运用可以激发学生的学习兴趣，充分调动学生的学习积极性，增强音乐的节奏感和动作的协调性，加深学生对音乐作品的理解和感受，大大提高了音乐课的课堂效率，还能使学生们最大限度地投入到音乐中理解音乐、体验音乐、表现音乐。也正是在这种对音乐情感的感知、体验、表现与创造的音乐实践中使学生受到了音乐的启迪、获得了审美能力的提高，得到了潜移默化的教育。就让我们的课堂因肢体动律而生成，因生成而精彩吧！
参考文献：
[1]《跟我摇摆——多元化音乐背景下的小学课程》陈蓉 著2012.9
[2]《中国传统文化与舞蹈》金秋 著2006.9
[3]《中国民族舞蹈教育现状调查与研究》李廷海 著2007.1
[4]《舞蹈创作法》江口隆哉 著2005.7