由美国建筑设计师斯蒂芬·霍尔(Steven Holl)设计的当代MOMA凭借极其富有的艺术性成为北京地标式的建筑。作为可持续发展建筑的代表作，当代MOMA被时代杂志誉为“十大最佳建筑奇迹”之一，与之并列纳入其中的，还有霍尔的另一个作品——纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆。这个位于美国密苏里州堪萨斯城耗资2亿美元的博物馆扩建工程，被美国建筑师协会授予“2008年荣誉奖”，而霍尔也因为这一作品被评为美国最优秀的建筑师之一。
　　


　　
　　5个“透镜”
　　
　　扩建工程位于博物馆院内的东侧，从地面升起的5座“玻璃盒子”，以晶莹剔透的建筑外表散发出水晶般的质感，在建筑物、景观区及艺术品之间营造出一种波光交融的效果。这种称为布洛赫式(BLOCH)的新建筑，主要致力于将现有的雕塑公园与整个博物馆园区转变成参观者的体验区。
　　对于一个扩建项目，如何处理新建筑与原始建筑的关系是霍尔设计之初所遇到的棘手问题之一。原始建筑建造于1933年，是一座相当典型的古典主义寺庙建筑。巨大的体量在灰黄色的大理石与古典的陶立克柱式下愈加显得庄严肃穆。
　　周围的环境固然是新建筑的重要考量，但很显然，霍尔选择了一种对比的方式来处理这种新旧矛盾。原始建筑封闭、内向，有明显的边界，而新建筑的部分则完全向周围景观敞开。
　　全新的新增建筑对于参观者是全开放式的，它能随着个人在时间、空间上位置的变换而产生不同的感知效果，如同5个“透镜”。置身其中，视角能从现有的建筑群一直穿过雕塑公园，形成新的空间体验。
　　
　　景观、建筑、艺术三位一体
　　
　　新建筑不仅与旧建筑合而为一，且与该市的景观地貌以及独特的人文艺术风格结合。16.5万平方英尺的扩建建筑使博物馆展览面积增加了70％。5座建筑分别承担了各自不同的使用功能。除了展览艺术家的作品之外，咖啡馆、图书馆、书店等等配套设施一应俱全。这些齐备的公共功能使博物馆相比之前更为公众化。
　　第一个“玻璃盒子”是一个明亮的透明大厅，内设咖啡馆、艺术图书馆和书店。在大厅里，全新的十字轴式格局让人联想到古老建筑恢弘的空间布局。晶莹剔透的玻璃柱子如同装置作品般提升着空间的氛围感。建筑在此不再是座死板的人造公共空间，而是帮助人与艺术，人与环境互动结合为一的心灵休闲空间。
　　


　　通过与博物馆馆长和艺术家们的密切协作，在艺术与建筑之间形成了一种动态的联系，由此得以实现景观、建筑、艺术三位一体的创新性结合方式。当代著名艺术家之一Waiter De Maria的雕塑“1太阳／34月亮”成为位于主要入门广场中映射水池中的装饰品，这件艺术品中的“月亮”是位于池底的圆形天窗，天窗将水折射出的光线投射在下方的车库上，形成美轮美奂的光影效果，从而在现有建筑物和玻璃盒子之间形成一个新的入口。