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摘要：在人们的各种感官中，视觉、听觉是两种主要的审美官能。戏剧，之所以能感染观众，其原因是它把视觉艺术和听觉艺术紧密地结合在一起，将鲜活的艺术形象直接诉诸于观众的感官。可以毫不夸大地说，在世界各国的舞台上，舞台美术离不开光与色，它除了能够“直接与观众进行交流”之外，充分发挥舞台美术的视觉特征，满足人们的视觉心理的需要，也是导演不能忽视的重要问题。大型励志史诗剧《金鸡传奇》融合了观众视觉及心理的体验，表现了不一样的浪漫色彩。
关键词：观众视觉 观众心理 舞台美术
大型励志史诗剧《金鸡传奇》，是一部革命浪漫主义和现实主义相结合的家族史诗剧，写出了流传于普宁上寮村“金鸡偷粟”的神奇故事，体现了“舍得折枝种春树，赢得他年万里荫”的朴素、传统的“瓜报”道理。在执导此部作品时，紧扣着观众的观赏视觉和心理，结合舞台布景、灯光、服装、化妆、道具及音响等影响因素反映舞台的美感。
一、观众视觉在戏剧舞台的重要性
对于戏剧观众来说，第一感觉便是视觉。人们常说去“看”戏，可以说明视觉因素在戏剧中的地位之重。而随着舞台科技程度、观众审美程度的不断提高，观众对戏剧导演的要求也越来越高。导演给予舞台的，不再只是演员区位、动作，而是要对舞台上的一切呈现给予关注，包括掌握观众的观看视觉、观众的欣赏心理、演员的表演视觉、演员的表演心理，乃至整个舞台美术等等。大型励志史诗剧《金鸡传奇》，以舞台上演员表演舂米用的石臼和那八套金色羽衣等有特征的、能唤起观众充分联想的、特别的环境中特有的东西，结合明亮而闪烁的灯光和科技手段产生出来的阵阵迷人的烟雾，把观众视觉（注意力）引向“传奇”的主题。表演要求通过“露、透、瘦”，来增强身体各部的表情作用，“金鸡”的“偷食、逃窜、游斗”，要求演员的动作要圆润、流畅、迅速，几十个动作要一气呵成，这同样也是为了满足观众的视觉需要。
二、观众心理在戏剧舞台上的重要性
我国的戏曲艺术是偏重于动作表演的，大幕一拉开，首先映入人们视觉范围的就是景物——舞美。然而站在戏曲导演的角度上，需要考虑的更是观众的视觉与心理之间的联系。老子说过：“有无相生，难易相成”。虚实、隐显乃是矛盾特殊的对立统一。艺术的“虚”，不管“虚”到何种程度，但总得有东西来作依托，否则想象就失去依据。就如剧中有句台词：“南望但见水绕石，就是你儿孝思长”。“孝思长”是什么样子，这很难说得清楚，但有了实物比对，抽象的东西变得形象了，这形象的东西就是“南望水绕石”。 作者丰富的想象力给了导演很好的启发。扮演金鸡的演员，借助色彩靓丽的羽衣，通过姿态优美的身段以及形象化的动作，紧紧地抓住观众的视线，给予观众充分的感应力，使得观众在形象化的视觉感应下，联想到环境与气氛。
三、舞台美术为戏剧创造更强美感
在舞台美术设计上，除了主要依据剧情的变化来考虑之外，舞台上形式美的问题也不能忽视。同样一台戏，有许多设计方案，它的功能都是符合剧情的，但人们总是选择最具美感的方案。舞台美术体现在舞台布景、灯光、服装、化妆，道具及音响等。
舞台的布景、灯光及演员的服装、化妆紧紧相扣于戏剧的剧情。往往需要导演将体会及经验相融，与舞台设计的情景时刻相映。《金鸡传奇》剧中有这样一个场面，床上躺着生病的值姆，年少的林松江在一旁怆惶着。如果在表现这个场面时用具有恐怖意味的长长的阴影投射在银幕上，造成沉重的色调，那么观众会立刻感到值姆病得很严重，而且可能永远不会恢复。另一方面，如果这个场景具有一种轻松的色调，如阳光从窗户射进来，到处焕发着愉快的光辉，观众就会感到值姆病的危机已经过去，正在恢复期间。这就很好地说明光色能左右人们的情绪。
舞台的道具和音响也是整台戏剧的灵魂，紧紧围绕着演出，将观众的视觉及听觉结合，展现出舞台的表现美感，同时也突出戏剧的丰富性。诗剧《金鸡传奇》如果没有必要的道具，没有象征性的音响渲染，仅凭演员的表演和简单的布景，那么整个戏的感染力就会大大的削弱。难以体现革命浪漫主义和现实主义相结合的浪漫色彩，尤其是视觉艺术，难以引起观众的联想。
戏剧的舞台艺术坐标，需要导演在执导的过程中表现剧情的同时，要有创新的意识。舞台作为一种独特的立体艺术表现形式，是图画、声音、器具等多元、多向的表现。需要在空间和视觉上进行灵感性创造，才能使戏剧整体的突破；才能使演员发挥的突出；才能使观众欣赏中收获。
作为戏剧导演，这个时候就需要与设计师一起研究人物与景物的相互关系，特别是主要表演区。再以《金鸡传奇》为例，其舞台特征就很有特色。它借助硬、软景、灯光、烟雾的巧妙组合，使舞台时而出现榕江波澜壮阔的景象，时而出现几十年前旧普宁的农村风貌，时而出现抗战时期大南山游击队艰苦的生活环境，加上音乐的配合，给观众以多层次的美妙感受。
参考文献：
[1]贯涌.戏曲剧作法[M].北京：文化艺术出版社，2002.
作者简介：
[1]许汉生：广东普宁市潮剧团，业务团长，国家中级导演。
关键词：观众视觉 观众心理 舞台美术
大型励志史诗剧《金鸡传奇》，是一部革命浪漫主义和现实主义相结合的家族史诗剧，写出了流传于普宁上寮村“金鸡偷粟”的神奇故事，体现了“舍得折枝种春树，赢得他年万里荫”的朴素、传统的“瓜报”道理。在执导此部作品时，紧扣着观众的观赏视觉和心理，结合舞台布景、灯光、服装、化妆、道具及音响等影响因素反映舞台的美感。
一、观众视觉在戏剧舞台的重要性
对于戏剧观众来说，第一感觉便是视觉。人们常说去“看”戏，可以说明视觉因素在戏剧中的地位之重。而随着舞台科技程度、观众审美程度的不断提高，观众对戏剧导演的要求也越来越高。导演给予舞台的，不再只是演员区位、动作，而是要对舞台上的一切呈现给予关注，包括掌握观众的观看视觉、观众的欣赏心理、演员的表演视觉、演员的表演心理，乃至整个舞台美术等等。大型励志史诗剧《金鸡传奇》，以舞台上演员表演舂米用的石臼和那八套金色羽衣等有特征的、能唤起观众充分联想的、特别的环境中特有的东西，结合明亮而闪烁的灯光和科技手段产生出来的阵阵迷人的烟雾，把观众视觉（注意力）引向“传奇”的主题。表演要求通过“露、透、瘦”，来增强身体各部的表情作用，“金鸡”的“偷食、逃窜、游斗”，要求演员的动作要圆润、流畅、迅速，几十个动作要一气呵成，这同样也是为了满足观众的视觉需要。
二、观众心理在戏剧舞台上的重要性
我国的戏曲艺术是偏重于动作表演的，大幕一拉开，首先映入人们视觉范围的就是景物——舞美。然而站在戏曲导演的角度上，需要考虑的更是观众的视觉与心理之间的联系。老子说过：“有无相生，难易相成”。虚实、隐显乃是矛盾特殊的对立统一。艺术的“虚”，不管“虚”到何种程度，但总得有东西来作依托，否则想象就失去依据。就如剧中有句台词：“南望但见水绕石，就是你儿孝思长”。“孝思长”是什么样子，这很难说得清楚，但有了实物比对，抽象的东西变得形象了，这形象的东西就是“南望水绕石”。 作者丰富的想象力给了导演很好的启发。扮演金鸡的演员，借助色彩靓丽的羽衣，通过姿态优美的身段以及形象化的动作，紧紧地抓住观众的视线，给予观众充分的感应力，使得观众在形象化的视觉感应下，联想到环境与气氛。
三、舞台美术为戏剧创造更强美感
在舞台美术设计上，除了主要依据剧情的变化来考虑之外，舞台上形式美的问题也不能忽视。同样一台戏，有许多设计方案，它的功能都是符合剧情的，但人们总是选择最具美感的方案。舞台美术体现在舞台布景、灯光、服装、化妆，道具及音响等。
舞台的布景、灯光及演员的服装、化妆紧紧相扣于戏剧的剧情。往往需要导演将体会及经验相融，与舞台设计的情景时刻相映。《金鸡传奇》剧中有这样一个场面，床上躺着生病的值姆，年少的林松江在一旁怆惶着。如果在表现这个场面时用具有恐怖意味的长长的阴影投射在银幕上，造成沉重的色调，那么观众会立刻感到值姆病得很严重，而且可能永远不会恢复。另一方面，如果这个场景具有一种轻松的色调，如阳光从窗户射进来，到处焕发着愉快的光辉，观众就会感到值姆病的危机已经过去，正在恢复期间。这就很好地说明光色能左右人们的情绪。
舞台的道具和音响也是整台戏剧的灵魂，紧紧围绕着演出，将观众的视觉及听觉结合，展现出舞台的表现美感，同时也突出戏剧的丰富性。诗剧《金鸡传奇》如果没有必要的道具，没有象征性的音响渲染，仅凭演员的表演和简单的布景，那么整个戏的感染力就会大大的削弱。难以体现革命浪漫主义和现实主义相结合的浪漫色彩，尤其是视觉艺术，难以引起观众的联想。
戏剧的舞台艺术坐标，需要导演在执导的过程中表现剧情的同时，要有创新的意识。舞台作为一种独特的立体艺术表现形式，是图画、声音、器具等多元、多向的表现。需要在空间和视觉上进行灵感性创造，才能使戏剧整体的突破；才能使演员发挥的突出；才能使观众欣赏中收获。
作为戏剧导演，这个时候就需要与设计师一起研究人物与景物的相互关系，特别是主要表演区。再以《金鸡传奇》为例，其舞台特征就很有特色。它借助硬、软景、灯光、烟雾的巧妙组合，使舞台时而出现榕江波澜壮阔的景象，时而出现几十年前旧普宁的农村风貌，时而出现抗战时期大南山游击队艰苦的生活环境，加上音乐的配合，给观众以多层次的美妙感受。
参考文献：
[1]贯涌.戏曲剧作法[M].北京：文化艺术出版社，2002.
作者简介：
[1]许汉生：广东普宁市潮剧团，业务团长，国家中级导演。