画家段守虹的本职工作是一家杂志社的美术编辑，至今他仍忠于职守地坚持在他的岗位上。之所以这样说，是他的朋友们早已谋得 “自由职业”而飞黄腾达了，然而他还是一名“草寇”。段守虹平日出门不喜欢坐车，无论远近他总是会骑着那辆老旧的自行车，朋友或家人常常让他坐车，他也总是不厌其烦地解释道：“这样有利于我不停地思考问题。”或许这就是艺术家的自由，他要利用不停地思考来刺激他对艺术的敏感反应，似乎只有这样才能获取激情的释放。
　　他天生在艺术上就极富悟性，不停地做着自己的白日梦，时常从斑驳的墙皮上读出自己的精神世界。从20世纪70年代中期，段守虹读了一本德国人写的 《印象派画史》之后，他产生了极大的兴趣，由此开始关注表现性的绘画。后来丹纳的《艺术哲学》又使他着迷，特别是这位学者的治学方法，带给他的思想以重要启迪，那时他的多半时间沉浸在对见到的有限中外美术史资料的研究上。
　　段守虹家中至今还珍藏着多年来购买的《飞碟探索》，那是其哥哥的收藏品。他也曾痴迷于UFO，这种迁想妙得与艺术思维的关系，成为他不断写作的契机，也不断有出版社在为他出版。他就是要通过不断地写作来锤炼自己的见解，讲述对艺术的认识。
　　每个绘画者所走的艺术道路，都显示出了他们非同凡响的艺术特质。段守虹的艺术表现没有经过学院的那种正规训练，这更使他的艺术带有自由的心性，多了一层天资的自然。他亲近的朋友常开玩笑说：“我们还是要打基础的，你不需要这些，你属于空中造楼。”20世纪70年代末，他在农村插队务农，其间就画了不少表现乡村风光的作品。回城后，他又画了一批精神冥想类的彩墨画作品。随后知道北京有了星星画展，他说：“那时鉴于个中原因，我更乐意观察”，他的沉默使他成为旁观者。
　　在农村插队时，段守虹阅读了《罗丹艺术论》，这位法国人的雕塑使他产生了对雕塑的冲动，当艺术家们还在为雕塑的体积问题寻求解决的方法时，他却已然执着于对不同雕塑周围气氛的探寻。他就是这样一个个人化十足的人，不按惯常艺术思维探索艺术，也就形成了他不同于人们习惯认知层面上的独持“偏执”。
　　近几年，段守虹把这几方面的艺术素养综合到他的油画领域之中。在他的画中我们可以看到一种十分明确的人生态度。自宋代苏轼提出文人画观点，影响了千年。段守虹的人生态度就是中国传统文人的生活态度，逸笔草草，聊以自娱，散淡而旷达。他骨子里是中国传统式的艺术观念，这不足为怪，其家学的痕迹在潜意识中已烙下印记，而他的油画语言却是西方表现性的。我们见到了画中那类似于凡·高的浓重色彩和蒙克笔触扭曲的线型变化。他以活跃的笔触、线条、色彩组织成形象表现自己心里的情感。他惯常运用的泼辣、横涂竖沫的笔锋又仿佛见到了黄宾虹晚年绘画的神韵。他曾和朋友开玩笑道：“我的绘画是要摆到博物馆里去的”，这就是他秉持的艺术态度。
　　段守虹的油画作品就是作者一幅幅精神的自画像，他以一种自我的造型观建构自己的视觉图式，创造一个属于他的世界。