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摘要：通过自己大学到研究生的学习，并结合自己在学习和实践中的一些成果 和心得体会，中国画作为我国几千多年的传统绘画，有着悠久的历 史。谈到国画中的水墨人物画，随着时间的推移，各个时期都有着 诸多不同的见解。就当下而言，时代的进步改变着人们的生活方式 和思想观念，水墨以及用线、笔墨、节奏等具体元素和画法有了新 的探究，以求水墨人物画被进一步认识和理解。在中国绘画史上，人 物画是出现最早的画种。中国绘画的开始应以人物画为起点，迄今 发现最早的绘画作人物同样有新的变革和发展，战国的《人物御龙 图》和《龙凤人物画》帛画就是以人物为主要内容的绘画作品。笔 墨的探索是一个漫长的过程，在新的时代要有新的语言来表达，这 并不意味着抛弃传统，而是在此基础上继承和创新。个人见解更多 追求笔墨的创新以及对生活的感悟，艺术源于生活又高于生活，这 句话就说明了此道理，从生活中吸取营养。注重笔墨的运用和造型 的精准，是绘画的不二法门，必须遵从的准则之一。本文将从以下几个方面来浅谈我对水墨人物画的些许体会。
关键词：水墨人物画 创作 笔墨 意象
引言
在传统与当代之间，人物画的创新随着时代的进步而在不断的发展变化，对于近期创作也是面临着诸多问题，创作的构思，题材的确定和搜集，都 需要经过长期的学习和探索，接下来一一介绍我创作的具体思路和感受。
水墨人物画的感受
中国画中的人物画历史悠久，蕴涵深厚，对于学画的人应该先了 解前人的绘画技法和熟悉其中之规律，掌握前人之法是非常重要的， 学古通今，像今天卓有成就的大师们都是习古人之法，融现代之精神。 水墨人物画从五代的石恪、宋代的梁楷、明代吴伟到清代的闵贞、黄 慎、任伯年等人之后，到 20 世纪 30 年代徐悲鸿引进西画造型，加之 蒋兆和艺术实践，已与古代的水墨人物画有很大的区别，在人物造型 上有本体的推进。墨分五色：焦、浓、重、淡、清。从历史中探索， 具有代表性的人物画家屈指可数，可见在人物画领域有着很大的创新 和发展空间。 中国画中特别是人物画对造型要求当严谨的，造型中又分具象造 型，这是一个难点，作为一位绘画者没有一定的造型能力是很难有所 前进的。在我创作中，途中就遇到很多问题，构图、人物造型、笔 墨、色块等等，都通过深思熟虑的考虑和研究，特别是对人物的造型上下了很大功夫，做了很多功课，每个人物之间的关系、头、手、脚 的刻画都要做认真仔细的研究。错一点就会影响到整体之间的关系。
创作素材的搜集
古人云： “外是造化，中得心源”、“师古人，师造物”。画家通不断的积累基本的绘画技巧和创作素材，外出考察也是一种实践过 程，在此过程中将知识、技巧和实践结合在一起，同时也是另一种再 创作的过程。人物形象想要真实、生动形象，并且能够打动观赏者， 那么平时生活中的写生积累是离不开的，通过写生可以对笔墨语言进 行锤炼。总而言之，写生只是一个过程，是搜集素材的一种方式，同 时可以让画者通过自己的创意，把生活中实际存在的自然形态转变为 艺术形态，而且要有自己的独特艺术思想，生活与艺术紧密相联系来。艺术来源于生活又高于生活，从生活中挖掘信息从而找到适合于 自己的艺术语言，一幅优秀的作品出现，背后不知付出了多少辛酸和 汗水。外出考察积累素材对于每一位画者都是必不可少的功课，没有外 出实践对景写生的经历，而整天在小屋子里学习是很难有所突进的， 再来看前人们的经历，哪一个卓有成就的畫家不是经历过对大自然的 探索和研究而成的，这对后人起到了一个积极的带头作用。
人物画创作的过程
对于人物创作的整个过程来说，可以说是道路曲折啊，从一开始的构思、料准备、素材搜集、实地考察、稿子的完成等等都布满艰辛，每一个阶段都必须认真 对待，否则都会功亏一篑，就像一场没有销烟的战争。我的水墨人物画创作，先是素材的搜集，需要用大量时间出去考察、采风，搜集具有地方特色的相关素材，进行写生训练并且和当地人进行交流，了解关于地方习俗、历史文化、服饰文化等相关的知识，充分的了解地方文化，反映现实生活。然后 就是准备材料，确定材质、尺寸。创作中每一个人物动态神情都要做仔细考究，对造型要求很高，绘画中一切事物的表现都是离不开造型的，笔墨的艺术表现，艺术形式的构成，每一个人物形象的细节把控，都必须经过反复的推敲和探索。最后是笔墨语言的运用，在正搞上墨之前，一定要胸有成竹，在下面做大量的练习，临摹具有代表性的 一些大家作品，如蒋兆和、李伯安、陈钰铭等是我较为喜欢的画家，多学习他们的人物造型、笔墨表现技巧和艺术造诣，对自己艺术创作有很大提高，每一笔一划都要用心尽可能做到精益求精，只要长时间坚持下去，相信自己的进步会非常大。
参考文献
[1]王静 ：<<中国名画>> 万卷出版公司 2007
[2] 康定斯基 ：<<点线面>> 重庆大学出版社 2011
[3]杨振熙 ：《李伯安画集》 河南美术出版社 2005
[4]刘治贵：《阅读梵高》 四川美术出版社 2006
[5]洪再新 .中国美术史. 浙江：中国美术学院出版社， 2013
关键词：水墨人物画 创作 笔墨 意象
引言
在传统与当代之间，人物画的创新随着时代的进步而在不断的发展变化，对于近期创作也是面临着诸多问题，创作的构思，题材的确定和搜集，都 需要经过长期的学习和探索，接下来一一介绍我创作的具体思路和感受。
水墨人物画的感受
中国画中的人物画历史悠久，蕴涵深厚，对于学画的人应该先了 解前人的绘画技法和熟悉其中之规律，掌握前人之法是非常重要的， 学古通今，像今天卓有成就的大师们都是习古人之法，融现代之精神。 水墨人物画从五代的石恪、宋代的梁楷、明代吴伟到清代的闵贞、黄 慎、任伯年等人之后，到 20 世纪 30 年代徐悲鸿引进西画造型，加之 蒋兆和艺术实践，已与古代的水墨人物画有很大的区别，在人物造型 上有本体的推进。墨分五色：焦、浓、重、淡、清。从历史中探索， 具有代表性的人物画家屈指可数，可见在人物画领域有着很大的创新 和发展空间。 中国画中特别是人物画对造型要求当严谨的，造型中又分具象造 型，这是一个难点，作为一位绘画者没有一定的造型能力是很难有所 前进的。在我创作中，途中就遇到很多问题，构图、人物造型、笔 墨、色块等等，都通过深思熟虑的考虑和研究，特别是对人物的造型上下了很大功夫，做了很多功课，每个人物之间的关系、头、手、脚 的刻画都要做认真仔细的研究。错一点就会影响到整体之间的关系。
创作素材的搜集
古人云： “外是造化，中得心源”、“师古人，师造物”。画家通不断的积累基本的绘画技巧和创作素材，外出考察也是一种实践过 程，在此过程中将知识、技巧和实践结合在一起，同时也是另一种再 创作的过程。人物形象想要真实、生动形象，并且能够打动观赏者， 那么平时生活中的写生积累是离不开的，通过写生可以对笔墨语言进 行锤炼。总而言之，写生只是一个过程，是搜集素材的一种方式，同 时可以让画者通过自己的创意，把生活中实际存在的自然形态转变为 艺术形态，而且要有自己的独特艺术思想，生活与艺术紧密相联系来。艺术来源于生活又高于生活，从生活中挖掘信息从而找到适合于 自己的艺术语言，一幅优秀的作品出现，背后不知付出了多少辛酸和 汗水。外出考察积累素材对于每一位画者都是必不可少的功课，没有外 出实践对景写生的经历，而整天在小屋子里学习是很难有所突进的， 再来看前人们的经历，哪一个卓有成就的畫家不是经历过对大自然的 探索和研究而成的，这对后人起到了一个积极的带头作用。
人物画创作的过程
对于人物创作的整个过程来说，可以说是道路曲折啊，从一开始的构思、料准备、素材搜集、实地考察、稿子的完成等等都布满艰辛，每一个阶段都必须认真 对待，否则都会功亏一篑，就像一场没有销烟的战争。我的水墨人物画创作，先是素材的搜集，需要用大量时间出去考察、采风，搜集具有地方特色的相关素材，进行写生训练并且和当地人进行交流，了解关于地方习俗、历史文化、服饰文化等相关的知识，充分的了解地方文化，反映现实生活。然后 就是准备材料，确定材质、尺寸。创作中每一个人物动态神情都要做仔细考究，对造型要求很高，绘画中一切事物的表现都是离不开造型的，笔墨的艺术表现，艺术形式的构成，每一个人物形象的细节把控，都必须经过反复的推敲和探索。最后是笔墨语言的运用，在正搞上墨之前，一定要胸有成竹，在下面做大量的练习，临摹具有代表性的 一些大家作品，如蒋兆和、李伯安、陈钰铭等是我较为喜欢的画家，多学习他们的人物造型、笔墨表现技巧和艺术造诣，对自己艺术创作有很大提高，每一笔一划都要用心尽可能做到精益求精，只要长时间坚持下去，相信自己的进步会非常大。
参考文献
[1]王静 ：<<中国名画>> 万卷出版公司 2007
[2] 康定斯基 ：<<点线面>> 重庆大学出版社 2011
[3]杨振熙 ：《李伯安画集》 河南美术出版社 2005
[4]刘治贵：《阅读梵高》 四川美术出版社 2006
[5]洪再新 .中国美术史. 浙江：中国美术学院出版社， 2013