电影色调的奥秘
　　不知你是否注意到，近20年来好莱坞电影的主流配色，始终围绕在橙蓝两大色系上，有的是橙色和蓝绿色，有的是琥珀色和蓝绿色。电影色调一直是影迷和评论家关注的焦点，这种铺天盖地的橙蓝色调好像要“一统江湖”，以致于有的评论家批评色调越来越单一，好像使电影进入了“黑暗时代”。
　　不管怎样批评，事实终归是事实。本文将向你揭示电影后期制作中关于配色的更多奥秘，本页上面四部电影的剧照，你可以仔细体会下。
　　剧照是整部电影配色方案的整体反映，另外，电影海报作为宣传工具，也有颜色搭配的奥秘。许多电影海报无一例外，都属于橙蓝色调，它们颜色亮丽饱满，视觉效果明显，紧紧抓住了人们的眼球。
　　人类拍摄电影何其多，每一部电影里每一个画面，不可能全部是橙蓝色调。而且有的制片人个性鲜明，喜欢标新立异。比如《绿野仙踪》之《翡翠城》，给人感觉应该是处处可见翡翠般的绿色，然而奇才导演竟然“屏蔽”了绿色，代之以橙蓝之外的任何其他颜色呈现在荧屏上。
　　除个别人外，大部分制片人都倾向橙蓝色调。以橙蓝为主的配色方案已经是大势所趋，科学家从众多电影主色调中取样，画了一张分析图。这张图显示出电影色调橙蓝为王的潮流。
　　渲染配色的技术
　　电影刚诞生时，根本谈不上色调，更没有渲染配色，因为色调完全取决于拍摄实际，人物、场景是什么颜色，拍出来就是什么颜色。后来，为取得更好的观影体验，制片人才煞费苦心，开始为每一幕电影渲染主色调。
　　现在，除少数制片人坚持实地拍摄外，绝大部分电影拍摄都采用了数字技术。数字技术大大提高了工作效率，使电影后期制作更轻松，渲染色彩更容易，主题色调更统一，因为电脑软件功能强大，它能同时渲染不同画面，使电影不同场景的色调更紧凑一致，同时也使电影所表达的主题更严密连贯，有利于观众理解接受。
　　《逃狱三王》上映于2000年，讲述了20世纪30年代美国三个犯人逃狱的经历。这部电影是应用数字技术大量渲染画面的早期代表。导演科恩兄弟宣称，为使电影显得更“复古”，他们大量渲染暖褐色，使其成为电影主色调，并调整画面场景、人物肤色等众多电影元素的色彩紧密度，使各种颜色都随主色调的变化而变化，让电影看起来仿佛经历了岁月磨砺，变得古旧而沧桑。
　　效果最好的对比
　　电影制作人为什么这么喜欢橙蓝色呢？原来，世界上所有颜色中，橙蓝色系是对比最明显、效果最好的配色方案。
　　一部电影最主要的场景中，最主要的元素是什么？自然是电影人物的刻画。演员是电影的中心，他们饰演的角色，也是籍以表达电影主旨的中心载体。演员是人，而世界上不论哪一类人种，肤色都介于浅桃红色和黑色、深棕色之间。从色谱盘上看，这部分刚好属于橙色系，与之相对的就是蓝色、青色。
　　色谱盘上相对的颜色就是相对色，又叫互补色。互补色的对比效果比任何其他颜色都明显。平时我们选取某种颜色，常常是因为这种颜色的对比效果最明显。
　　橙蓝色调的电影配色，就来源于这种互补色的对比效果。屏幕上人物肤色越来越倾向于橙黄色，画面背景越来越倾向于蓝青色；橙黄色给人一种暖暖的感觉，蓝青色则带来冷冷的效果。这样两相搭配，让人有一种强烈的冷暖对比，使电影画面更生动活泼。
　　从电影配色方案的历史来看，橙蓝主色调起源最早，因为较之其他颜色，橙蓝色视觉效果更鲜明，给人更强烈的视觉冲击，从而给观众留下更深刻的印象。而且橙蓝色调与很多日常概念一一相对，比如火与冰，大地与天空，陆地与海洋，白天与黑夜，关怀与冷漠，老式火药爆炸与未来科幻武器等等。
　　《变形金钢》系列电影，数年来一直深深吸引着观众，它就是橙蓝主色调引起强烈视觉震撼效果的典型。当然了，动作片特别适合橙蓝色调，毕竟一旦发生“爆炸”，它通常是橙黄色的。
　　发展至今，只有这样配色，才能使一部电影看上去更像部电影，橙蓝色调俨然成为电影配色方案的“国际标准”。
　　当然，电影画面的色彩并不是一部电影的主题，渲染配色只是一种辅助手段，借助它使观众更轻易把握电影主题。不管怎么说，配色方案也是视觉艺术的一种进步，随着电影发展，将来或许会诞生更多新奇的配色方案。