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珠宝被称为“身体上的小型雕塑”，其自由的形态、多样的材质以及兼具美观和实用的功能性，使之成为艺术家对艺术风格探索的良好媒介。
新艺术风格
19世纪末至20世纪初一场艺术探索风潮席卷包括欧洲及美国在内的西方世界，之后又得到了进一步发展，成为广为人知的新艺术风格。新艺术风格以流畅、优雅、波浪起伏的轮廓为主，珠宝的线条弯曲交缠、首尾难辨。设计师使用元素时，并不是完全进行写实模仿，而是有意识地对灵感素材的特征进行提取，再用夸张的手法体现出来，从而获得更加强烈的感官冲击力。如绵长的流水、变形的花草、飘渺的行云、女性的卷曲长发等，偶尔也会出现180°的折点，这也使新艺术风格的首饰形态更为灵动活泼，并具有很强的想象空间。
现代主义艺术风格
现代主义艺术风格提倡“Less is More”（少则多）的设计理论，将设计从注重装饰转移到注重功能性。随着工业设计中“人机工程学”理论的不断发展，人们越来越关注饰物佩戴的合理性，在大小、重量、材质、工艺方面都有新的要求一即适宜日常佩戴。由此产生的设计，要求饰品体量上更加小巧，从而产生出可以灵活摘戴的项链与吊坠的分式设计。同时，由于女性越来越多地参与到社会工作中，劳作日益增多，所以要求戒指尽量减少尖锐的突起，形成表面圆润的形状。通常来说，现代主义首饰尽量避免使用非常昂贵的宝石，所以在色彩上较为单一，以贵金属本色为主。
装饰艺术风格
1922年，图坦卡蒙墓穴的发现震惊世界，尤其是法老木乃伊佩戴的黄金面具，令整个欧美设计界为之惊叹：简单的几何图形、单调的金属色和黑白色所做的条状修饰，却达到了强烈的装饰效果，给予设计师们极大的启示，为之后装饰艺术运动的发展打下了基础。20世纪20-30年代，装饰艺术风格形成，并于1925年在巴黎举办的装饰艺术展之后风靡全球。该艺术风格中，珠宝设计师们开始追求原始性的色彩表达，即运用高纯度和高浓度的色彩进行碰撞，从而获得醒目的装饰效果，并大量采用曲折线、几何轮廓与抽象的浓烈色块进行平面构成。
梵克雅宝Hina胸针
一方面作品运用了包括白金、钻石、红宝石、粉色及淡蓝色蓝宝石、祖母绿等材质，体现出装饰艺术风格色彩的多样性；另一方面运用隐秘式工艺及多种宝石切割，打造出装饰艺术特有的几何图形。
新艺术风格
19世纪末至20世纪初一场艺术探索风潮席卷包括欧洲及美国在内的西方世界，之后又得到了进一步发展，成为广为人知的新艺术风格。新艺术风格以流畅、优雅、波浪起伏的轮廓为主，珠宝的线条弯曲交缠、首尾难辨。设计师使用元素时，并不是完全进行写实模仿，而是有意识地对灵感素材的特征进行提取，再用夸张的手法体现出来，从而获得更加强烈的感官冲击力。如绵长的流水、变形的花草、飘渺的行云、女性的卷曲长发等，偶尔也会出现180°的折点，这也使新艺术风格的首饰形态更为灵动活泼，并具有很强的想象空间。
现代主义艺术风格
现代主义艺术风格提倡“Less is More”（少则多）的设计理论，将设计从注重装饰转移到注重功能性。随着工业设计中“人机工程学”理论的不断发展，人们越来越关注饰物佩戴的合理性，在大小、重量、材质、工艺方面都有新的要求一即适宜日常佩戴。由此产生的设计，要求饰品体量上更加小巧，从而产生出可以灵活摘戴的项链与吊坠的分式设计。同时，由于女性越来越多地参与到社会工作中，劳作日益增多，所以要求戒指尽量减少尖锐的突起，形成表面圆润的形状。通常来说，现代主义首饰尽量避免使用非常昂贵的宝石，所以在色彩上较为单一，以贵金属本色为主。
装饰艺术风格
1922年，图坦卡蒙墓穴的发现震惊世界，尤其是法老木乃伊佩戴的黄金面具，令整个欧美设计界为之惊叹：简单的几何图形、单调的金属色和黑白色所做的条状修饰，却达到了强烈的装饰效果，给予设计师们极大的启示，为之后装饰艺术运动的发展打下了基础。20世纪20-30年代，装饰艺术风格形成，并于1925年在巴黎举办的装饰艺术展之后风靡全球。该艺术风格中，珠宝设计师们开始追求原始性的色彩表达，即运用高纯度和高浓度的色彩进行碰撞，从而获得醒目的装饰效果，并大量采用曲折线、几何轮廓与抽象的浓烈色块进行平面构成。
梵克雅宝Hina胸针
一方面作品运用了包括白金、钻石、红宝石、粉色及淡蓝色蓝宝石、祖母绿等材质，体现出装饰艺术风格色彩的多样性；另一方面运用隐秘式工艺及多种宝石切割，打造出装饰艺术特有的几何图形。