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职业学校的音乐专业主要是为高一级的音乐院校培养有着规范专业技能的学生，而其中的声乐教学以“一对一”单兵训练为主要授课形式，如何指导学生几年内声乐达到高等音乐院校的招生标准，则需要探索科学的声乐教学法。
1 职业学校声乐课的教学特点：
1.1 专业性
职业学校的声乐教学从本质上与音乐院校是一致的，都必须寻求嗓音科学。
1.2 拓荒性与阶段性
职业学校学生嗓音条件和歌唱起点低，尚未建立一个基本的发声状态和歌唱心理。
1.3 包容性和艰巨性
声乐课的内容不是单一的，它包容了各方面素质的培养，教师需要过硬的全面素质，应变地解决各种问题，胜任对各种学生的教学。
2 职校声乐教学法的改革
2.1 因材施教
（1） 掌握学生原始材料、承认学生起点、素质的差异，对学生做到心中有数。
（2） 制定较长远计划。
在原始材料的基础上，分析和判断出学生的可塑性、承受力，划定学生基本声音类型和规格上可能达到的最高线，定出各个学期的作品档次及数量。
2.2 兼顾嗓音与课时并重的课时布局
职校声乐教学的拓荒性，使基本发声方式的建立大约需一年时间。学生有了独立的歌唱能力一般在二年级，可根据学生个性特点在技术要求上更精一些。在进入三、四年级声乐生主修阶段，技能训练可逐渐加强。例如，多半课时练音，给较难的音阶练习、琶音练习、八度、十度、快速华彩、跳音等等。给学生技术上突破的可能性，为他们拿下较大作品打下扎实基础。
2.3 提高小课授课效率
（1） 全方位教学法
职校声乐教学包容性和艰巨性的特点决定了声乐教材教法必须注重综合性。采用兴趣培养、歌唱心理培养、音乐艺术审美及技术训练等各个方面兼顾的全方位教学方法
（2） 把好基本功这一关
常言道，始慎成丰。初学歌唱基础打得好，不仅可以决定在学习期间是否顺利，甚至影响一生的艺术生涯。低年级基本功扎实，高年级出现飞跃的例子不乏多见，而建立良好的起音是打基础的核心问题。声音“空”、“紧”、“卡”现象的根源，都可以归结为一个问题——起音不准确，表现形式因人而异。气过多过猛冲开声门造成“空”；气过僵对声门发声供不应求造成“卡”；气支点过高喉位上提声门负担过大造成“紧”等，也有其他情况——不正确的听觉指导发声等。总之可归结为气与声搭配不协调。
根据发声时气息通过声门产生的“侧向收缩力”发声的物理原理，气息与声门搭配合理决定起音准确。发声练习可用五度音阶和变换母音的方法。例如①五度音阶下行，呼吸因自上而下的发生而似叹息，声门供气舒适自如，注意第一个音头果断和发声时与呼吸支点的搭配，起音则纯净、简捷。②五度音阶上行，自低向高，从平稳、安定的状态下获得扎实的音头，克服声音空虚的毛病。③琶音跳音练习，加深起音一刹那的准确、果断，获得干净的音质。母音形象也有不同的功能，“依”母音利于声音集中，“呜”母音利于喉位下放，腔体打开。“a”母音使起音平稳、自然。起音的概念要同时体现在音乐作品中。声乐入门时起音的观念要简明可行，不断提高学生的听辨力、分析力。练习时切忌似是而非的观念。古典美学的原则之一是讲声音的质，有了质量自然会来，花心血和时间，取得精良的“乐器”，会少走弯路，是值得的。
（3） 带、跟、推交替的授课方
声乐小课的传统授课方法为前半部练声开嗓，后半部歌唱。课堂活动以教师为中心，教师“带”学生，学生处于被动服从地位。对于传授知识学习本领这无疑是必要的。但仅以此为唯一形式，形成教师满堂灌、主观填鸭式的教学，效率不高。学生依赖老师，不能培养自学能力，指望在短期内学有所成则很艰难。采用以“带”为主，带、跟、推交替的授课方式。改灌输填鸭式为诱导启发式，调动学生主观能动性，提高课堂效率。
初学以教师“带”为主，课堂实践活动要有条有理，有计划有目的给学生必须的基本知识，发声的美学标准，起音的要领以及示范演唱等。在教师带领下，帮助学生获得良好的实践体验。在一个小单元后，为了检验教与学的情况，要改变“带”采用“跟”，让学生首先回课，包括发声练习，声乐作品都让学生将自己掌握的展示给教师，教师仔细观察学生，允许学生反复和疑问，教师和学生共同发现问题出在哪里，区别哪些是机能上的问题，哪些是观念的问题，用学生能够接受的方法解决问题。有些较为严重的问题，如不良的发声习惯，可以变化方式方法，以举一反三、触类旁通等方法去解决，这种“跟”积极而非消极，以加强理解巩固学业的作用。在“跟”的过程中，给学生发现自我、开发自我的机会。在“带”和“跟”的教学基础上，给教师“推”动学生上一个台阶创造条件。“推”的教学阶段，是“带”和“跟”产生飞跃和质变的阶段，教师在质和量方面尝试给学生更高的要求，曲目技法和风格的难度可加大，对学生造成一定的学习压力，激发学生创造精神和主动性，推动学生向更高层次迈进。
总之，职校的声乐课是脑体并用，集声音、音乐、美学、心理学、文学修养等一系列知识为一体的创造性的劳动。教学法的探索是提高授课质量和效率的重要步骤，机械套用一成不变的教学模式是难以完成的。
1 职业学校声乐课的教学特点：
1.1 专业性
职业学校的声乐教学从本质上与音乐院校是一致的，都必须寻求嗓音科学。
1.2 拓荒性与阶段性
职业学校学生嗓音条件和歌唱起点低，尚未建立一个基本的发声状态和歌唱心理。
1.3 包容性和艰巨性
声乐课的内容不是单一的，它包容了各方面素质的培养，教师需要过硬的全面素质，应变地解决各种问题，胜任对各种学生的教学。
2 职校声乐教学法的改革
2.1 因材施教
（1） 掌握学生原始材料、承认学生起点、素质的差异，对学生做到心中有数。
（2） 制定较长远计划。
在原始材料的基础上，分析和判断出学生的可塑性、承受力，划定学生基本声音类型和规格上可能达到的最高线，定出各个学期的作品档次及数量。
2.2 兼顾嗓音与课时并重的课时布局
职校声乐教学的拓荒性，使基本发声方式的建立大约需一年时间。学生有了独立的歌唱能力一般在二年级，可根据学生个性特点在技术要求上更精一些。在进入三、四年级声乐生主修阶段，技能训练可逐渐加强。例如，多半课时练音，给较难的音阶练习、琶音练习、八度、十度、快速华彩、跳音等等。给学生技术上突破的可能性，为他们拿下较大作品打下扎实基础。
2.3 提高小课授课效率
（1） 全方位教学法
职校声乐教学包容性和艰巨性的特点决定了声乐教材教法必须注重综合性。采用兴趣培养、歌唱心理培养、音乐艺术审美及技术训练等各个方面兼顾的全方位教学方法
（2） 把好基本功这一关
常言道，始慎成丰。初学歌唱基础打得好，不仅可以决定在学习期间是否顺利，甚至影响一生的艺术生涯。低年级基本功扎实，高年级出现飞跃的例子不乏多见，而建立良好的起音是打基础的核心问题。声音“空”、“紧”、“卡”现象的根源，都可以归结为一个问题——起音不准确，表现形式因人而异。气过多过猛冲开声门造成“空”；气过僵对声门发声供不应求造成“卡”；气支点过高喉位上提声门负担过大造成“紧”等，也有其他情况——不正确的听觉指导发声等。总之可归结为气与声搭配不协调。
根据发声时气息通过声门产生的“侧向收缩力”发声的物理原理，气息与声门搭配合理决定起音准确。发声练习可用五度音阶和变换母音的方法。例如①五度音阶下行，呼吸因自上而下的发生而似叹息，声门供气舒适自如，注意第一个音头果断和发声时与呼吸支点的搭配，起音则纯净、简捷。②五度音阶上行，自低向高，从平稳、安定的状态下获得扎实的音头，克服声音空虚的毛病。③琶音跳音练习，加深起音一刹那的准确、果断，获得干净的音质。母音形象也有不同的功能，“依”母音利于声音集中，“呜”母音利于喉位下放，腔体打开。“a”母音使起音平稳、自然。起音的概念要同时体现在音乐作品中。声乐入门时起音的观念要简明可行，不断提高学生的听辨力、分析力。练习时切忌似是而非的观念。古典美学的原则之一是讲声音的质，有了质量自然会来，花心血和时间，取得精良的“乐器”，会少走弯路，是值得的。
（3） 带、跟、推交替的授课方
声乐小课的传统授课方法为前半部练声开嗓，后半部歌唱。课堂活动以教师为中心，教师“带”学生，学生处于被动服从地位。对于传授知识学习本领这无疑是必要的。但仅以此为唯一形式，形成教师满堂灌、主观填鸭式的教学，效率不高。学生依赖老师，不能培养自学能力，指望在短期内学有所成则很艰难。采用以“带”为主，带、跟、推交替的授课方式。改灌输填鸭式为诱导启发式，调动学生主观能动性，提高课堂效率。
初学以教师“带”为主，课堂实践活动要有条有理，有计划有目的给学生必须的基本知识，发声的美学标准，起音的要领以及示范演唱等。在教师带领下，帮助学生获得良好的实践体验。在一个小单元后，为了检验教与学的情况，要改变“带”采用“跟”，让学生首先回课，包括发声练习，声乐作品都让学生将自己掌握的展示给教师，教师仔细观察学生，允许学生反复和疑问，教师和学生共同发现问题出在哪里，区别哪些是机能上的问题，哪些是观念的问题，用学生能够接受的方法解决问题。有些较为严重的问题，如不良的发声习惯，可以变化方式方法，以举一反三、触类旁通等方法去解决，这种“跟”积极而非消极，以加强理解巩固学业的作用。在“跟”的过程中，给学生发现自我、开发自我的机会。在“带”和“跟”的教学基础上，给教师“推”动学生上一个台阶创造条件。“推”的教学阶段，是“带”和“跟”产生飞跃和质变的阶段，教师在质和量方面尝试给学生更高的要求，曲目技法和风格的难度可加大，对学生造成一定的学习压力，激发学生创造精神和主动性，推动学生向更高层次迈进。
总之，职校的声乐课是脑体并用，集声音、音乐、美学、心理学、文学修养等一系列知识为一体的创造性的劳动。教学法的探索是提高授课质量和效率的重要步骤，机械套用一成不变的教学模式是难以完成的。