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摘要：将传统歌唱技术的理论研究成果整合到大学的声乐训练中，将会为世界贡献特殊的声音和色彩。对中国传统声乐理论的古典作品进行研究，并在实践基础上通过三种调整，从腔调、情感表达和在舞台上演出进行传统戏曲和传统民间歌唱技巧的训练，这是新时代对优良的传统中国文化继承的需求，也是当代高校声乐教育发展的重要途径。
关键词：声乐教育 高校 传统演唱 实践研究
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）16-0076-03
在新时代的背景下，我们能深刻体验到声乐领域我国传统演唱技法面临的机遇和挑战，以及继承和发展等问题。千百年来我国的一些优秀传统演唱技法人才不断涌出，但在现代，越来越多的学者崇尚美声，在演唱的时候吐字不清，押韵没节奏，这样的现象比比皆是，这也从另一方面说明了传统演唱技法在现代声乐教育中的重要性。尤其是高等学校，对于声乐的教育方面，更应当结合中国传统演唱技法，对中国的传统演唱技法进行继承和发展。
一、加强对传统演唱技法理论的学习
在这个时代背景下，越来越多的学者开始关注揭示和强调中国优秀传统文化，从事中国传统声乐理论研究。传统声乐理论引起了很多关注，许多新发现和新文章接连发表。如果说传统歌唱技术的理论基础是中国传统声乐理论的经典论文，那么传统歌唱技术的实际基础就是传统戏曲和传统民歌的技术。
以中国传统文化为中心且有关传统声乐理论的文章形成了独特的系统性歌曲和表演理论体系，详述了润腔、咬字吐字、情感表达和舞台表演等方面。在大学中从事声乐教育的教师必须首先能够系统地学习传统声乐理论的文献，学习他人的长处，整合他们的工作经验，并且更有效地进行教学。声乐理论文献要根据学生的实际情况，着眼于学生未来的长远发展，奠定扎实的理论基础。
二、在高校声乐教育中加强对传统唱技法的训练
（一）熟練掌握咬字吐字的技法
在中国传统唱技法当中，训练声音、语调非常重要，而咬字吐字的技巧正是训练声音、语调最基本的方式。所以，当代高校声乐教育中要想将中国传统技法融入进去，对咬字吐字的训练必不可少。自古以来就有唱法三绝，分别是字清、腔纯、板正，其中字清排唱法三绝的首要位置，足以可见咬字吐字训练对传统唱技法的重要性及其难度性。在演唱表演过程中，如果演唱者本身的咬字吐字功夫不到家，歌词大意无法清晰地表达给观众，也就不能将这首歌曲原本所要表达的感情释放出来，就算是演唱者再激情高涨的演唱，也难以达到预期的设想。相较于器乐，声乐更能在语言的表达当中抒发演唱者的情感以及歌曲本身的情感。
对于咬字吐字技法的训练，中国传统的演唱技法中要求学生要能明确每一个字的字头、字腹和字尾，咬字要体现在字头当中，要能准确的咬中字头，吐字则是对于字腹和字尾的要求，要能唱清字腹，并且对字尾有一个很好的收尾工作。如此才能将作品中的歌词完整的唱出来。咬字吐字不仅要求学生能唱清歌词，还要求学生能对不同读音的字词做出相应的嘴型变化，不同的声音是有不同的形状的，那么声音的形状体现在哪些方面呢？声音的形状体现在声音的大小、粗细、长短、圆扁、正斜等方面。清代名家徐大椿在其《乐府传声-出声口诀》中写到，想要准确辨别出真正的声音唱法，就必须潜心学习唱法，口技精湛方能辩其真音，这样唱出来的每一个字才是正确的。对于中国来说，疆域辽阔，自然民族众多，不同地区有不同民族的方言，演唱这些不同方言的歌曲时，如何将其韵味伴随着歌词一并唱出是非常重要的，往往一个字，其咬字吐字的位置各不相同，会有很多细小的点位需要演唱者着重关注，这也少不了对咬字吐字的练习。高校声乐教育要着重训练学生掌握应对不同字词的嘴部变化。五音的训练对于咬字吐字也很重要，自古以来就有用五音不全去形容一个人的唱法很差，当然只是夸张，五音不全是不存在的，五音也伴随着四呼，五音即是唇、齿、牙、舌、喉等五个部位的发音情况，四呼也就是四种呼吸方式与五音之间的融合。
对于中国传统技法中咬字吐字的训练，高校声乐教育不能只针对字面上的字词训练，应当重视声音和汉字相结合的训练。也就是在训练过程中不能过分解读歌词的字义，也不能只重视对演唱者声音美化的训练，要对声音和咬字吐字的训练同时开展，这样才能在咬字吐字清晰的同时，给予听者听觉上的美好感受，带给听者最大限度的美好体验。
（二）熟练掌握润腔的技巧
在我国传统演唱技法中，体现中国不同民族不同声乐作品灵魂美感的一大途径就是润腔技法。润腔技法是歌唱中表达韵的重要方式，润腔技巧的不同又会导致韵的不同，从而产生了每位演唱者不同的演唱个性，因此润腔技巧在我国的传统唱技法中是多种多样的存在。民族的不同、地域的不同、个体的不同，都会导致不同润腔技巧的产生和改进。有学者指出，当润腔技巧在我国的声乐领域确定概念以来，对于润腔的研究成果颇有进展，从确定润腔的概念，明确润腔的基本意义，确定润腔在声乐领域的地位，再到润腔方式的分类，又根据分类不同的润腔方式，叙述应对于不同润腔方式下的演唱方式，这些研究成果非常详细也非常具有意义，从很大程度上说明了润腔在传统演唱技法当中的重要性和重要地位。当前对于我国传统的润腔技法研究成果日益完善，润腔技巧也应当在高校的声乐教育中受到应有的重视。
在当今高校的声乐教育中，对于传统唱技法的润腔技巧进行实际教学时，要求教师要明确什么是润腔技巧、润腔技巧如何提升。因为润腔技巧是因人而异，因曲而异，每个人对韵的理解是不同的，不同歌曲作品中展示出来的韵也是不尽相同的，所以在实际教学当中，在润腔技巧的讲授中，教师不应该对某一首歌曲进行单独的润腔技巧讲授，也不应该对所有学生用相同的方式进行讲授，应当有系统、有规划、开放式的进行教学，对有专业水准的学者的研究成果进行整合，依次渐进的对学生进行相应的训练，这样才能发挥出最大的课堂教学效率，达到教学目标。润腔的技巧多种多样，每位学者研究的只是某一种润腔方式，教师需有选择的选取合适的润腔方式。虽然每位学者对润腔方式的定义和标准、训练方式都是各不相同的，但是大体上都是相似的，基本上都是以歌曲的音色、高低等特点为中心来研究合理的润腔技巧。 在高校声乐教学中，应当训练学生多种润腔技巧，不仅有针对某一种曲目的润腔方式的学习，也应当有将润腔方式代入到歌曲中的实践操作练习，这样可以很好的让学生更有主见的去理解和掌握润腔技巧，并且在日后的各种演出中和训练中巩固这一基本技能。
（三）熟练掌握表达情感的技巧
用情感表达情感，我们通过声音表达情感，传统的声音和情感理论都清楚地解释了情感表达与声音之间的辩证关系。因为歌唱的起源是“缺少言语，用长语言进行表达，长语言不能表达，就感慨表示，感慨不足以表达情感，那么就用歌唱的方式来表达吧”。换句话说，歌曲的目的是传达情感。
所以，在教学传统歌唱时，首先要向学生阐明语音与情感之间的辩证关系，并以此为基础进行专门的情感表达训练。老师需要为学生仔细分析歌曲的内在情感，对歌曲中表达的情感有更深入的了解，并将自己融入歌曲的情感中，以体验情感的声音。
固然，情感的表达是不断变化的。正如古人所说，需要模仿该人的气质和情绪。这样的解释才是正确的。情感表达训练不仅需要表达训练本身，还需要诗歌以外的东西。声乐教育是一种职业教育，应加以指导，使学生正确理解。声乐不是一种技能，而是一种艺术，而技能的获取应该是为了一首歌的情感表达。声乐学习需要改善自己的文化表现，以提高理解力和理解能力，只有具有出色的综合文化能力才能很好地诠释声乐作品。
（四）熟练掌握舞台表演的技巧
舞台表演是针对声乐专业的综合培训课程，越来越多的大学提供舞台课程。在舞台实践中，反映出声乐教育的重要性，以“声乐舞台实践”为主题的相关文章逐年增加，文章主要描述了声乐舞台实践的重要性，并阐述了声乐实践的功能和意义。该练习方法将主要为该阶段设置一个练习过程，并为学生提供模拟或实际阶段，但是几乎不需要特定的基本练习。深度研究结果的大多数论文都在公共期刊上发布，2019年的最新研究结果也是如此。研究结果于2019年发布，已在普通期刊上发表，从各个角度讨论了舞台练习过程在声乐教育中的重要性和作用，并分析了当前舞台练习的机会。许多学生缺乏阶段能力，我们建议学生接受各种形式的校内和校外舞台练习，发展双重教师团队的策略等。
对京剧表演阶段的基础训练，比如对手、眼睛、身体、方法和程序进行正式训练。如上所述，我国许多著名歌手都研究过戏曲和民间艺术，他们都具有传统的表演技术，并且歌剧表演的基本训练可以作为声乐训练的良好参考。例如，在样式和身体形状的基本技能训练中，组织训练内容，例如眼睛、脚姿势和脚位置训练，手臂、脚法、臀部运动、脚运动、跳跃训练等，并且歌唱最需要的是眼力训练，分两个阶段设计了“中国戏曲的物理训练方法”，以进行眼力训练中的基础训练。第一步是训练眼睛的运动能力;第二步着眼于眼睛的角度，例如眼睛的方式，围绕“幸福、愤怒、悲伤、羞耻、仇恨、悲伤、浓密、思考、希望、蔑视、仇恨、害怕”十二种情感，设计了不同的眼法训练方式。这里仅介绍幸福的眼法，即“稍微睁开眼睛，稍微抬起眉毛，眉毛应该顺着眼睛，嘴巴应该稍微张开，嘴巴要向上。别忘了选择呼吸，下沉”。采用这样生动的表达出“幸福”的概念。在整个教程中，会发现传统戏曲的表演训练是系统、全面和渐进的。相比之下，现代声乐教育还没有在表演训练中建立系统的、逐步的表演体系，但上述老年人和年轻一代的结合既体现了戏曲艺术，又体现了民间艺术。他们的歌曲表演优雅，鼓舞人心，自然而慷慨。在进行传统歌唱练习时，必须通过练习传统戏曲和民间艺术表演充分学习大学的声乐教育，并将与声乐相关的内容纳入声乐训练中，教师必须运用自己的知识，并加强理论和实践。明确训练和身体训练相结合的目的和方法，同时有计划地训练学生的基本表演能力，感受学生的阶段表演能力，并从教学经验中完善教学基础和规律。
三、结语
作为声乐教学老师，不仅要让学生认真研究传统演唱技法相关的内容，而且自身还要多从歌剧演员和民间歌手那里学到更多知识，在最浓厚的传统演唱技法氛围下，努力学习传统歌唱技巧的知识和技能，还要学会对所学知识进行理解和整合。只有将最纯粹的传统歌唱技巧融合到高校的声乐教学中，才能最大限度的促进传统歌唱技巧在我国的传承和发展。
参考文献：
[1]赵相美.鲁南柳琴戏女旦唱腔与现代民族声乐演唱技法的比较和借鉴研究[D].石家庄：河北师范大学，2014年.
[2]宋超.浅论高校民族声乐教学案例——以《中国民族声乐教学案例研究》为例[J].黄河之声，2019（20）：100.
[3]韩沙霖.高校声乐教育中的传统演唱技法实践——评《民族声乐艺术文化与演唱技巧研究》[J].中国教育学刊，2020（10）.
[4]李智.简析新时期文化视角下高校民族声乐教育教学的多元化[J].大观，2020（05）：112-113.
[5]徐长青.高校学前教育专业声乐初级阶段的有效教学研究——以宁夏大学新华学院为例[J].文艺生活，2020（29）：246.
[6]杨明玉.高校音乐教育专业声乐合作教学模式的探索 ——以福建省综合性大学为例[J].福建教育学院学报，2020（07）：117-120.
[7]范中天.互联网思维下高校声乐教学模式探究 ——以学前教育专业为例[J].数码世界，2020（10）：131-132.
[8]林立祺.传承与创新，荣耀与挑战——声乐演唱中对中华优秀传统文化的改造性转化和创新性发展[J].北方音乐，2016（01）：152-152.
[9]肖玲.传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴——以创作歌曲《梅兰芳》为例[J].重庆大学学报（社会科学版），2011（02）：142-148.
[10]洪宏.鄂西土家族创编民歌《找莫米》、《直尕思得》的艺术特征与演唱技法分析[D].武汉：武汉音乐学院，2014年.
[11]王進.声乐演唱艺术与高校声乐教学改革——评《高校声乐教学的歌唱技法与历史变革》[J].领导科学，2019（17）.
关键词：声乐教育 高校 传统演唱 实践研究
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）16-0076-03
在新时代的背景下，我们能深刻体验到声乐领域我国传统演唱技法面临的机遇和挑战，以及继承和发展等问题。千百年来我国的一些优秀传统演唱技法人才不断涌出，但在现代，越来越多的学者崇尚美声，在演唱的时候吐字不清，押韵没节奏，这样的现象比比皆是，这也从另一方面说明了传统演唱技法在现代声乐教育中的重要性。尤其是高等学校，对于声乐的教育方面，更应当结合中国传统演唱技法，对中国的传统演唱技法进行继承和发展。
一、加强对传统演唱技法理论的学习
在这个时代背景下，越来越多的学者开始关注揭示和强调中国优秀传统文化，从事中国传统声乐理论研究。传统声乐理论引起了很多关注，许多新发现和新文章接连发表。如果说传统歌唱技术的理论基础是中国传统声乐理论的经典论文，那么传统歌唱技术的实际基础就是传统戏曲和传统民歌的技术。
以中国传统文化为中心且有关传统声乐理论的文章形成了独特的系统性歌曲和表演理论体系，详述了润腔、咬字吐字、情感表达和舞台表演等方面。在大学中从事声乐教育的教师必须首先能够系统地学习传统声乐理论的文献，学习他人的长处，整合他们的工作经验，并且更有效地进行教学。声乐理论文献要根据学生的实际情况，着眼于学生未来的长远发展，奠定扎实的理论基础。
二、在高校声乐教育中加强对传统唱技法的训练
（一）熟練掌握咬字吐字的技法
在中国传统唱技法当中，训练声音、语调非常重要，而咬字吐字的技巧正是训练声音、语调最基本的方式。所以，当代高校声乐教育中要想将中国传统技法融入进去，对咬字吐字的训练必不可少。自古以来就有唱法三绝，分别是字清、腔纯、板正，其中字清排唱法三绝的首要位置，足以可见咬字吐字训练对传统唱技法的重要性及其难度性。在演唱表演过程中，如果演唱者本身的咬字吐字功夫不到家，歌词大意无法清晰地表达给观众，也就不能将这首歌曲原本所要表达的感情释放出来，就算是演唱者再激情高涨的演唱，也难以达到预期的设想。相较于器乐，声乐更能在语言的表达当中抒发演唱者的情感以及歌曲本身的情感。
对于咬字吐字技法的训练，中国传统的演唱技法中要求学生要能明确每一个字的字头、字腹和字尾，咬字要体现在字头当中，要能准确的咬中字头，吐字则是对于字腹和字尾的要求，要能唱清字腹，并且对字尾有一个很好的收尾工作。如此才能将作品中的歌词完整的唱出来。咬字吐字不仅要求学生能唱清歌词，还要求学生能对不同读音的字词做出相应的嘴型变化，不同的声音是有不同的形状的，那么声音的形状体现在哪些方面呢？声音的形状体现在声音的大小、粗细、长短、圆扁、正斜等方面。清代名家徐大椿在其《乐府传声-出声口诀》中写到，想要准确辨别出真正的声音唱法，就必须潜心学习唱法，口技精湛方能辩其真音，这样唱出来的每一个字才是正确的。对于中国来说，疆域辽阔，自然民族众多，不同地区有不同民族的方言，演唱这些不同方言的歌曲时，如何将其韵味伴随着歌词一并唱出是非常重要的，往往一个字，其咬字吐字的位置各不相同，会有很多细小的点位需要演唱者着重关注，这也少不了对咬字吐字的练习。高校声乐教育要着重训练学生掌握应对不同字词的嘴部变化。五音的训练对于咬字吐字也很重要，自古以来就有用五音不全去形容一个人的唱法很差，当然只是夸张，五音不全是不存在的，五音也伴随着四呼，五音即是唇、齿、牙、舌、喉等五个部位的发音情况，四呼也就是四种呼吸方式与五音之间的融合。
对于中国传统技法中咬字吐字的训练，高校声乐教育不能只针对字面上的字词训练，应当重视声音和汉字相结合的训练。也就是在训练过程中不能过分解读歌词的字义，也不能只重视对演唱者声音美化的训练，要对声音和咬字吐字的训练同时开展，这样才能在咬字吐字清晰的同时，给予听者听觉上的美好感受，带给听者最大限度的美好体验。
（二）熟练掌握润腔的技巧
在我国传统演唱技法中，体现中国不同民族不同声乐作品灵魂美感的一大途径就是润腔技法。润腔技法是歌唱中表达韵的重要方式，润腔技巧的不同又会导致韵的不同，从而产生了每位演唱者不同的演唱个性，因此润腔技巧在我国的传统唱技法中是多种多样的存在。民族的不同、地域的不同、个体的不同，都会导致不同润腔技巧的产生和改进。有学者指出，当润腔技巧在我国的声乐领域确定概念以来，对于润腔的研究成果颇有进展，从确定润腔的概念，明确润腔的基本意义，确定润腔在声乐领域的地位，再到润腔方式的分类，又根据分类不同的润腔方式，叙述应对于不同润腔方式下的演唱方式，这些研究成果非常详细也非常具有意义，从很大程度上说明了润腔在传统演唱技法当中的重要性和重要地位。当前对于我国传统的润腔技法研究成果日益完善，润腔技巧也应当在高校的声乐教育中受到应有的重视。
在当今高校的声乐教育中，对于传统唱技法的润腔技巧进行实际教学时，要求教师要明确什么是润腔技巧、润腔技巧如何提升。因为润腔技巧是因人而异，因曲而异，每个人对韵的理解是不同的，不同歌曲作品中展示出来的韵也是不尽相同的，所以在实际教学当中，在润腔技巧的讲授中，教师不应该对某一首歌曲进行单独的润腔技巧讲授，也不应该对所有学生用相同的方式进行讲授，应当有系统、有规划、开放式的进行教学，对有专业水准的学者的研究成果进行整合，依次渐进的对学生进行相应的训练，这样才能发挥出最大的课堂教学效率，达到教学目标。润腔的技巧多种多样，每位学者研究的只是某一种润腔方式，教师需有选择的选取合适的润腔方式。虽然每位学者对润腔方式的定义和标准、训练方式都是各不相同的，但是大体上都是相似的，基本上都是以歌曲的音色、高低等特点为中心来研究合理的润腔技巧。 在高校声乐教学中，应当训练学生多种润腔技巧，不仅有针对某一种曲目的润腔方式的学习，也应当有将润腔方式代入到歌曲中的实践操作练习，这样可以很好的让学生更有主见的去理解和掌握润腔技巧，并且在日后的各种演出中和训练中巩固这一基本技能。
（三）熟练掌握表达情感的技巧
用情感表达情感，我们通过声音表达情感，传统的声音和情感理论都清楚地解释了情感表达与声音之间的辩证关系。因为歌唱的起源是“缺少言语，用长语言进行表达，长语言不能表达，就感慨表示，感慨不足以表达情感，那么就用歌唱的方式来表达吧”。换句话说，歌曲的目的是传达情感。
所以，在教学传统歌唱时，首先要向学生阐明语音与情感之间的辩证关系，并以此为基础进行专门的情感表达训练。老师需要为学生仔细分析歌曲的内在情感，对歌曲中表达的情感有更深入的了解，并将自己融入歌曲的情感中，以体验情感的声音。
固然，情感的表达是不断变化的。正如古人所说，需要模仿该人的气质和情绪。这样的解释才是正确的。情感表达训练不仅需要表达训练本身，还需要诗歌以外的东西。声乐教育是一种职业教育，应加以指导，使学生正确理解。声乐不是一种技能，而是一种艺术，而技能的获取应该是为了一首歌的情感表达。声乐学习需要改善自己的文化表现，以提高理解力和理解能力，只有具有出色的综合文化能力才能很好地诠释声乐作品。
（四）熟练掌握舞台表演的技巧
舞台表演是针对声乐专业的综合培训课程，越来越多的大学提供舞台课程。在舞台实践中，反映出声乐教育的重要性，以“声乐舞台实践”为主题的相关文章逐年增加，文章主要描述了声乐舞台实践的重要性，并阐述了声乐实践的功能和意义。该练习方法将主要为该阶段设置一个练习过程，并为学生提供模拟或实际阶段，但是几乎不需要特定的基本练习。深度研究结果的大多数论文都在公共期刊上发布，2019年的最新研究结果也是如此。研究结果于2019年发布，已在普通期刊上发表，从各个角度讨论了舞台练习过程在声乐教育中的重要性和作用，并分析了当前舞台练习的机会。许多学生缺乏阶段能力，我们建议学生接受各种形式的校内和校外舞台练习，发展双重教师团队的策略等。
对京剧表演阶段的基础训练，比如对手、眼睛、身体、方法和程序进行正式训练。如上所述，我国许多著名歌手都研究过戏曲和民间艺术，他们都具有传统的表演技术，并且歌剧表演的基本训练可以作为声乐训练的良好参考。例如，在样式和身体形状的基本技能训练中，组织训练内容，例如眼睛、脚姿势和脚位置训练，手臂、脚法、臀部运动、脚运动、跳跃训练等，并且歌唱最需要的是眼力训练，分两个阶段设计了“中国戏曲的物理训练方法”，以进行眼力训练中的基础训练。第一步是训练眼睛的运动能力;第二步着眼于眼睛的角度，例如眼睛的方式，围绕“幸福、愤怒、悲伤、羞耻、仇恨、悲伤、浓密、思考、希望、蔑视、仇恨、害怕”十二种情感，设计了不同的眼法训练方式。这里仅介绍幸福的眼法，即“稍微睁开眼睛，稍微抬起眉毛，眉毛应该顺着眼睛，嘴巴应该稍微张开，嘴巴要向上。别忘了选择呼吸，下沉”。采用这样生动的表达出“幸福”的概念。在整个教程中，会发现传统戏曲的表演训练是系统、全面和渐进的。相比之下，现代声乐教育还没有在表演训练中建立系统的、逐步的表演体系，但上述老年人和年轻一代的结合既体现了戏曲艺术，又体现了民间艺术。他们的歌曲表演优雅，鼓舞人心，自然而慷慨。在进行传统歌唱练习时，必须通过练习传统戏曲和民间艺术表演充分学习大学的声乐教育，并将与声乐相关的内容纳入声乐训练中，教师必须运用自己的知识，并加强理论和实践。明确训练和身体训练相结合的目的和方法，同时有计划地训练学生的基本表演能力，感受学生的阶段表演能力，并从教学经验中完善教学基础和规律。
三、结语
作为声乐教学老师，不仅要让学生认真研究传统演唱技法相关的内容，而且自身还要多从歌剧演员和民间歌手那里学到更多知识，在最浓厚的传统演唱技法氛围下，努力学习传统歌唱技巧的知识和技能，还要学会对所学知识进行理解和整合。只有将最纯粹的传统歌唱技巧融合到高校的声乐教学中，才能最大限度的促进传统歌唱技巧在我国的传承和发展。
参考文献：
[1]赵相美.鲁南柳琴戏女旦唱腔与现代民族声乐演唱技法的比较和借鉴研究[D].石家庄：河北师范大学，2014年.
[2]宋超.浅论高校民族声乐教学案例——以《中国民族声乐教学案例研究》为例[J].黄河之声，2019（20）：100.
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[4]李智.简析新时期文化视角下高校民族声乐教育教学的多元化[J].大观，2020（05）：112-113.
[5]徐长青.高校学前教育专业声乐初级阶段的有效教学研究——以宁夏大学新华学院为例[J].文艺生活，2020（29）：246.
[6]杨明玉.高校音乐教育专业声乐合作教学模式的探索 ——以福建省综合性大学为例[J].福建教育学院学报，2020（07）：117-120.
[7]范中天.互联网思维下高校声乐教学模式探究 ——以学前教育专业为例[J].数码世界，2020（10）：131-132.
[8]林立祺.传承与创新，荣耀与挑战——声乐演唱中对中华优秀传统文化的改造性转化和创新性发展[J].北方音乐，2016（01）：152-152.
[9]肖玲.传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴——以创作歌曲《梅兰芳》为例[J].重庆大学学报（社会科学版），2011（02）：142-148.
[10]洪宏.鄂西土家族创编民歌《找莫米》、《直尕思得》的艺术特征与演唱技法分析[D].武汉：武汉音乐学院，2014年.
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