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【摘要】国内外音乐院校为增加学生艺术实践经历，提高他们的独奏能力和合作演奏能力，为西洋管弦专业和民族管弦专业的学生开设了齐奏、重奏等课程。在本文中，作者将针对武汉音乐学院附中和本科的小提琴专业教学，结合专业教学中的独奏、重奏乃至交响乐演奏的培养目标主线，开展的“同乐器之间的合作项目”和“单一乐器的复调训练”，并取得一定的成绩为例，对专业院校中小提琴教学方法进行的几点论述。
【关键词】合奏与独奏；小提琴；训练
【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A
小提琴音色优雅、音域宽广，表现力丰富，从诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，被誉为乐器中的“皇后”。但是，作为传统意义上的单旋律乐器，小提琴演奏，需要和钢琴或别其他乐器进行合作，才能更好地发挥巨大的音乐表现力。
国内专业院校小提琴教育，在采用“独奏式的尖端人才”培养的基础上，加大了独奏——室内乐——交响乐的梯次教学的投入。本文的演奏训练和演奏形式，是介于“独奏——室内乐”之间的一种准备训练之一，即小提琴间的各种齐、重奏形式和独奏复调形式的训练成果的展示汇报。
音乐学院是培养音乐专门人才的基地，在各种专业方向中，作为舞台表演艺术的表演专业，独奏和合奏是重中之重。为了增加学生艺术实践经历，增加他们的独奏能力和合作演奏能力，在专业课之外，国内外各类音乐学院都会为演奏专业开设了齐奏、重奏等课程。在以上课程中，在独奏与重奏、乐团演奏之间，还可以增加一项“同乐器之间的合作项目”和“单一乐器的复调训练”，通过以上训练，可以增加学生在音准、节奏的统一性和认知度，并在音乐色彩和音乐情绪等方面提高认识，为今后在室内乐和交响乐的演奏打下坚实的基础。
本文将结合笔者专业教学经历和教学感受，针对在武汉音乐学院附中和本科的小提琴专业教学中，专门进行的针对性训练为例，对专业院校中小提琴教学方法进行的几点论述。
本文的标题是“齐心协力与一心多用”，初看这句话，似乎有些“自相矛盾”，但笔者认为，用在专业演奏训练形式上来说，其实一点都不矛盾。因为，同乐器的多人合奏与独奏者复调作品独奏训练，是两种训练模式，但又是相互结合，相互弥补的训练方式。同乐器的多人统一和有机结合演奏包括小提琴二声部、二重奏、四重奏合作和多人次的双声部齐奏；而复调训练则是独奏者演奏的2个至4各声部复调作品。
值得一提的是，二声部和复调是两种完全不同的音乐形式。二声部：一个声部为主，也就是主奏旋律，另一个声部或是采用伴奏音型、或是采用3度、6度、8度等协和音程辅助演奏，以达到音乐丰满、和协以及增加表现力等为目的。复调：两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。
参与本文中训练模式的都是武汉音乐学院附小、附中和本科的学生，大家知道，音乐学院的专业学生的培养目标主线，首先是学习和提高个人演奏能力为主，结合重奏和交响乐等课程的训练，达到符合社会需要的复合型人才为培养目标的教学模式。笔者认为，在专业独奏和重奏乃至交响乐演奏的之间，还有一个重要环节就是同乐器之间的合作项目。当然，不是所有的同学都适合这样的训练，选择这种加强训练课程，首先的要求的学有余力，试想一下，你本身的专业课程教学计划都完成不了，别的就更没时间了；其次是学生愿意支持，如果学生不愿意练习和训练，也是无法进行的。另一个方面，是在舞台胆量和控制能力方面的训练，我们都知道，一个人在舞台上演奏，难免会紧张，两个人呢？可能会好一些，4个人呢？会更好，那么一堆人演奏呢？可能会更轻松的“混”过去。当然，专业演奏是不提倡演奏的“混”。但从另外一个角度讲，你在舞台上演奏时，出现了错误，你怎么办？当然是不能晾在台上傻站着，实时的“混”，你会“混”，可能就会挽救一段即将“支离破碎”的音乐。
一、同乐器的多人合奏
在训练中，强调的是乐句呼吸、音乐起伏、动作协调、音色统一和情绪控制等，通过这以上形式的训练，达到学生在多人次的协调上，个人多声部的协调上的统一和协调。然后，进一步促进个人演奏能力的提高、以及在重奏和交响乐演奏中发音、节奏、音准等的协调能力的提高。训练步骤，可以按照二声部、二重奏、四重奏、个人复调和双声部齐奏的顺序进行。
（一）小提琴二声部的训练
建议选用乐曲旋律优美舒缓，富有歌唱性的乐曲例如门德尔松的《歌之翼》。演奏中，可以在主旋律的基础上，用主旋律下方3度或6度作为二声部，在音准、音色和气息控制上进行协调训练，提高学生的演奏合作能力，为将来的双音训练和二重奏训练打好良好的基础。
（二）小提琴二重奏的训练
可以采用古典时期的小提琴二重奏作品，例如《维瓦尔第d小调双小提琴协奏曲第一乐章》。在这首作品中，两人的旋律此起彼伏，时而你为主我为辅，时而我为主你为辅，时而又齐头并进……这样的演奏和训练，对学生在声部交错和音色的控制方面有较大的训练价值，并在复调音乐风格掌握上有较大帮助。
（三）小提琴四重奏的训练
可以采用古典时期的小提琴四重奏作品，例如小《维瓦尔第四把小提琴的协奏曲第一乐章》的训练和演奏模式和小提琴二重奏作品一样，只不过是声部由2个增加到了4个。人数增加了，声部也就多了，声部多了，協调和控制难度也就大了。4个同学既要演奏好自己的声部，还要和其他3个声部协调，旋律声部、副旋律或是伴奏音型交错进行，一会1对3，一会3对1，一会又2对2……训练和演奏难度增加了，对学生演奏的控制和协调能力的要求也就提高了。
二、复调作品独奏训练
复调作品，是独奏者演奏的2个至4个声部复调作品（在小提琴里，复调作品往往是巴赫无伴奏奏鸣曲和组曲的代名词），巴赫的6首无伴奏奏鸣曲和组曲，大约作于1720年，作者在作品中设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了精巧的对位技巧，作为古典小有提琴音乐的颠峰之一，也是国际和和国内专业大赛中的必演作品。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲鲜作品问世，笔者认为是因为是后人无法逾越这座音乐的“颠峰”。在巴赫的无伴奏奏鸣曲和组曲中，听众可以听到两个或者多个小提琴在演奏，时而交替、时而并列……，可以按照结合钢琴弹唱单旋律演奏、双音（或者和弦）的音准训练、两人或多人分别演奏各个声部，以及单人演奏一个声部结合唱另一个声部等训练。
通过以上训练，结合了钢琴弹奏的旋律，演奏者对旋律有了固定印象，因为钢琴是固定音高的乐器，在音准的训练中也会起到了积极的作用。重要的是，通过这几个步骤的训练，演奏者能做到的眼（看谱）、耳（听音准）、手（演奏）、鼻（乐句的呼吸）、口（唱谱）等器官的有机结合，能各行其进行音乐演奏训练法。
三、齐奏训练
齐奏训练，是室内乐中最为基础的组成部分之一，该项演奏形式，即不具备复调作品那样严格的结构形式，也没有重奏作品的丰富和声织体，但在演奏和训练中，却更注重个人在同旋律（或加入双声部和二声部等）的集体演奏中的协调控制能力和对乐器音色、音量的把控能力。
（一）轮奏训练法
已故上海音乐学院小提琴教育家徐多沁教授曾指出轮奏是一个人在演奏，其他人左手在小提琴指板上无声地走指[1]。即一人演奏，教师在钢琴上弹奏同旋律，其他人持琴走指训练（不用弓拉奏），并结合唱谱的训练方法。该训练法，可以使训练者达到互相监督、互相协调和共同促进的目的。
（二）弓段弓速协调统一训练法
我们知道，弦乐器的音量大小，取决于运弓时弓段的长短和弓速的快慢。所以，在演奏训练时，多个学生可以围成一圈，在稳当持弓、合理控贴弦，手臂放松的基础上，相互监督（控制自己的基础上，眼睛余光观察别人）、统一弓段、协调弓速。拉奏长弓应手臂手腕放松，右手手指稳定贴弦，保持发音稳定的音量协调；拉奏短弓应保持右手手腕和手指灵活度，在节奏均匀固定的基础上，稳定运弓，减少音量和音值的偏差，做到演奏的肢体动作、弓段长短、弓速快慢的有机统一。
四、结语
希望通过这样的训练和演奏，增加学生对小提琴合作演奏的控制能力、协调能力、合作能力及认知能力，增加学生的知识容量，扩大了其演奏的艺术视野，起到在专业独奏和重奏乃至交响乐演奏的之间桥梁作用，为室内乐和交响乐演奏提供良好的准备作用，培养达到符合社会需要的复合型人才为培养目标的教学模式。
参考文献
[1]黄辅堂.徐多沁小提琴集体课教学法[J].长江文艺出版社，2002.
作者简介：李雅琨（1993—），女，汉族，河南洛阳人，硕士，助教，研究方向：小提琴演奏与教学。
【关键词】合奏与独奏；小提琴；训练
【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A
小提琴音色优雅、音域宽广，表现力丰富，从诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，被誉为乐器中的“皇后”。但是，作为传统意义上的单旋律乐器，小提琴演奏，需要和钢琴或别其他乐器进行合作，才能更好地发挥巨大的音乐表现力。
国内专业院校小提琴教育，在采用“独奏式的尖端人才”培养的基础上，加大了独奏——室内乐——交响乐的梯次教学的投入。本文的演奏训练和演奏形式，是介于“独奏——室内乐”之间的一种准备训练之一，即小提琴间的各种齐、重奏形式和独奏复调形式的训练成果的展示汇报。
音乐学院是培养音乐专门人才的基地，在各种专业方向中，作为舞台表演艺术的表演专业，独奏和合奏是重中之重。为了增加学生艺术实践经历，增加他们的独奏能力和合作演奏能力，在专业课之外，国内外各类音乐学院都会为演奏专业开设了齐奏、重奏等课程。在以上课程中，在独奏与重奏、乐团演奏之间，还可以增加一项“同乐器之间的合作项目”和“单一乐器的复调训练”，通过以上训练，可以增加学生在音准、节奏的统一性和认知度，并在音乐色彩和音乐情绪等方面提高认识，为今后在室内乐和交响乐的演奏打下坚实的基础。
本文将结合笔者专业教学经历和教学感受，针对在武汉音乐学院附中和本科的小提琴专业教学中，专门进行的针对性训练为例，对专业院校中小提琴教学方法进行的几点论述。
本文的标题是“齐心协力与一心多用”，初看这句话，似乎有些“自相矛盾”，但笔者认为，用在专业演奏训练形式上来说，其实一点都不矛盾。因为，同乐器的多人合奏与独奏者复调作品独奏训练，是两种训练模式，但又是相互结合，相互弥补的训练方式。同乐器的多人统一和有机结合演奏包括小提琴二声部、二重奏、四重奏合作和多人次的双声部齐奏；而复调训练则是独奏者演奏的2个至4各声部复调作品。
值得一提的是，二声部和复调是两种完全不同的音乐形式。二声部：一个声部为主，也就是主奏旋律，另一个声部或是采用伴奏音型、或是采用3度、6度、8度等协和音程辅助演奏，以达到音乐丰满、和协以及增加表现力等为目的。复调：两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。
参与本文中训练模式的都是武汉音乐学院附小、附中和本科的学生，大家知道，音乐学院的专业学生的培养目标主线，首先是学习和提高个人演奏能力为主，结合重奏和交响乐等课程的训练，达到符合社会需要的复合型人才为培养目标的教学模式。笔者认为，在专业独奏和重奏乃至交响乐演奏的之间，还有一个重要环节就是同乐器之间的合作项目。当然，不是所有的同学都适合这样的训练，选择这种加强训练课程，首先的要求的学有余力，试想一下，你本身的专业课程教学计划都完成不了，别的就更没时间了；其次是学生愿意支持，如果学生不愿意练习和训练，也是无法进行的。另一个方面，是在舞台胆量和控制能力方面的训练，我们都知道，一个人在舞台上演奏，难免会紧张，两个人呢？可能会好一些，4个人呢？会更好，那么一堆人演奏呢？可能会更轻松的“混”过去。当然，专业演奏是不提倡演奏的“混”。但从另外一个角度讲，你在舞台上演奏时，出现了错误，你怎么办？当然是不能晾在台上傻站着，实时的“混”，你会“混”，可能就会挽救一段即将“支离破碎”的音乐。
一、同乐器的多人合奏
在训练中，强调的是乐句呼吸、音乐起伏、动作协调、音色统一和情绪控制等，通过这以上形式的训练，达到学生在多人次的协调上，个人多声部的协调上的统一和协调。然后，进一步促进个人演奏能力的提高、以及在重奏和交响乐演奏中发音、节奏、音准等的协调能力的提高。训练步骤，可以按照二声部、二重奏、四重奏、个人复调和双声部齐奏的顺序进行。
（一）小提琴二声部的训练
建议选用乐曲旋律优美舒缓，富有歌唱性的乐曲例如门德尔松的《歌之翼》。演奏中，可以在主旋律的基础上，用主旋律下方3度或6度作为二声部，在音准、音色和气息控制上进行协调训练，提高学生的演奏合作能力，为将来的双音训练和二重奏训练打好良好的基础。
（二）小提琴二重奏的训练
可以采用古典时期的小提琴二重奏作品，例如《维瓦尔第d小调双小提琴协奏曲第一乐章》。在这首作品中，两人的旋律此起彼伏，时而你为主我为辅，时而我为主你为辅，时而又齐头并进……这样的演奏和训练，对学生在声部交错和音色的控制方面有较大的训练价值，并在复调音乐风格掌握上有较大帮助。
（三）小提琴四重奏的训练
可以采用古典时期的小提琴四重奏作品，例如小《维瓦尔第四把小提琴的协奏曲第一乐章》的训练和演奏模式和小提琴二重奏作品一样，只不过是声部由2个增加到了4个。人数增加了，声部也就多了，声部多了，協调和控制难度也就大了。4个同学既要演奏好自己的声部，还要和其他3个声部协调，旋律声部、副旋律或是伴奏音型交错进行，一会1对3，一会3对1，一会又2对2……训练和演奏难度增加了，对学生演奏的控制和协调能力的要求也就提高了。
二、复调作品独奏训练
复调作品，是独奏者演奏的2个至4个声部复调作品（在小提琴里，复调作品往往是巴赫无伴奏奏鸣曲和组曲的代名词），巴赫的6首无伴奏奏鸣曲和组曲，大约作于1720年，作者在作品中设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了精巧的对位技巧，作为古典小有提琴音乐的颠峰之一，也是国际和和国内专业大赛中的必演作品。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲鲜作品问世，笔者认为是因为是后人无法逾越这座音乐的“颠峰”。在巴赫的无伴奏奏鸣曲和组曲中，听众可以听到两个或者多个小提琴在演奏，时而交替、时而并列……，可以按照结合钢琴弹唱单旋律演奏、双音（或者和弦）的音准训练、两人或多人分别演奏各个声部，以及单人演奏一个声部结合唱另一个声部等训练。
通过以上训练，结合了钢琴弹奏的旋律，演奏者对旋律有了固定印象，因为钢琴是固定音高的乐器，在音准的训练中也会起到了积极的作用。重要的是，通过这几个步骤的训练，演奏者能做到的眼（看谱）、耳（听音准）、手（演奏）、鼻（乐句的呼吸）、口（唱谱）等器官的有机结合，能各行其进行音乐演奏训练法。
三、齐奏训练
齐奏训练，是室内乐中最为基础的组成部分之一，该项演奏形式，即不具备复调作品那样严格的结构形式，也没有重奏作品的丰富和声织体，但在演奏和训练中，却更注重个人在同旋律（或加入双声部和二声部等）的集体演奏中的协调控制能力和对乐器音色、音量的把控能力。
（一）轮奏训练法
已故上海音乐学院小提琴教育家徐多沁教授曾指出轮奏是一个人在演奏，其他人左手在小提琴指板上无声地走指[1]。即一人演奏，教师在钢琴上弹奏同旋律，其他人持琴走指训练（不用弓拉奏），并结合唱谱的训练方法。该训练法，可以使训练者达到互相监督、互相协调和共同促进的目的。
（二）弓段弓速协调统一训练法
我们知道，弦乐器的音量大小，取决于运弓时弓段的长短和弓速的快慢。所以，在演奏训练时，多个学生可以围成一圈，在稳当持弓、合理控贴弦，手臂放松的基础上，相互监督（控制自己的基础上，眼睛余光观察别人）、统一弓段、协调弓速。拉奏长弓应手臂手腕放松，右手手指稳定贴弦，保持发音稳定的音量协调；拉奏短弓应保持右手手腕和手指灵活度，在节奏均匀固定的基础上，稳定运弓，减少音量和音值的偏差，做到演奏的肢体动作、弓段长短、弓速快慢的有机统一。
四、结语
希望通过这样的训练和演奏，增加学生对小提琴合作演奏的控制能力、协调能力、合作能力及认知能力，增加学生的知识容量，扩大了其演奏的艺术视野，起到在专业独奏和重奏乃至交响乐演奏的之间桥梁作用，为室内乐和交响乐演奏提供良好的准备作用，培养达到符合社会需要的复合型人才为培养目标的教学模式。
参考文献
[1]黄辅堂.徐多沁小提琴集体课教学法[J].长江文艺出版社，2002.
作者简介：李雅琨（1993—），女，汉族，河南洛阳人，硕士，助教，研究方向：小提琴演奏与教学。