作品简介：《情书》(Love Letter)
　　《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为上世纪九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。
　　《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而是通过细腻感人的影像深深地印在每一个观众的心里，永远不变。
　　说起情书，每个人都会不禁回想当年的青春岁月；说起《情书》人们不禁会想到蔡康永、小S轻松幽默的主持风格，然而对于1995年日本导演岩井俊二执导的电影《情书》，所知者却是寥寥。整个电影的取材并没有摆脱爱情这一传统主题，也没有较为复杂的故事情节：住在神户的渡边博子，在未婚夫（藤井树）山难事故死亡两年后，顺道至树的家中拜访，在树的遗物中发现一本纪念册。博子因无法忘怀对树的思念，于是按着地址寄了一封信，这封信竟然寄到一个与亡夫同名同姓的女子手上，而这女子还是树的同班同学，两人开始书信来往。博子怀疑信中的女子是树的初恋情人，于是便按地址去查个究竟，结果发现这个女子与自己长得一模一样，才知道这是树爱自己的真正原因。整个电影内容谈的不是山盟海誓的约束，也不是惊天地、泣鬼神的琼瑶式苦恋，只是两段逝去的纯纯感情；一段是埋藏在男藤井树心底的旧爱——对于同班同学从未表白的暗恋；另一段是渡边博子对逝者无尽的追念。最后博子虽然悲伤依旧，却终于走出了这段感情的阴影，寻得自己心灵上最终的解脱。
　　爱情是一个人类永恒的话题，著名诗人歌德曾经说过：“哪个少年不钟情，哪个少女不怀春。”我们每个人都曾经历过少年向青年的急剧转变的阶段，会关注身边的他（她），会有一种想要和他（她）在一起的愿望。然而每个人对待这种愿望的做法截然不同，有的人如同电影中的男主人公藤井树一样把这份恋情埋藏在心里，他在图书馆的每本书上写上自己的名字，女藤井树由原先的不理解到最终的恍然大悟，那漫天飘舞的雪花犹如这段感情一样使人感到如此的洁白无瑕。
　　许多人看情书，许多人写情书，一遍又一遍不厌其烦地梳理着年少，回味着爱的博大与徒劳。也许只有到了可以追忆的时候，爱才称之为爱。它永恒、它不朽，因为它深植记忆。它可以分享、可以遗忘，却无法互相替代。无法争抢、无法偷窃、无法模拟，因而具有天然的神圣性。年少时的爱，清澈得不沾染丝毫欲望，纯洁如雪，深远若天际。如果不去深究，或许我们永远不会如此清晰地知道，自己在别人心中，曾是怎样的位置。能够记忆的，或许只有窗前那恍惚的身影、静默的脸颊，或许只有那些点点滴滴的荒唐片断，以及百转千回的细密情怀。寂静而坦然地走向离别，就好像藤井树骑着单车消失在小樽的街道，没有背负丝毫的哀痛。时间深处的心意也只有经过时间的荡涤，才能够如此隽永悠长。当大家还饶有兴致地在KTV中反复吟唱着赵传的《爱要怎么说出口》，在反复呼喊“爱要怎么说出口”，却发现爱正变得盲目轻率，“一分钟可以认识一个人，一小时可以喜欢一个人，一天可以爱上一个人”。
　　反观时下，爱情在赤裸裸的现实面前一文不名，爱情正在被程序化、快餐化，有人会说这都是社会发展转型期的阵痛，可是生活在这个时代的人又情何以堪、情归何处？
　　这又不禁使我想起导师讲过的一件事：《红与黑》中于连有一次在花园中无意中碰到了瑞那夫人的手，作者司汤达不厌其烦地描写于连的心理活动，写了整整一大页。他的文科专业本科学生对这一点不能理解，他们所认为碰了就碰了，干吗要考虑那么多。这或许就是当前的年轻人与前辈之间在爱情方面差异的小小体现吧。然而这也是为许多专家学者所诟病的中国人“急功近利”的心态。
　　让我们再去回忆一遍《情书》，去梳理一下自己的人生，放慢每天的脚步，欣赏一下路旁的风景，少一些功利心，守住心中的那一份纯真！