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摘 要：针对高校声乐教学中对学生演唱能力的培养，做了简单的论述，提出了培养策略，共享给相关人员参考。从教学实践来说，若想有效培养学生的演唱能力，要结合学情，制定周密的培养计划，采取针对性培养策略，通过兴趣引导和以练代学等方式，不断提升学生的演唱能力水平。
关键词：高校声乐教学;演唱能力;精准化;多元化
随着社会经济的发展，现代人的生活水平不断提升，对艺术的追求不断提高，同时欣赏艺术的能力水平有所提高，对声乐表演的需求持续增加。基于此，带动着声乐教学的发展。高校声乐教学的开展，更加注重专业人才的培养。在教学中，如何提升学生的演唱能力水平，成为声乐教学研究的重点。现结合具体实践，进行如下分析。
1 影响学生声乐演唱能力的因素分析
1.1 演唱技巧
声乐教学作为声乐艺术体系当中的重要构成部分，它一方面对学生的歌唱能力以及歌唱素质予以培养，另一方面还要强化学生的感受、领悟及体验能力，强化学生对于抽象化声乐艺术的理解。声乐教学过程中需要学生进行积极表演、音乐审美和发生方面的练习，然而这并不是说声乐教学是机械的、静止的，相反声乐教学是有技巧可循的。声乐是通过人声表演，演唱者发出的音质好坏，同演唱者的演唱技巧运用情况等，有着直接的关系。因此，开展声乐教学时，要结合影响学生演唱能力的因素，进行针对性培养。声乐歌曲的表演，演唱者是否掌握了演唱技巧，是影响演唱效果的重要因素。在声乐演唱的过程中，演唱技巧影响着整体效果。在教学的过程中，加强对学生声乐演唱技巧的训练，使用模仿技巧。模仿技巧在声乐教学过程中并不是简单的生搬硬套，而是建立在对模仿对象深入分析、研究、对比，然后再进行谨慎而又冷静的模仿。在学习声乐的过程中，学生需认真模仿老师的演唱，对老师在课堂上的演唱示范进行反复琢磨，并仔细分析自身条件，在此基础上来模仿一些轻柔、激昂、委婉、高亢的声音，然后再不断揣摩歌唱的潜在意境。对于声乐初学者，教师可以适当地引导学生模仿自己所崇拜的演唱家或者歌星的演唱方式，并注意歌唱者的演唱方式以及演唱状态。同时，教师应结合自身经验，判断学生每个音符的音准情况，并遵循因材施教和循序渐进的原则进行教学，从而使学生学习声乐的兴趣不断提高，使其能够不断进步，同时克服自身先天条件的不足，不断提高声乐演唱水平。
1.2 心理影响因素
心理学认为，意识是能够被人自己觉知的心理现象。意识的结果可以分为两种，即有意识和无意识。很多时声乐演员在演唱中存在着大脑对演唱活动有意识与无意识的控制。在歌曲的处理方面如：速度、力度、音量是有目的的控制，而无意识的是长时间的练习把这些变成了习惯，就不用去控制了。这就引发了声乐演员平时要注意声乐基本功训练的问题，在不断地训练过程中，声乐演员的歌唱就进入了无意识状态，就不会出现歌唱障碍，影响歌唱了。声乐表演的过程中，学生演唱时的心理活动，也会影响着表演的效果。在声乐教学实践中，很多学生常常表现出自信心不足，或者学习兴趣不强等问题，所以开展教学时，要注重培养学生的心理素质，使其能够适应舞台表演，有效运用演唱技巧。
1.3 情感的表达
声乐表演本来就是一种情感表达，也可以说情感是艺术的灵魂。从事声乐表演不能没有情感。声乐表演者的情感是来自对社会生活的体验，人们在社会生活中，经常受到来自不同事物的影响，并不断自主地产生认识事物的态度。例如：我们听了一首健康向上的歌曲，就能让人产生积极向上的情感;而听到一首思想堕落的靡靡之音，就会感到厌恶的情感。这里还表现了人们的价值取向对客观事物反映的不同，表现出爱与恨，悲与乐，这就是人的情感。
声乐表演中的情绪与情感作用与生活中的情绪与情感是不同的，生活中的情绪與情感很多是因为利益的关系而带来的，与生存和安全有最直接关系。声乐表演中的情绪与情感是构成艺术的核心，是艺术具有生命力的根本。声乐表演中的情绪与情感的运用是为了表现艺术的内涵和灵魂。是为观众提供带有共性的认识与感受，不存在实用的功利目的。演唱者把情绪与情感用在作品中，把对客观事物的体验与观众分享，让观众与他同愤怒、同欢喜，同悲伤，就是为了让艺术更加展示魅力，让声乐表演“以情感人，以情动人”声乐的美，其除了通过演唱技巧体现外，还要通过情感内涵的表达。演唱者在进行声乐表演时，要善于运用声音传递情感，可以声情并茂地演唱，进而使得观众通过声音形象，来感受声乐中蕴含的丰富情感，进而引起欣赏者的共鸣。
2 高校声乐教学中对学生演唱能力的培养策略
2.1 坚持根本性原则，有计划的培养
高校声乐教学中，不断提升学生演唱能力，需要经历一个较长的时间。这需要制定完善的培养计划，做好根本性原则的把控。具体如下：
1）兴趣引导原则。无论是小学生，还是大学生，在学习中，兴趣都是重要的驱动力。若能够激发学生的兴趣，使其能够主动接受声乐培训，能够获得不错的成效。在教学的过程中，结合学生的兴趣爱好，丰富教学曲目，最大程度上激发所有同学的学习兴趣。同时要注重创新教学手段，扩展兴趣激发的渠道。开展演唱能力培养时，注重调动学生的积极性，通过丰富演唱内容，创新教学方法，使得学生能够保持学习热情，增强其学习体验，提高声乐教学效果，有效激发学生的潜能。
2）坚持以练代学的原则。一名优秀的声乐演唱者，必须要具有扎实的演唱功力，这需要经过不断地舞台实践。在高校声乐教学中，为不断提升学生的演唱能力水平，要积极开展实践教学活动。通过组织学生实践演唱，认真分析学生学习的不足，进而采取针对性培训，使其的演唱能力切实得到提升。除此之外，不断积累表演经验，对学生来说是件好事，使其能够在面对更大的舞台时，不紧张、不胆怯，提高其舞台表现力[1]。
3）坚持针对性原则。每个人的先天优势不同，而且演唱技巧的掌握能力水平差异，采取统一的教学标准和方式，难以真正帮到学生。在高校声乐教学中，兼顾教学大纲以及学生演唱能力培养方案的同时，要结合学生的实际情况，采取针对性培养方式，助力学生全面发展。这需要教师能够做好学情分析，了解每位学生的优势和不足，从发声和演唱习惯等方面，进行针对性培训，使得学生可以扬长避短，充分发挥自身的优势，同时提高其演唱能力水平。 2.2 培养学生的声音把控能力
在声乐演唱中，演唱者对声音的把控能力，直接影响着演唱的效果。因此，进行声乐教学，要注重培养学生声音把控能力，进而提高其演唱能力水平，提高歌唱技巧水平。对学生进行声音控制的培训训练时，要做好以下要点的把控：1）引导学生了解发声器官，使其对发声器官，有着正确的认知，同时培养其控制能力。在教学的过程中，利用多媒体教学手段，通过视频讲解的方式，使得学生对器官生理，有基本的了解，同时结合实践训练，切实体会器官发声，进而清楚地认识。采取课堂训练法和课外训练手段，对学生进行系统训练，培养其正确发声的习惯，长期练习，进而提高演唱水平。2）注重培养学生歌唱气息的把控能力。气息的控制效果，影响着演唱表现。一个专业的演唱者，其气息控制能力要很强。在进行教学时，要注重对学生进行气息训练，使其不仅能够养成良好的发声习惯，还能够有效控制歌唱的气息，在演唱的过程中，能够实现声音的统一，保证演唱的流畅度。3）加强对学生音色把控能力的培养。除了进行发声训练，以及气息控制训练外，还需要加强对学生音色把控能力的培养。在教学实践中，选择具有代表性的作品以及练声曲，培养学生音色辨识的能力。同时结合学生的音色特点，培养其形成具有辨识度的音色，为日后发展奠定基础。
2.3 培养学生演唱技巧运用能力
声乐歌唱作品的表演中，除了做到科学发声外，还要掌握并且能够灵活运用各类声乐演唱技巧，实现对歌曲的润色，进而达到绘声绘色的效果，充分表现歌曲的意境以及人物情感。在教学实践中，教师要从以下方面加强对学生的训练：1）注重歌曲分析练习。若想全面演绎声乐作品，演唱者要对歌曲有着全面的了解，包括创作背景和演唱技巧等。在教学中，组织学生進行歌曲分析，使其能够了解作者的创作意图和创作背景等，切身体会歌曲的思想境界，同时结合自身的体会，进行声乐表演。2）引导学生把握声乐演唱过程中的情绪基调，进而能够有效利用演唱技巧，来传递歌曲蕴含的情感，体现情感变化。3）整理各类声乐演唱技巧，结合学生的演唱风格和特点，合理选择适合的演唱技巧，并且要加强训练，引导学生通过情感体验，将各个技巧有效串联，完整演绎歌曲。在教学的过程中，要积极鼓励学生自己体会和感悟，并且在演唱的过程中，可以加入个人理解，积极创新声乐演唱，形成属于自己的演唱风格和特点。不断创新，才能够推动声乐的发展。因此，要积极鼓励学生，创新演唱技巧，打造富有情感的声乐作品。
2.4 培养学生舞台表演力
对于声乐表演者来说，是否可以熟练地驾驭舞台，决定了其是否能够征服观众，因此在教学的过程中，要注重培养学生的舞台表演力。从专业训练的角度来说，要注重强化学生的演唱功夫，同时要注重对其表演风格的分析和训练，使其无论是肢体表现，还是声音表现，都能够做到统一、和谐、惊艳。具体从以下方面如下：1）肢体训练。在声乐演唱时，肢体动作合适，能够起到加分的作用，可有效传递演唱者的情感，因此要注重训练。从肢体摆动的幅度和眼神的变化等方面，结合歌曲的风格和特点，对学生进行相应的培训。2）为学生提供更多的表演机会。在教学中，通过专业汇报，以及举办音乐会等方式，对学生进行声乐表演训练，使其能够得到训练，强大其心理，形成稳重的台风，锻炼其突发情况的应对能力，进而全面提高学生的舞台演唱能力水平[2]。
3 结束语：
综上所述，高校声乐教学中对学生演唱能力的培养，要注重实践。通过对学生进行全面系统的培训，使其具备较强的演唱能力，同时培养其创新意识，推动声乐事业的持续发展。这需要教师能够积极探索如何高效教学的方法，不断优化和转变教学模式，提高教学质量和效率。
参考文献：
[1]樊宇红.高校声乐教学中对学生演唱能力的拓展[J].北方音乐，2017， 37（12）：105-106.
[2]马晓波.高校声乐教学实践中对学生演唱能力的探索[J].黄河之声，2016（23）：59.
关键词：高校声乐教学;演唱能力;精准化;多元化
随着社会经济的发展，现代人的生活水平不断提升，对艺术的追求不断提高，同时欣赏艺术的能力水平有所提高，对声乐表演的需求持续增加。基于此，带动着声乐教学的发展。高校声乐教学的开展，更加注重专业人才的培养。在教学中，如何提升学生的演唱能力水平，成为声乐教学研究的重点。现结合具体实践，进行如下分析。
1 影响学生声乐演唱能力的因素分析
1.1 演唱技巧
声乐教学作为声乐艺术体系当中的重要构成部分，它一方面对学生的歌唱能力以及歌唱素质予以培养，另一方面还要强化学生的感受、领悟及体验能力，强化学生对于抽象化声乐艺术的理解。声乐教学过程中需要学生进行积极表演、音乐审美和发生方面的练习，然而这并不是说声乐教学是机械的、静止的，相反声乐教学是有技巧可循的。声乐是通过人声表演，演唱者发出的音质好坏，同演唱者的演唱技巧运用情况等，有着直接的关系。因此，开展声乐教学时，要结合影响学生演唱能力的因素，进行针对性培养。声乐歌曲的表演，演唱者是否掌握了演唱技巧，是影响演唱效果的重要因素。在声乐演唱的过程中，演唱技巧影响着整体效果。在教学的过程中，加强对学生声乐演唱技巧的训练，使用模仿技巧。模仿技巧在声乐教学过程中并不是简单的生搬硬套，而是建立在对模仿对象深入分析、研究、对比，然后再进行谨慎而又冷静的模仿。在学习声乐的过程中，学生需认真模仿老师的演唱，对老师在课堂上的演唱示范进行反复琢磨，并仔细分析自身条件，在此基础上来模仿一些轻柔、激昂、委婉、高亢的声音，然后再不断揣摩歌唱的潜在意境。对于声乐初学者，教师可以适当地引导学生模仿自己所崇拜的演唱家或者歌星的演唱方式，并注意歌唱者的演唱方式以及演唱状态。同时，教师应结合自身经验，判断学生每个音符的音准情况，并遵循因材施教和循序渐进的原则进行教学，从而使学生学习声乐的兴趣不断提高，使其能够不断进步，同时克服自身先天条件的不足，不断提高声乐演唱水平。
1.2 心理影响因素
心理学认为，意识是能够被人自己觉知的心理现象。意识的结果可以分为两种，即有意识和无意识。很多时声乐演员在演唱中存在着大脑对演唱活动有意识与无意识的控制。在歌曲的处理方面如：速度、力度、音量是有目的的控制，而无意识的是长时间的练习把这些变成了习惯，就不用去控制了。这就引发了声乐演员平时要注意声乐基本功训练的问题，在不断地训练过程中，声乐演员的歌唱就进入了无意识状态，就不会出现歌唱障碍，影响歌唱了。声乐表演的过程中，学生演唱时的心理活动，也会影响着表演的效果。在声乐教学实践中，很多学生常常表现出自信心不足，或者学习兴趣不强等问题，所以开展教学时，要注重培养学生的心理素质，使其能够适应舞台表演，有效运用演唱技巧。
1.3 情感的表达
声乐表演本来就是一种情感表达，也可以说情感是艺术的灵魂。从事声乐表演不能没有情感。声乐表演者的情感是来自对社会生活的体验，人们在社会生活中，经常受到来自不同事物的影响，并不断自主地产生认识事物的态度。例如：我们听了一首健康向上的歌曲，就能让人产生积极向上的情感;而听到一首思想堕落的靡靡之音，就会感到厌恶的情感。这里还表现了人们的价值取向对客观事物反映的不同，表现出爱与恨，悲与乐，这就是人的情感。
声乐表演中的情绪与情感作用与生活中的情绪与情感是不同的，生活中的情绪與情感很多是因为利益的关系而带来的，与生存和安全有最直接关系。声乐表演中的情绪与情感是构成艺术的核心，是艺术具有生命力的根本。声乐表演中的情绪与情感的运用是为了表现艺术的内涵和灵魂。是为观众提供带有共性的认识与感受，不存在实用的功利目的。演唱者把情绪与情感用在作品中，把对客观事物的体验与观众分享，让观众与他同愤怒、同欢喜，同悲伤，就是为了让艺术更加展示魅力，让声乐表演“以情感人，以情动人”声乐的美，其除了通过演唱技巧体现外，还要通过情感内涵的表达。演唱者在进行声乐表演时，要善于运用声音传递情感，可以声情并茂地演唱，进而使得观众通过声音形象，来感受声乐中蕴含的丰富情感，进而引起欣赏者的共鸣。
2 高校声乐教学中对学生演唱能力的培养策略
2.1 坚持根本性原则，有计划的培养
高校声乐教学中，不断提升学生演唱能力，需要经历一个较长的时间。这需要制定完善的培养计划，做好根本性原则的把控。具体如下：
1）兴趣引导原则。无论是小学生，还是大学生，在学习中，兴趣都是重要的驱动力。若能够激发学生的兴趣，使其能够主动接受声乐培训，能够获得不错的成效。在教学的过程中，结合学生的兴趣爱好，丰富教学曲目，最大程度上激发所有同学的学习兴趣。同时要注重创新教学手段，扩展兴趣激发的渠道。开展演唱能力培养时，注重调动学生的积极性，通过丰富演唱内容，创新教学方法，使得学生能够保持学习热情，增强其学习体验，提高声乐教学效果，有效激发学生的潜能。
2）坚持以练代学的原则。一名优秀的声乐演唱者，必须要具有扎实的演唱功力，这需要经过不断地舞台实践。在高校声乐教学中，为不断提升学生的演唱能力水平，要积极开展实践教学活动。通过组织学生实践演唱，认真分析学生学习的不足，进而采取针对性培训，使其的演唱能力切实得到提升。除此之外，不断积累表演经验，对学生来说是件好事，使其能够在面对更大的舞台时，不紧张、不胆怯，提高其舞台表现力[1]。
3）坚持针对性原则。每个人的先天优势不同，而且演唱技巧的掌握能力水平差异，采取统一的教学标准和方式，难以真正帮到学生。在高校声乐教学中，兼顾教学大纲以及学生演唱能力培养方案的同时，要结合学生的实际情况，采取针对性培养方式，助力学生全面发展。这需要教师能够做好学情分析，了解每位学生的优势和不足，从发声和演唱习惯等方面，进行针对性培训，使得学生可以扬长避短，充分发挥自身的优势，同时提高其演唱能力水平。 2.2 培养学生的声音把控能力
在声乐演唱中，演唱者对声音的把控能力，直接影响着演唱的效果。因此，进行声乐教学，要注重培养学生声音把控能力，进而提高其演唱能力水平，提高歌唱技巧水平。对学生进行声音控制的培训训练时，要做好以下要点的把控：1）引导学生了解发声器官，使其对发声器官，有着正确的认知，同时培养其控制能力。在教学的过程中，利用多媒体教学手段，通过视频讲解的方式，使得学生对器官生理，有基本的了解，同时结合实践训练，切实体会器官发声，进而清楚地认识。采取课堂训练法和课外训练手段，对学生进行系统训练，培养其正确发声的习惯，长期练习，进而提高演唱水平。2）注重培养学生歌唱气息的把控能力。气息的控制效果，影响着演唱表现。一个专业的演唱者，其气息控制能力要很强。在进行教学时，要注重对学生进行气息训练，使其不仅能够养成良好的发声习惯，还能够有效控制歌唱的气息，在演唱的过程中，能够实现声音的统一，保证演唱的流畅度。3）加强对学生音色把控能力的培养。除了进行发声训练，以及气息控制训练外，还需要加强对学生音色把控能力的培养。在教学实践中，选择具有代表性的作品以及练声曲，培养学生音色辨识的能力。同时结合学生的音色特点，培养其形成具有辨识度的音色，为日后发展奠定基础。
2.3 培养学生演唱技巧运用能力
声乐歌唱作品的表演中，除了做到科学发声外，还要掌握并且能够灵活运用各类声乐演唱技巧，实现对歌曲的润色，进而达到绘声绘色的效果，充分表现歌曲的意境以及人物情感。在教学实践中，教师要从以下方面加强对学生的训练：1）注重歌曲分析练习。若想全面演绎声乐作品，演唱者要对歌曲有着全面的了解，包括创作背景和演唱技巧等。在教学中，组织学生進行歌曲分析，使其能够了解作者的创作意图和创作背景等，切身体会歌曲的思想境界，同时结合自身的体会，进行声乐表演。2）引导学生把握声乐演唱过程中的情绪基调，进而能够有效利用演唱技巧，来传递歌曲蕴含的情感，体现情感变化。3）整理各类声乐演唱技巧，结合学生的演唱风格和特点，合理选择适合的演唱技巧，并且要加强训练，引导学生通过情感体验，将各个技巧有效串联，完整演绎歌曲。在教学的过程中，要积极鼓励学生自己体会和感悟，并且在演唱的过程中，可以加入个人理解，积极创新声乐演唱，形成属于自己的演唱风格和特点。不断创新，才能够推动声乐的发展。因此，要积极鼓励学生，创新演唱技巧，打造富有情感的声乐作品。
2.4 培养学生舞台表演力
对于声乐表演者来说，是否可以熟练地驾驭舞台，决定了其是否能够征服观众，因此在教学的过程中，要注重培养学生的舞台表演力。从专业训练的角度来说，要注重强化学生的演唱功夫，同时要注重对其表演风格的分析和训练，使其无论是肢体表现，还是声音表现，都能够做到统一、和谐、惊艳。具体从以下方面如下：1）肢体训练。在声乐演唱时，肢体动作合适，能够起到加分的作用，可有效传递演唱者的情感，因此要注重训练。从肢体摆动的幅度和眼神的变化等方面，结合歌曲的风格和特点，对学生进行相应的培训。2）为学生提供更多的表演机会。在教学中，通过专业汇报，以及举办音乐会等方式，对学生进行声乐表演训练，使其能够得到训练，强大其心理，形成稳重的台风，锻炼其突发情况的应对能力，进而全面提高学生的舞台演唱能力水平[2]。
3 结束语：
综上所述，高校声乐教学中对学生演唱能力的培养，要注重实践。通过对学生进行全面系统的培训，使其具备较强的演唱能力，同时培养其创新意识，推动声乐事业的持续发展。这需要教师能够积极探索如何高效教学的方法，不断优化和转变教学模式，提高教学质量和效率。
参考文献：
[1]樊宇红.高校声乐教学中对学生演唱能力的拓展[J].北方音乐，2017， 37（12）：105-106.
[2]马晓波.高校声乐教学实践中对学生演唱能力的探索[J].黄河之声，2016（23）：59.