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摘要:培养艺术创作需要投入感情因素。一旦学生对绘画有了兴趣和激情,他们在创作时就有了自我表现的欲望,就能够全身心地投入,把自己感受的东西在作品中充分表现出来。我们平时要引导学生接近生活,养成从生活中找素材的好习惯,即使把自己在生活中看到的、听到的、觉得最新鲜,最感兴趣,印象最深,最激动人心的事物表现出来。学习看书有了生活体验,有了感受,加上仔细观察生活的能力,就不会出现创作时脑袋空空的没有东西可画的现象了。
关键词:兴趣;激情;生活体验;艺术创造;想象
我在多年的美术教学实践中探索积累了一些经验,主要有以下几点。
一、创作前的素质培养
1、激发学生对绘画的兴趣,鼓励学生做到有感而发。艺术创作需要投入感情因素。一旦学生对绘画有了兴趣和激情,他们在创作时就有了自我表现的欲望,就能够全身心地投入,把自己感受的东西在作品中充分表现出来。
学生画画像其他作品一样,同样来源于生活。所以,我们平时要引导学生接近生活,养成从生活中找素材的好习惯,即使把自己在生活中看到的、听到的、觉得最新鲜,最感兴趣,印象最深,最激动人心的事物表现出来。加上仔细观察生活的能力,就不会出现创作时脑袋空空的没有东西可画的现象了。
2、重视想象力的培养。艺术创造的核心是想象。想象从本质上分析,就是把感知到的形式与大脑中储存的现成图形加以改造、组合,重新形成全新意象过程。学生有了丰富的想象力,就为创作构思、构图奠定了良好的基础
3、保护学生纯真的感知方式。重视运用少年绘画语言。学生对世界充满着浓厚的兴趣,他们往往用自己美好的愿望认识世界,所以在他们的绘画中,会出现动物在说话,车船能走路,花草会传情 ,万物都像人一样,成了有感情的东西。有时候,学生画画不只是画眼中看到的东西,要画心里想到的东西。如画水果喜欢画出果核,画鸡蛋喜欢画出蛋黄,画树喜欢画出树根等等。学生观察事物往往只抓住事物的一般特征。如:头、太阳、花朵都是圆形的。同时他们对事物的理解也只有质的区别而无量的不同。如人与小鸟的大小差异,这些现象恰恰是学生认识世界的一种特点,在他们看来,人会走,鸟会飞具有同样的价值,这是少年学生画中特有的绘画语言,尤其显得真切可爱。只有懂得这种绘画语言,才能去指导学生画画。
4、注意学生艺术个性和心理素质的培养。在学生绘画过程中,能反映出不同的艺术气质和个性特征,有的捕捉形象能力迅速,用线大胆、有力、粗犷;有的观察慢,有的重写实等等。教师要及时抓住这些稚嫩的自然天性,施对相应的养料,就能结出丰硕的果实来。在心里素质上,要重视对他们的非智力因素(持久力,自信心、踏实??)的培养。使学生具有丰富的艺术想象力,从而顺利地完成美术创作。
5、提高写生水平,培养造型能力。學生在观察,理解外部世界时,更多地是依靠直觉,厌倦漫长的推理过程。写生是训练造型能力的好方法,同时也是形象记忆累积和创作素材选用的途径。
二、具体创作过程中的指导方法
1、题材要新,教学时要鼓励学生变换思路,勇走新路,想出与众不同的、新鲜的、生动的题材来。如《我爱地球》《吃面条》《我的低碳生活》??这些题材的作品会有时代感,给人以新的感受。
2、鼓励学生大胆表现自我感受。不论是工整的画法还是粗犷的画法,整幅作品必须保持儿童手迹的特色。
3、巧妙的构思和构图。当题材内容确定以后,就需要巧妙地选择某一最佳场面,把情节、动态、场景角度,人与物主题与背景等进行合理、生动的安排,并把它们组织在画面上,要动脑筋从不同的角度,处理好远、中、近景物的关系和大胆重叠的表现方法,也可以摆脱原则、透视、方位的束缚,使画面更丰富、活跃。
4、注意创作表现形式的多样化。绘画形式的创新会给人以新鲜感,可以从不同画种、不同材料,不同技法的选用上下功夫。有时把几种材料,几种技法结合在一起会产生意想不到的效果。
5、启发学生给作品取一个引人入胜的题目。一幅作品完成后要让学生认真推敲一个好题目,用含蓄的、夸张的或者是幽默的??一个好题目,好比画龙点睛,使人加深了对作品的理解,令人回味无穷。
总之,少年学生画画创作的过程,是一个生活体验的过程,是一个平时把艺术素质训练加以综合提高的过程,也是一个使学生创造潜能引发的过程,只要教师有意识地积极地引导,学生一定会创造出五彩斑斓的世界。
关键词:兴趣;激情;生活体验;艺术创造;想象
我在多年的美术教学实践中探索积累了一些经验,主要有以下几点。
一、创作前的素质培养
1、激发学生对绘画的兴趣,鼓励学生做到有感而发。艺术创作需要投入感情因素。一旦学生对绘画有了兴趣和激情,他们在创作时就有了自我表现的欲望,就能够全身心地投入,把自己感受的东西在作品中充分表现出来。
学生画画像其他作品一样,同样来源于生活。所以,我们平时要引导学生接近生活,养成从生活中找素材的好习惯,即使把自己在生活中看到的、听到的、觉得最新鲜,最感兴趣,印象最深,最激动人心的事物表现出来。加上仔细观察生活的能力,就不会出现创作时脑袋空空的没有东西可画的现象了。
2、重视想象力的培养。艺术创造的核心是想象。想象从本质上分析,就是把感知到的形式与大脑中储存的现成图形加以改造、组合,重新形成全新意象过程。学生有了丰富的想象力,就为创作构思、构图奠定了良好的基础
3、保护学生纯真的感知方式。重视运用少年绘画语言。学生对世界充满着浓厚的兴趣,他们往往用自己美好的愿望认识世界,所以在他们的绘画中,会出现动物在说话,车船能走路,花草会传情 ,万物都像人一样,成了有感情的东西。有时候,学生画画不只是画眼中看到的东西,要画心里想到的东西。如画水果喜欢画出果核,画鸡蛋喜欢画出蛋黄,画树喜欢画出树根等等。学生观察事物往往只抓住事物的一般特征。如:头、太阳、花朵都是圆形的。同时他们对事物的理解也只有质的区别而无量的不同。如人与小鸟的大小差异,这些现象恰恰是学生认识世界的一种特点,在他们看来,人会走,鸟会飞具有同样的价值,这是少年学生画中特有的绘画语言,尤其显得真切可爱。只有懂得这种绘画语言,才能去指导学生画画。
4、注意学生艺术个性和心理素质的培养。在学生绘画过程中,能反映出不同的艺术气质和个性特征,有的捕捉形象能力迅速,用线大胆、有力、粗犷;有的观察慢,有的重写实等等。教师要及时抓住这些稚嫩的自然天性,施对相应的养料,就能结出丰硕的果实来。在心里素质上,要重视对他们的非智力因素(持久力,自信心、踏实??)的培养。使学生具有丰富的艺术想象力,从而顺利地完成美术创作。
5、提高写生水平,培养造型能力。學生在观察,理解外部世界时,更多地是依靠直觉,厌倦漫长的推理过程。写生是训练造型能力的好方法,同时也是形象记忆累积和创作素材选用的途径。
二、具体创作过程中的指导方法
1、题材要新,教学时要鼓励学生变换思路,勇走新路,想出与众不同的、新鲜的、生动的题材来。如《我爱地球》《吃面条》《我的低碳生活》??这些题材的作品会有时代感,给人以新的感受。
2、鼓励学生大胆表现自我感受。不论是工整的画法还是粗犷的画法,整幅作品必须保持儿童手迹的特色。
3、巧妙的构思和构图。当题材内容确定以后,就需要巧妙地选择某一最佳场面,把情节、动态、场景角度,人与物主题与背景等进行合理、生动的安排,并把它们组织在画面上,要动脑筋从不同的角度,处理好远、中、近景物的关系和大胆重叠的表现方法,也可以摆脱原则、透视、方位的束缚,使画面更丰富、活跃。
4、注意创作表现形式的多样化。绘画形式的创新会给人以新鲜感,可以从不同画种、不同材料,不同技法的选用上下功夫。有时把几种材料,几种技法结合在一起会产生意想不到的效果。
5、启发学生给作品取一个引人入胜的题目。一幅作品完成后要让学生认真推敲一个好题目,用含蓄的、夸张的或者是幽默的??一个好题目,好比画龙点睛,使人加深了对作品的理解,令人回味无穷。
总之,少年学生画画创作的过程,是一个生活体验的过程,是一个平时把艺术素质训练加以综合提高的过程,也是一个使学生创造潜能引发的过程,只要教师有意识地积极地引导,学生一定会创造出五彩斑斓的世界。